Tafsir Kreatif dari Puisi Taufik Ismail

Salah satu sajian utama dalam pertunjukan ini adalah lakon Negeri Tanpa Pertanyaan, yang merupakan tafsir kreatif dari puisi karya Taufik Ismail berjudul Pelajaran Tata Bahasa dan Mengarang. Lakon ini dikemas melalui pendekatan puitik dan simbolik, membuka ruang interpretasi luas bagi penonton untuk merenungkan realitas sosial, terutama dalam konteks pendidikan.

Alih-alih menjadi reproduksi literal, pertunjukan ini membangun dialog lintas zaman antara teks sastra dan kondisi kekinian. Di sini, seni tidak diposisikan sebagai produk statis, melainkan sebagai medium refleksi yang terus hidup dan berkembang.

Kolaborasi Komunitas Seni di Kuningan

Menu Budaya Gembira merupakan hasil kerja kolektif berbagai komunitas dan pelaku seni di Kuningan, termasuk Bukusam, Dapur Sastra, Ethnic Music Ciremai Creative, GHC Dance Community, Kampung Gongeng Kuningan, Komunitas Maca, Rineka Sunda, Sanggar Tari Gema Prameswari, Teater Sado, Teater Istunink Smagar, Wihendar Local Musica, Yayasan Hibar Budaya Nusantara, serta Aduide Media. Keterlibatan beragam latar belakang, mulai dari teater, musik, tari, hingga sastra, menjadi fondasi utama terbentuknya pertunjukan ini.

Kolaborasi ini bukan hanya soal produksi karya, tetapi juga menciptakan ruang dialog, pertukaran gagasan, dan penguatan nilai-nilai kemanusiaan antar pelaku seni. Dalam konteks ekosistem kreatif lokal, pendekatan ini memperlihatkan potensi kolaboratif sebagai strategi keberlanjutan.

Merayakan Momentum Hari-Hari Seni Dunia

Penyelenggaraan acara ini juga beririsan dengan sejumlah momentum penting, seperti Hari Puisi Sedunia, Hari Tari Sedunia, Hari Musik Nasional, hingga Hari Teater Sedunia. Momentum tersebut dimaknai sebagai pengingat bahwa seni memiliki posisi esensial dalam kehidupan manusia, bukan sekadar pelengkap.

Dengan memanfaatkan konteks ini, Menu Budaya Gembira mencoba menghadirkan perayaan budaya yang lebih substansial, bukan hanya seremonial.

“Menu” sebagai Metafora Ragam Ekspresi

Pemilihan nama Menu Budaya Gembira mengandung makna metaforis. “Menu” merepresentasikan ragam sajian seni yang dihadirkan secara berurutan dan saling melengkapi, sementara “gembira” menjadi refleksi harapan akan terciptanya pengalaman emosional yang hangat dan menyenangkan bagi penonton.

Dalam kerangka ini, seni diposisikan sebagai “asupan gizi batin” yang melengkapi kebutuhan manusia, di tengah dominasi perhatian terhadap aspek fisik dalam kehidupan modern.

Penguatan Ekosistem Seni Lokal

Selain sebagai ruang ekspresi, kegiatan ini juga menjadi wadah pemberdayaan seniman lokal. Keterlibatan komunitas dan individu kreatif diharapkan mampu memperkuat ekosistem seni di daerah, sekaligus membuka peluang kolaborasi berkelanjutan di masa depan.

Kehadiran publik menjadi faktor krusial dalam siklus ini. Tanpa apresiasi dan partisipasi penonton, karya seni berisiko kehilangan konteks sosialnya.

Ajakan untuk Mengalami, Bukan Sekadar Menonton

Menu Budaya Gembira tidak hanya menawarkan pertunjukan, tetapi pengalaman. Sebuah ruang perjumpaan antara karya dan makna, antara seniman dan audiens, serta antara tubuh dan jiwa.

Di tengah ritme kehidupan yang semakin cepat, acara ini menjadi pengingat bahwa seni tetap relevan sebagai penyeimbang dan penguat nilai-nilai kemanusiaan. Lebih dari sekadar event, ini adalah upaya kolektif untuk menjaga keberlanjutan budaya sebagai milik bersama.

Peresmian BEEK menjadi penanda penting, bukan sebagai awal, melainkan sebagai pengakuan atas ekosistem yang sudah lebih dulu tumbuh.

Satu Tahun Aktivasi: BEEK Tumbuh Sebelum Diresmikan

Sebelum resmi diperkenalkan sebagai BEEK, ruang di Graha Wangi telah diisi oleh berbagai aktivitas kreatif. Program edukasi, pameran seni, diskusi, hingga kolaborasi lintas komunitas berlangsung secara konsisten.

Momentum satu tahun ini kemudian menjadi titik penanda peresmian BEEK sebagai identitas bersama. Peresmian ini melibatkan kolaborasi antara kolektif yang terhimpun di dalam BEEK, Sekolah Linimasa, SDN 2 Kuningan, dan turut mengundang warga sekitaran gedung Graha Wangi. BEEK kemudian diresmikan oleh Perwakilan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan didampingi oleh Pemerintah Kabupaten Kuningan, sekaligus menjadi pengakuan atas aktivitas yang telah lebih dulu tumbuh di dalamnya.

Dengan kata lain, BEEK tidak lahir dari nol, tetapi dari proses yang sudah berjalan dan teruji secara praktik. Hal ini menjadikan BEEK berbeda dari banyak ruang publik lain yang sering kali baru mencari bentuk setelah diresmikan.

Graha Wangi: Pemanfaatan Cagar Budaya sebagai Ruang Publik Kreatif

BEEK memanfaatkan bangunan cagar budaya Graha Wangi melalui skema sewa kepada pemerintah kabupaten. Langkah ini menunjukkan upaya konkret dalam mengaktifkan ruang bersejarah agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat hari ini.

Pemanfaatan gedung Graha Wangi sebagai ruang kreatif di Kuningan juga memperlihatkan bagaimana bangunan cagar budaya dapat bertransformasi menjadi ruang publik yang produktif, tanpa kehilangan nilai historisnya.

BEEK Diisi Beragam Kolektif Kreatif

BEEK berkembang sebagai collective compound yang diisi oleh berbagai komunitas dan kolektif kreatif di Kuningan, di antaranya: Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam), Kuningan Biennale, Sekolah Baik, Aduide, Dapur Maung, Kopi IU, Musik Kisum, dan Artshope. Keberagaman ini menghadirkan spektrum aktivitas yang luas, mulai dari seni visual, edukasi alternatif, media, hingga pengalaman kreatif berbasis kuliner dan musik.

Dengan berkumpulnya berbagai aktor dalam satu ruang, BEEK menjadi salah satu pusat aktivitas komunitas kreatif di Kuningan.

Ruang Temu dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Sebagai ruang publik, BEEK tidak hanya berfungsi sebagai tempat kegiatan, tetapi juga sebagai ruang temu. Publik dapat mengakses berbagai program yang terbuka, sekaligus berinteraksi langsung dengan pelaku kreatif.

Kehadiran BEEK memperkuat ekosistem kreatif Kuningan dengan menyediakan ruang yang memungkinkan kolaborasi, pertukaran ide, dan pengembangan praktik kreatif secara berkelanjutan.

Dalam satu tahun perjalanannya, BEEK menunjukkan bahwa ruang kreatif dapat tumbuh dari aktivitas kolektif yang konsisten, bukan semata dari peresmian formal.

BEEK sebagai Ruang Kreatif yang Terus Berkembang

Dengan fondasi yang telah terbentuk, BEEK memiliki posisi strategis sebagai salah satu ruang kreatif di Kuningan yang aktif dan berkembang. Keberlanjutan ruang ini akan sangat ditentukan oleh konsistensi program dan keterlibatan komunitas di dalamnya.

Sebagai ruang yang tumbuh dari praktik bersama, BEEK tidak hanya menjadi tempat berkegiatan, tetapi juga menjadi bagian dari dinamika perkembangan budaya dan kreativitas lokal.

Visualisasi Rasa dalam “Mystique Nan Magnifique”

Berisi lima lagu, Mystique Nan Magnifique hadir sebagai album minimalis yang tidak berisik secara aransemen, tetapi kaya secara emosional. Dibuka dengan “Aku Menulis Sebuah Puisi”, pendengar langsung diajak masuk ke ruang intim berisi ungkapan perasaan dan harapan terhadap seseorang yang dicinta.

Nuansa tersebut berlanjut dalam “Wangi Abadi” dan “Elipsis”. Kedua lagu ini bergerak dalam spektrum rindu yang tenang, lirih, dan kontemplatif. Ada kualitas repetitif yang sengaja dipertahankan, seperti mantra emosional yang terus berputar dalam kepala.

Beranjak ke “Quantum”, atmosfer berubah. Lagu ini menjadi titik terang dalam album, menghadirkan warna ceria dan optimisme tentang masa depan. Secara tematik, ini adalah ekspresi karsa untuk menggapai cita, rasa, dan kemungkinan baru dalam relasi maupun kehidupan.

Album kemudian ditutup dengan “Terima Kasih Bunga”, sebuah komposisi reflektif yang mengikat keseluruhan narasi. Lagu ini berbicara tentang rasa syukur, baik kepada Tuhan maupun kepada orang-orang yang hadir dan memberi makna dalam perjalanan hidup.

Album Cinta Tanpa Menyebut “Cinta”

Menariknya, Mystique Nan Magnifique dapat dibaca sebagai album tentang cinta tanpa harus eksplisit menggunakan kata tersebut. Pendekatan ini memperlihatkan kedewasaan dalam penulisan lirik. Air Dan Bir tidak mengandalkan diksi klise, melainkan membangun pengalaman emosional melalui metafora, suasana, dan fragmen narasi.

Jika ditelaah secara struktural, album ini bekerja seperti siklus emosi: harapan, kerinduan, keceriaan, hingga rasa syukur. Ini bukan sekadar kumpulan lagu, tetapi sebuah kurva pengalaman afektif yang dirancang dengan sadar.

Jejak Air Dan Bir di Ranah Musik Independen

Air Dan Bir merupakan pseudonim dari seorang penulis lagu dan musisi independen berlatar belakang Sastra dari Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta. Latar akademik ini terasa dalam pendekatan lirik yang puitis dan reflektif.

Sebelum merilis album ini, Air Dan Bir telah lebih dulu memperkenalkan beberapa single seperti “Yang Tercinta”, “Wangi Abadi”, “Terima Kasih Bunga”, dan “Pelantun Lirih”. Konsistensi ini membangun fondasi estetika yang kini mencapai bentuk lebih utuh dalam album Mystique Nan Magnifique.

Pengakuan juga mulai berdatangan. Lagu “Terima Kasih Bunga” sempat masuk pilihan redaksi media musik independen, sementara “Pelantun Lirih” berhasil masuk dalam lima lagu terbaik program Ruang Rekam Gratis oleh Sarana Karya Studio, Surakarta, yang memberinya kesempatan rekaman profesional.

Air Dan Bir dan Lanskap Indie Pop Lokal

Dalam konteks yang lebih luas, rilisan ini memperkaya spektrum musik indie pop Indonesia, khususnya yang menggabungkan elemen folk dan baroque dalam pendekatan minimalis. Ada kecenderungan untuk kembali pada keintiman, sesuatu yang justru menjadi kekuatan utama di tengah produksi musik yang semakin kompleks dan digital.

Namun, ada satu hal yang perlu diuji lebih jauh. Pendekatan minimalis dan repetitif yang digunakan Air Dan Bir berpotensi menjadi pedang bermata dua. Di satu sisi, ia menciptakan identitas yang kuat dan khas. Di sisi lain, tanpa eksplorasi dinamika yang lebih variatif di rilisan berikutnya, risiko stagnasi estetika bisa muncul. Ini menjadi tantangan menarik untuk perjalanan berikutnya.

Akses dan Platform

Album Mystique Nan Magnifique sudah dapat dinikmati di berbagai platform digital. Pendengar juga bisa mengikuti perkembangan terbaru dari Air Dan Bir melalui:

• Instagram: @airdanbir
• TikTok: @airdanbir
• Spotify: Air Dan Bir
• YouTube: @pustakaairdanbir

Erion adalah salah satu Coffeeshop dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat, kembali menghadirkan terobosan melalui gelaran SOUNDALIVE yang akan berlangsung pada 17 April 2026. Acara ini menghadirkan Perunggu sebagai headliner, bersama Baxlaxboy, Wldphne, dan Lair dalam format standing concert yang mengedepankan energi, interaksi, dan pengalaman kolektif.

Melalui SOUNDALIVE, Erion mempertegas posisinya bukan hanya sebagai tempat nongkrong di Kuningan, tetapi juga sebagai ruang hiburan dan pusat aktivitas kreatif di Kuningan, Jawa Barat.

SOUNDALIVE: Konser Musik Berskala Nasional yang Hadir di Kuningan, Jawa Barat

SOUNDALIVE dirancang sebagai konser musik berskala nasional yang mempertemukan musisi nasional, musik alternatif, serta local heroes dalam satu panggung. Acara ini menghadirkan atmosfer yang dinamis dan lebih dekat dengan audiens.

Dengan terselenggaranya SOUNDALIVE, masyarakat Kuningan dan sekitarnya kini memiliki akses terhadap pertunjukan musik berskala nasional tanpa harus bepergian ke luar kota.

“Kami ingin menghadirkan pengalaman konser yang relevan dengan gaya hidup generasi muda, sekaligus membuka ruang perayaan kolektif yang hidup dan terbuka,” ujar Agung (Creative Director Erion)

Erion: Coffeeshop di Kuningan yang Berkembang Menjadi Lifestyle Destination

Sebagai coffeeshop di Kuningan Jawa Barat, Erion tidak hanya berfokus pada sajian kopi dan makanan, tetapi juga membangun identitas sebagai ruang hiburan dan Creative Space.

Dengan area yang mumpuni untuk setiap kegiatan dan didukung berbagai fasilitas hiburan, Erion secara konsisten menghadirkan berbagai kegiatan komunitas, pertunjukan Musik, Olahraga, Videography & Photography  hingga event berskala nasional seperti SOUNDALIVE.

Melalui SOUNDALIVE ini menjadikan Erion bukan sekadar tempat singgah, melainkan ruang interaksi sosial yang menggabungkan kuliner, hiburan, dan budaya dalam satu ekosistem.

Membangun Ekosistem Kreatif dan Berbagai Komunitas di Kuningan

SOUNDALIVE juga menjadi bagian dari visi Erion untuk mendukung pertumbuhan ekosistem kreatif di Kuningan, Jawa Barat. Dengan mempertemukan musisi nasional dan talenta lokal dalam satu panggung, acara ini diharapkan mampu memperkuat koneksi antara komunitas musik dan audiens.

Erion melihat bahwa kebutuhan akan ruang hiburan dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat terus berkembang. Oleh karena itu, SOUNDALIVE disusun sebagai ruang perayaan kolektif yang terbuka dan relevan dengan gaya hidup generasi muda.

SOUNDALIVE 2026 dan Masa Depan Creative Space di Jawa Barat

Melalui SOUNDALIVE, Erion memperluas perannya sebagai ruang hiburan dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat yang mampu menghadirkan pengalaman hiburan berskala nasional. Ini bukan hanya tentang sebuah konser, tetapi tentang membangun identitas Kuningan sebagai kota yang memiliki ruang pertunjukan musik yang hidup dan berkelanjutan.

Informasi lebih lanjut mengenai SOUNDALIVE 2026 dapat diakses melalui kanal resmi Erion.

Sebanyak 227 mahasiswa dari Program Studi Teknik Informatika, Sistem Informasi, Desain Komunikasi Visual, dan Teknik Sipil mengikuti kegiatan KP yang tersebar di 77 mitra Dunia Usaha dan Dunia Industri (DU/DI) serta UMKM. Hal tersebut disampaikan oleh Dekan FKOM UNIKU, Tito Sugiharto, M.Eng., dalam keterangan resminya pada Jumat, 23 Januari 2026.

Sinergi Kampus dan Dunia Kerja Dukung Kampus Berdampak

Pelaksanaan Kerja Praktik FKOM UNIKU menjadi bentuk nyata sinergi antara perguruan tinggi dan dunia kerja. Program ini sejalan dengan semangat Kampus Berdampak, di mana mahasiswa didorong untuk terlibat langsung dalam penyelesaian persoalan riil di lapangan melalui pendekatan profesional berbasis proyek.

Selama kegiatan berlangsung, mahasiswa mengerjakan berbagai aktivitas strategis, mulai dari pengembangan aplikasi dan sistem informasi, penguatan desain visual dan branding, hingga penyusunan solusi teknis serta dokumen perencanaan sesuai kebutuhan mitra. Pengalaman ini memberikan nilai tambah tidak hanya bagi mahasiswa, tetapi juga bagi institusi mitra yang terlibat.

Hasilkan 70 MoA dan 77 HKI Karya Inovatif Mahasiswa

Sebagai bagian dari penguatan kemitraan strategis, FKOM UNIKU berhasil menghasilkan 70 Memorandum of Agreement (MoA) dengan berbagai mitra KP. Capaian ini mencerminkan upaya berkelanjutan fakultas dalam memperluas jejaring kolaborasi lintas sektor guna mendukung peningkatan kualitas pendidikan dan pemenuhan kebutuhan mitra.

Tidak hanya itu, pelaksanaan KP Tahun Akademik 2025/2026 juga melahirkan 77 karya inovatif mahasiswa yang telah terdaftar sebagai Hak Kekayaan Intelektual (HKI). Beberapa mitra KP di antaranya PT Kuningan Digital Solusi, Aduide Media, Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan (BEEK/Graha Wangi), CV Mitra Karya Konstruksi, Lasae Coffee, UMKM Sari Rasa Kuningan, dan sebagainya.

Capaian tersebut menegaskan bahwa Kerja Praktik bukan sekadar kewajiban akademik, melainkan ruang produktif untuk menghasilkan karya yang aplikatif, kreatif, dan berdampak nyata bagi masyarakat.

FKOM UNIKU Dorong Budaya Inovasi dan Kolaborasi Berkelanjutan

Ketua Pelaksana Kerja Praktik FKOM UNIKU, Yulyanto, M.TI., menyampaikan bahwa keberhasilan program ini merupakan hasil kolaborasi seluruh pemangku kepentingan, mulai dari pimpinan fakultas, dosen pembimbing, mitra DU/DI dan UMKM, hingga mahasiswa peserta KP.

FKOM UNIKU berkomitmen untuk terus meningkatkan kualitas pelaksanaan Kerja Praktik dan memperluas kerja sama strategis di masa mendatang. Harapannya, program KP dapat semakin memperkuat peran perguruan tinggi dalam mendorong pertumbuhan UMKM dan industri melalui pemanfaatan teknologi, desain kreatif, serta inovasi berbasis rekayasa dan sistem, sehingga memberikan manfaat yang lebih luas dan berkelanjutan bagi masyarakat.

Pameran ini menjadi penanda penting bagaimana Teater Sado menempatkan seni sebagai praktik sosial yang terus berdialog dengan konteks zamannya. Selama hampir tiga dekade, kelompok ini konsisten memproduksi karya yang tidak hanya berorientasi estetika, tetapi juga memuat refleksi sosial, kultural, dan ekologis.

Harmoni Alam, Budaya, dan Kerja Kolektif

Mengusung tema Harmoni Alam dan Budaya: Kolaborasi untuk Masa Depan Berkelanjutan, Pameran Milestone merupakan puncak dari rangkaian kegiatan yang didukung Dana Hibah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Tema tersebut merefleksikan cara Teater Sado memandang seni sebagai ruang pertemuan antara manusia, alam, dan budaya.

Pendekatan ini menegaskan posisi Teater Sado yang tidak memisahkan seni dari kehidupan sehari-hari. Seni dipahami sebagai medium dialog, sekaligus sebagai cara merawat kesadaran kolektif terhadap keberlanjutan lingkungan dan nilai-nilai budaya lokal.

Pembukaan Pameran dan Apresiasi Pemerintah Daerah

Pameran Milestone dibuka secara resmi pada Minggu sore, 18 Januari 2026, oleh Funny Amalia Sari, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan. Dalam sambutannya, ia menyampaikan apresiasi atas konsistensi Teater Sado dalam menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mencerahkan dan menggugah kesadaran sosial.

Apresiasi tersebut menegaskan pentingnya peran komunitas seni dalam ekosistem kebudayaan daerah. Teater Sado dipandang sebagai salah satu entitas yang berhasil menjaga kesinambungan antara tradisi, eksperimen artistik, dan keterlibatan publik.

Arsip Hidup Perjalanan Teater Sado

Secara visual, Pameran Milestone menghadirkan dokumentasi perjalanan Teater Sado dalam berbagai bentuk. Pengunjung dapat menyaksikan naskah-naskah drama teater panggung dan teater jalanan, foto serta buklet pementasan, hingga tulisan reflektif para seniman dan budayawan tentang Sado.

Selain itu, dipamerkan pula karya tulis dan lukis dari pendiri Teater Sado, Aan Sugianto Mas. Seluruh materi tersebut disusun sebagai arsip hidup yang merekam denyut perjalanan estetik dan ideologis Teater Sado dari masa ke masa.

Pentas Pembukaan hingga Agenda Penutupan

Pembukaan pameran dihadiri keluarga besar Teater Sado lintas generasi yang hadir bersama anggota keluarganya. Suasana seremoni semakin hidup melalui pentas kolaborasi wayang ceplek oleh Asep Dheny, dengan iringan musik dari Udin Sakasada.

Pameran akan ditutup pada 24 Januari 2026 dengan pentas kolaborasi lintas disiplin. Penonton akan disuguhi bunyi Karimba dari Komunitas AKAR, tari kontemporer oleh Iing Sayuti, Tari Topeng Losari oleh maestro Nani Sawitri, serta pergelaran musik dari komposer Yusuf Oblet.

Lakon Legendaris dan Makna Keberlanjutan

Sebagai puncak penutup, Teater Sado kembali mementaskan lakon legendaris Ada Mayat Kentut karya Aan Sugianto Mas, yang disutradarai oleh D. Ipung Kusmawi. Lakon ini merupakan salah satu tonggak penting sejarah Teater Sado yang pada 2002 pernah dipentaskan di berbagai kota di Jawa Barat dan Yogyakarta. Rencananya lakon ini akan digelar sebagai puncak kegiatan pada 24 Januari 2026.

Melalui Pameran Milestone ini, Teater Sado tidak hanya menengok masa lalu, tetapi juga mengajak publik membaca ulang makna kebersamaan, keberlanjutan, dan peran seni dalam merawat kehidupan. Pameran ini menjadi penegasan bahwa kerja kebudayaan adalah proses jangka panjang yang membutuhkan konsistensi, solidaritas, dan keberanian untuk terus relevan dengan zaman.

Dalam dekade terakhir, gagasan smart city telah menjadi jargon pembangunan yang sangat populer di berbagai daerah Indonesia. Pemerintah pusat melalui Kementerian Kominfo dan Bappenas mendorong lebih dari 100 kota dan kabupaten untuk mengembangkan masterplan smart city sebagai bagian dari Gerakan Menuju 100 Smart City. Agenda ini tidak hanya menekankan pada pemanfaatan teknologi digital, tetapi juga pada transformasi sistem tata kelola pemerintahan daerah agar lebih efektif, efisien, dan transparan (Sulistyaningsih & Purnama, 2023). Dengan demikian, konsep smart city bukan sekadar modernisasi infrastruktur digital, tetapi merupakan paradigma baru dalam penyelenggaraan pemerintahan berbasis data dan kolaborasi.

Namun dalam praktiknya, istilah smart city sering kali dipahami secara sempit sebagai modernisasi teknologi informasi atau digitalisasi layanan publik. Pemahaman yang demikian justru berisiko mengabaikan aspek sosial, budaya, dan politik yang menjadi fondasi penting dari kota yang benar-benar “cerdas” (Kusumastuti & Rouli, 2021). Banyak daerah menganggap bahwa pembangunan portal layanan, kamera CCTV, atau pusat komando digital sudah cukup untuk dikategorikan sebagai smart city, padahal kecerdasan kota seharusnya diukur dari sejauh mana kebijakan publik mampu meningkatkan kualitas hidup warganya (Offenhuber, 2019).

Dalam konteks ini, smart branding hadir sebagai janji baru. Pemerintah daerah berupaya memproyeksikan citra “kota cerdas” melalui narasi komunikasi publik yang atraktif—melalui logo, slogan, dan kampanye digital. Akan tetapi, sebagaimana diingatkan oleh Ariwibowo dan Prasetyo (2023), smart branding seharusnya tidak berdiri terpisah dari kinerja nyata sistem kota. Branding bukanlah kosmetika, tetapi refleksi dari identitas dan capaian konkret yang dapat dirasakan warga. Ketika branding dijadikan strategi utama tanpa fondasi sistemik yang kuat, maka janji “cerdas” hanya berhenti sebagai retorika simbolik.

Membaca Bagan Smart City: Dimensi yang Tampak Setara, tetapi Tidak Sejajar

Secara visual, hampir semua model smart city menampilkan enam dimensi sejajar: smart governance, smart economy, smart mobility, smart environment, smart people, dan smart branding. Penyajian ini tampak logis dan mudah dipahami oleh birokrasi, tetapi secara konseptual, ia mengandung penyederhanaan yang problematik. Tidak semua dimensi tersebut beroperasi dalam tataran yang sama. Smart branding, misalnya, bukanlah dimensi operasional yang secara langsung mengubah tata kelola, melainkan dimensi simbolik yang menafsirkan hasil dari kerja dimensi lainnya (Susantono, Berawi, & Sari, 2024).

Kesetaraan visual dalam bagan membuat banyak pemerintah daerah memperlakukan smart branding seperti proyek lain yang dapat dijalankan paralel, seperti pembangunan infrastruktur atau pelatihan ASN. Padahal, smart branding bekerja di tingkat makna—ia memproduksi persepsi, bukan layanan (Salamah & Yananda, 2019). Akibatnya, branding sering kali digarap lebih cepat dibanding pembangunan sistem internal. Pemerintah sibuk mengkomunikasikan citra “kota cerdas” sebelum benar-benar memastikan sistem pemerintahan dan layanan publiknya bekerja secara cerdas.

Selain itu, risiko lainnya adalah hilangnya fungsi reflektif dari branding. Dalam teori place branding, citra kota seharusnya merefleksikan pengalaman autentik warganya, bukan hanya representasi visual atau media (Prastya, Warsono, & Herawati, 2022). Dengan kata lain, branding yang diproduksi tanpa dasar kinerja sistem akan menghasilkan ilusi visual yang menipu: kota terlihat cerdas dari luar, tetapi masih berjalan lamban dari dalam. Branding semacam ini tidak membangun kepercayaan, tetapi justru mengikis legitimasi pemerintah di mata warga.

Smart Branding yang Direduksi: Tourism, Business, dan Appearance

Kecenderungan yang banyak ditemui di Indonesia adalah reduksi smart branding menjadi sekadar promosi wisata dan investasi. Banyak pemerintah daerah menganggap branding kota identik dengan kampanye pariwisata atau desain visual ruang publik (Sulistiowati, Atika, & Saputra, 2023). Strategi ini memang dapat meningkatkan visibilitas daerah, tetapi sering kali gagal membangun relasi emosional dengan warga lokal. Branding menjadi sesuatu yang dikelola untuk menarik pihak luar, bukan memperkuat ikatan sosial di dalam kota.

Penelitian Ramadhani dan Indradjati (2023) menunjukkan bahwa banyak strategi city branding di Indonesia cenderung mengikuti pola city marketing, bukan smart branding. Dalam pendekatan ini, kota diperlakukan seperti produk komersial dengan warga sebagai objek, bukan subjek yang terlibat. Dampaknya, branding tidak merefleksikan kompleksitas sosial, budaya, dan nilai-nilai lokal yang sesungguhnya menjadi keunikan kota. Hal ini membuat branding menjadi dangkal dan mudah tergantikan oleh slogan baru setiap pergantian pemerintahan. Baca juga Bagai Mengecat Dinding yang Belum Kering: Sebuah Catatan Penting untuk Tourism Branding.

Sebaliknya, studi Mayangsari dan Novani (2015) di Bandung menunjukkan bahwa keberhasilan branding terletak pada kemampuan mengintegrasikan warga sebagai co-creators citra kota. Kota yang “cerdas” bukan sekadar yang memiliki infrastruktur digital, melainkan yang warganya merasa menjadi bagian dari narasi pembangunan itu sendiri. Oleh karena itu, branding yang sejati harus berangkat dari proses sosial yang inklusif, bukan hanya dari kampanye visual.

Smart City Kuningan: Antara Masterplan dan Penyederhanaan Narasi

Kuningan merupakan contoh menarik dalam melihat bagaimana implementasi smart city sering kali menghadapi paradoks antara perencanaan teknokratik dan narasi publik. Di tingkat kebijakan, Kuningan telah menyusun masterplan smart city yang relatif komprehensif, mengikuti panduan Kementerian Kominfo. Doktoralina, Nugroho, dan Putra (2024) mencatat bahwa Kuningan termasuk kabupaten yang cukup aktif mengintegrasikan aspek tata kelola digital dan transformasi mindset aparatur pemerintah.

Namun demikian, dalam komunikasi publik, narasi yang muncul cenderung disederhanakan. Media lokal lebih banyak menyoroti keberadaan aplikasi layanan, infrastruktur teknologi, atau daya tarik wisata digital. Fenomena ini juga ditemukan oleh Akbar, Auliya, dan Pranita (2024) dalam studi tentang Jakarta Smart Tourism City—di mana pesan publik difokuskan pada aspek visual dan ekonomi daripada pada reformasi birokrasi dan inklusi sosial. Akibatnya, masyarakat memahami smart city sebagai “teknologi” semata, bukan sebagai “cara kerja baru” pemerintahan.

Kondisi ini menimbulkan jarak antara masterplan yang konseptual dan narasi yang populis. Ketika branding dan komunikasi publik tidak berakar pada konteks kebijakan, maka publik hanya melihat “permukaannya”. Dalam jangka panjang, situasi ini berisiko mengubah smart city menjadi proyek komunikasi politik ketimbang strategi pembangunan berbasis data dan partisipasi (Pratama, 2023).

Risiko Branding yang Mendahului Sistem, Terutama di Level Kabupaten

Risiko terbesar dalam praktik smart city branding di Indonesia muncul ketika citra kota mendahului kesiapan sistemnya. Hal ini sangat menonjol di tingkat kabupaten, di mana kapasitas fiskal dan infrastruktur sering kali terbatas. Banyak kabupaten belum memiliki sistem digitalisasi pelayanan publik yang matang, namun sudah mengkampanyekan dirinya sebagai kota cerdas. Sihombing dan Putranti (2025) menyebut fenomena ini sebagai “branding inversion”—di mana citra mendahului substansi.

Branding yang tidak sejalan dengan pengalaman warga dapat menciptakan krisis kepercayaan publik. Ketika masyarakat tidak merasakan manfaat langsung dari kebijakan yang diklaim “cerdas”, maka mereka akan menganggap branding sebagai propaganda, bukan kemajuan (Almulhim & Yigitcanlar, 2025). Lebih jauh lagi, jurang antara citra dan realitas ini dapat menghambat partisipasi warga dalam pembangunan karena muncul rasa skeptis terhadap agenda pemerintah.

Dalam konteks ini, branding seharusnya mengikuti logika “sistem dulu, simbol kemudian.” Branding akan kuat apabila didukung oleh tata kelola yang efektif, layanan publik yang transparan, dan pengalaman warga yang positif. Tanpa fondasi tersebut, branding hanya menjadi kemasan yang mudah rapuh di hadapan realitas sosial.

Pengalaman Warga sebagai Fondasi Smart Branding

Pendekatan yang lebih etis dan berkelanjutan adalah menjadikan pengalaman warga sebagai pusat dari smart branding. Sukmana (2021) menegaskan bahwa citizen-centric smart city harus menempatkan kepuasan, partisipasi, dan rasa memiliki warga sebagai indikator utama kecerdasan kota. Dalam konteks ini, branding bukan alat promosi, melainkan cermin dari relasi sosial yang sehat antara pemerintah dan masyarakat.

Ariwibowo dan Prasetyo (2023) menyebut pendekatan ini sebagai citizenship-based branding, yakni model di mana reputasi kota tumbuh dari perilaku dan interaksi warga yang positif terhadap kebijakan publik. Ketika warga merasa dilibatkan, dipercaya, dan terlayani dengan baik, citra positif kota akan terbentuk secara organik tanpa harus dipaksakan melalui kampanye komunikasi.

Selain memperkuat reputasi, pendekatan ini juga memperluas makna branding sebagai instrumen evaluasi. Branding bukan hanya apa yang dikatakan kota tentang dirinya, tetapi apa yang dirasakan warganya tentang tempat mereka tinggal. Dengan demikian, branding berfungsi sebagai alat refleksi kolektif terhadap keberhasilan maupun kekurangan sistem kota.

Menempatkan Pariwisata dan Bisnis sebagai Hasil, Bukan Fondasi

Dalam kerangka pembangunan yang berkelanjutan, pariwisata, bisnis, dan estetika kota seharusnya menjadi hasil dari sistem kota yang sehat, bukan pondasi branding (Nursyahidah, Khairi, & Hendiyani, 2025). Kota yang tertata baik, dikelola dengan transparan, dan memiliki masyarakat yang percaya pada pemerintah akan secara alami menarik wisatawan dan investor. Dengan kata lain, branding yang efektif lahir dari kinerja, bukan dari klaim.

Jika urutan ini dibalik, kota berisiko terjebak dalam logika promosi tanpa transformasi. Banyak contoh daerah yang fokus mempercantik wajah kota demi citra “modern” namun gagal membenahi sistem pelayanan publik yang mendasar. Padahal, dalam teori place branding modern, estetika hanyalah manifestasi visual dari keandalan sistem (Kavaratzis & Hatch, 2021). Artinya, keindahan yang sejati berasal dari ketertiban dan tata kelola yang baik.

Dengan memosisikan pariwisata dan bisnis sebagai hasil, bukan fondasi, pemerintah dapat membangun branding yang lebih kredibel. Reputasi yang tumbuh dari bukti nyata lebih tahan lama dibanding citra yang dibangun dari retorika.

Branding sebagai Cermin, Bukan Jalan Pintas

Dari berbagai kajian dan praktik, dapat disimpulkan bahwa inti persoalan smart city branding bukan pada absennya konsep, melainkan pada cara membacanya. Ketika branding dipahami sebagai alat komunikasi belaka, ia mudah tergelincir menjadi kosmetika kebijakan. Namun, jika branding dilihat sebagai refleksi dari proses dan pengalaman warga, ia justru dapat memperkuat legitimasi dan kepercayaan publik terhadap pemerintah.

Smart branding yang matang tidak berusaha menampilkan kota seolah-olah sudah sempurna, tetapi justru jujur menunjukkan bagaimana kota sedang belajar menjadi lebih baik. Ia bukan janji tanpa dasar, melainkan dokumentasi perjalanan perubahan. Dalam konteks inilah, branding menjadi bagian dari strategi pembangunan yang cerdas—karena ia tidak menipu, tetapi menafsirkan realitas dengan jujur.

Referensi

• Akbar, P. N. G., Auliya, A., & Pranita, D. (2024). The readiness assessment of Jakarta as a smart tourism city. Cogent Social Sciences. https://doi.org/10.1080/23311886.2024.2364386
• Almulhim, A. I., & Yigitcanlar, T. (2025). Understanding smart governance of sustainable cities: A review and multidimensional framework. Smart Cities, 8(4), 113. https://www.mdpi.com/2624-6511/8/4/113
• Ariwibowo, R., & Prasetyo, G. (2023). Reinventing Indonesia’s city branding strategy through conceptual frameworks. Jurnal Bina Praja. https://jurnal.kemendagri.go.id/index.php/jbp/article/view/1598
• Doktoralina, C. M., Nugroho, L., & Putra, Y. M. (2024). Framing Smart City in Indonesia’s New Capital: Integrating Technology, Culture, and Public Participation. BISMA: Journal of Business and Management Research.
• Kusumastuti, R. D., & Rouli, J. (2021). Smart city implementation and citizen engagement in Indonesia. IOP Conference Series: Earth and Environmental Science, 940(1), 012076.
• Mayangsari, L., & Novani, S. (2015). Multi-stakeholder co-creation analysis in smart city management: Experience from Bandung, Indonesia. Procedia Manufacturing, 4, 315–321.
• Nursyahidah, S., Khairi, H., & Hendiyani, M. F. (2025). Smart city concepts, governance, and sustainability: A comparative study of Malaysia and Indonesia. Public Policy and Administration.
• Offenhuber, D. (2019). The platform and the bricoleur—Improvisation and smart city initiatives in Indonesia. Environment and Planning B: Urban Analytics and City Science, 46(8), 1546–1563.
• Prastya, I. Y., Warsono, H., & Herawati, A. (2022). Exploring community involvement in smart city through a co-creation approach in Indonesia. IEOM Proceedings.
• Pratama, A. B. (2023). The social interface of smart city development. University of Bonn. https://bonndoc.ulb.uni-bonn.de
• Salamah, U., & Yananda, M. R. (2019). Constructing a smart city brand identity: The case of South Tangerang. Jurnal Komunikasi Indonesia.
• Sihombing, A. A., & Putranti, H. R. D. (2025). The paradox of smart city governance. Empirical Researches in Urban Management.
• Sulistyaningsih, T., & Purnama, R. A. (2023). Smart city policy: Strategy and implementation to realize smart urban governance in Indonesia. Journal of Governance and Public Policy.
• Sulistiowati, R., Atika, D. B., & Saputra, D. A. (2023). The combination of city branding and eco-city: A critical review of opportunities and challenges in Indonesia. Jurnal Bina Praja.
• Sukmana, D. I. (2021). Analysis of citizens’ satisfaction and participation intention toward citizen-centric smart city initiatives. Seoul National University.

---

Ditulis oleh:

Azhar N. Ahdiyat

Visual Artist, Graphic Designer, Lecturer
Instagram: @ahdiyat_

---

Latar Belakang dan Awal Ketertarikan BMX

Anto mulai mengenal BMX pada tahun 2009, berawal dari pergaulan sehari-hari di bangku SMP. Sosok teman sebangkunya, Maulana Prasaja atau Olot, menjadi pintu masuk awal. Dari rutinitas latihan sederhana di Kuningan, ketertarikan itu tumbuh perlahan, bukan sebagai ambisi karier sejak awal, melainkan sebagai ruang ekspresi dan penyalur adrenalin. Lingkungan pertemanan yang suportif membuat BMX terasa mengalir secara alami dalam hidupnya.

Prestasi dan Rekam Jejak Kompetitif

Langkah kompetitif Anto dimulai cukup awal. Tahun 2011, ia meraih Juara I Kuningan BMX Jump, menjadi tonggak penting yang mendorongnya masuk ke arena kompetisi yang lebih luas. Setahun berselang, pada Kejuaraan Nasional BMX Jakarta 2012, Anto berhasil menembus lima besar, menegaskan kapasitasnya di level nasional.

Namanya semakin diperhitungkan melalui ajang Indonesia Open Xtreme Championship (IOXC), salah satu kompetisi paling bergengsi di ranah olahraga ekstrem Indonesia. Pada 2015, Anto berada di peringkat 9, lalu meningkat ke peringkat 6 pada 2018. Puncaknya terjadi pada 2021, ketika ia keluar sebagai Juara I IOXC, sekaligus mencatatkan diri sebagai rider BMX street Indonesia pertama yang menjuarai ajang tersebut.

Di level internasional, Anto menunjukkan daya saingnya pada Twenty Inc Cup Malaysia 2023, dengan raihan Juara I Best Trick dan Juara III Open Street, memperluas pengakuan terhadap kualitas riding-nya di Asia Tenggara.

Bandung sebagai Titik Perluasan Jejaring

Keputusan melanjutkan studi ke Bandung pada 2013 menjadi fase krusial. Kota ini, dengan ekosistem olahraga ekstrem yang matang dan kultur urban yang hidup, membuka jejaring lebih luas sekaligus mempertemukan Anto dengan lingkungan yang mendorong kerja keras dan eksplorasi. Kompetisi lokal hingga nasional mulai intens diikuti, dan identitasnya sebagai rider street terbentuk semakin kuat.

Video Part dan Kontribusi Kultural

Kontribusi Anto tidak berhenti di kompetisi. Pada 2018, ia merilis video part perdananya berjudul BANGKIT, yang ditayangkan secara premier. Langkah ini menjadikannya rider BMX Indonesia pertama yang memulai tradisi video part dengan format premier, sebuah pendekatan yang sebelumnya jarang dilakukan di skena BMX nasional.

Lima tahun kemudian, pada 2023, Anto kembali dengan video part CENDERAWASIH. Video ini mencatat sejarah sebagai video part BMX street Indonesia pertama yang diputar premier di dua negara, yakni Malaysia dalam ajang Art of Speed dan Indonesia di PVJ Bandung. Langkah ini menegaskan perannya bukan hanya sebagai atlet, tetapi juga sebagai penggerak narasi visual BMX Indonesia di level regional.

Ekspansi Kreatif di Luar BMX

Menariknya, perjalanan Anto juga merambah dunia seni dan bisnis kreatif. Ia mendirikan brand SAINT CHARAS, sebuah lini handmade jewelry yang lahir dari sensibilitas street culture dan estetika personal. Karyanya telah digunakan dalam berbagai fashion show besar di Indonesia, dikenakan oleh sejumlah figur publik, termasuk Isyana Sarasvati, serta menarik perhatian brand lokal hingga internasional. Pada 2026, SAINT CHARAS direncanakan memulai kolaborasi dengan Von Dutch, brand asal Amerika Serikat.

Visi ke Depan

Ke depan, Anto menyimpan mimpi besar untuk menginisiasi video part kolaboratif lintas Asia, melibatkan rider BMX dari berbagai negara. Bagi Anto, seluruh pencapaian ini bukan hasil instan. Tumbuh dari kota yang ekosistem BMX-nya masih berkembang, dukungan komunitas lokal Kuningan menjadi fondasi penting. Prinsip yang ia pegang sederhana namun kuat: mencintai apa yang dijalani dan menjalani apa yang dicintai.

Profil Anto Leysa menunjukkan bahwa karier di olahraga ekstrem tidak selalu dibangun lewat jalur formal. Konsistensi, komunitas, dan keberanian memperluas peran menjadi kunci. Dari jalanan Kuningan hingga panggung internasional, Anto menegaskan bahwa BMX bukan sekadar olahraga, melainkan ruang hidup, karya, dan identitas.

Kegiatan Satu Nafas Sumatra merupakan kolaborasi lintas komunitas yang melibatkan lebih dari 20 komunitas seni, budaya, dan kepemudaan di Kabupaten Kuningan. Sejumlah komunitas yang terlibat antara lain Tudgam, Aduide, Teater Sado, Mapala Kuningan, BEM Uniku, serta TBM Pondok Kata RZ. Aksi ini diinisiasi oleh Yayasan Hibar Budaya Nusantara sebagai bentuk respon kolektif atas bencana ekologis yang melanda wilayah Sumatra.

Tidak sekadar menjadi ruang penggalangan empati dan solidaritas, kegiatan ini juga dimaknai sebagai seruan kesadaran bersama akan pentingnya menjaga keseimbangan alam. Bencana diposisikan bukan semata sebagai peristiwa alam, melainkan sebagai refleksi dari relasi manusia dengan lingkungannya yang semakin rapuh.

Kegiatan Satu Nafas Sumatra turut dihadiri oleh Kepala Dinas Sosial Kabupaten Kuningan, unsur Sekretariat Daerah (Setda), serta Danramil Kuningan. Kehadiran unsur pemerintah dan aparat ini menjadi penanda dukungan terhadap gerakan kemanusiaan berbasis komunitas, seni, dan budaya yang tumbuh dari inisiatif warga.

Rangkaian acara diisi dengan beragam ekspresi seni dan budaya, mulai dari pertunjukan angklung buncis, pembacaan puisi, musik eksperimental, hingga performans seni lainnya. Seluruh penampilan dirancang untuk mengangkat nilai empati, solidaritas sosial, serta refleksi ekologis yang relevan dengan konteks bencana alam.

Salah satu momen paling mengharukan hadir melalui persembahan Wihendar Local Musica yang mengajak seluruh peserta mengikuti flash mob menyanyikan lagu Padamu Negeri. Lagu tersebut menggema sebagai simbol kebersamaan dan kepedulian lintas wilayah, menyatukan emosi peserta dalam satu nafas solidaritas.

Selain pertunjukan seni, kegiatan ini juga menghadirkan sesi video conference dengan masyarakat Aceh Tamiang. Ruang temu virtual tersebut menjadi jembatan batin antara masyarakat Kuningan dan wilayah terdampak bencana di Sumatra, sekaligus membuka ruang bagi penyampaian langsung suara, cerita, dan harapan dari masyarakat yang berada di garis depan bencana.

Ketua Yayasan Hibar Budaya Nusantara, Indra Tulang, menegaskan bahwa bencana yang terjadi harus dibaca sebagai peringatan bersama bagi seluruh masyarakat. Dalam pernyataannya, ia mengutip pepatah Sunda yang sarat nilai kearifan ekologis:

“Leuweung teu meunang di lebur, lebak teu meunang di ruksak. Ieu mangrupakeun pepatah ti kokolot Sunda anu kudu urang pageuh keukeuh. Lamun urang hayang alam tetep lestari, maka aturan karuhun ieu teu meunang dipopohokeun. Gunung Ciremai téh lain ukur gunung, tapi titipan pikeun anak incu, ulah diruksak.”

Pernyataan tersebut menegaskan bahwa Satu Nafas Sumatra bukan hanya aksi kepedulian kemanusiaan, tetapi juga peringatan ekologis bagi masyarakat Kabupaten Kuningan. Kesadaran untuk menjaga alam, khususnya kawasan Gunung Ciremai dan lingkungan sekitarnya, dipandang sebagai tanggung jawab bersama lintas generasi.

Melalui kegiatan ini, Yayasan Hibar Budaya Nusantara berharap Satu Nafas Sumatra dapat menjadi pemantik gerakan berkelanjutan, memperkuat solidaritas antarwilayah, serta menumbuhkan kesadaran kolektif bahwa menjaga alam sejatinya adalah menjaga kehidupan bersama.

Tentang Menjadi Diri Sendiri

“Pelantun Lirih” bukan hanya lagu yang berbicara tentang perasaan. Lebih jauh dari itu, lagu ini menjadi refleksi personal Air & Bir tentang bagaimana ia memilih jalan hidupnya sebagai seorang pemusik dan penulis lagu. Ia tidak berusaha mengikuti arus, melainkan mencoba menemukan bentuk terbaik dari dirinya melalui musik.

Menurut Air & Bir, menulis lagu adalah caranya untuk berdialog dengan diri sendiri dan orang lain. “Saya cuma ingin menulis dan melantunkan sesuatu yang bisa memberi pengaruh baik bagi yang mendengarkan,” ungkapnya dengan lirih. Pernyataan ini memperlihatkan bahwa karya-karyanya lahir dari ketulusan, bukan sekadar ambisi untuk dikenal.

Mars Para Pemimpi

Selain itu, “Pelantun Lirih” juga dimaksudkan sebagai mars para pemimpi. Melalui nada lembut dan sentuhan folk-pop yang hangat, Air & Bir ingin menyampaikan pesan sederhana kepada siapa pun yang masih berjuang: tetap semangat, tetap sabar belajar, dan tetap menjadi diri sendiri. Ia percaya bahwa setiap mimpi, sekecil apa pun, pantas diperjuangkan dengan sepenuh hati.

Proses produksi lagu ini dilakukan di Sasana Karya Studio, Surakarta, tempat di mana Air & Bir berhasil menjadi salah satu dari lima musisi terpilih terbaik dalam program Ruang Rekam Gratis Sasana Karya. Keberhasilan ini menjadi langkah penting menuju album perdananya yang rencananya akan dirilis pada awal tahun mendatang. Dengan begitu, “Pelantun Lirih” menjadi jembatan antara fase eksploratif dan babak baru dalam perjalanan bermusiknya.

Dari Sastra ke Nada

Menariknya, Air & Bir bukan hanya musisi, tetapi juga seorang lulusan Sastra, Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta. Latar belakang akademisnya memberi warna tersendiri pada karya-karyanya yang sarat diksi puitis dan narasi emosional. Melalui perpaduan genre indie pop, pop folk, dan baroque pop, ia berhasil menciptakan suasana musikal yang lembut sekaligus reflektif.

Sebelumnya, Air & Bir telah merilis tiga lagu, yaitu “Yang Tercinta,” “Wangi Abadi,” dan “Terima Kasih Bunga.” Menariknya lagi, lagu terakhir berhasil mencuri perhatian publik karena terpilih dalam rubrik Bising Kota, Pophariini, pada 13 Juni 2025. Dengan prestasi tersebut, ia semakin dikenal sebagai salah satu musisi independen muda yang konsisten membawa nuansa introspektif dalam karyanya.

Sebuah Catatan Kecil untuk Mereka yang Masih Berjalan

Melalui “Pelantun Lirih,” Air & Bir menulis surat terbuka bagi siapa pun yang tengah berjuang dalam diam. Lagu ini mengajak pendengarnya untuk berani melihat ke dalam diri, merayakan proses, dan tidak tergesa-gesa dalam meraih mimpi. Ia menegaskan bahwa menjadi pelantun lirih bukan berarti lemah, melainkan bentuk keberanian untuk tetap jujur terhadap diri sendiri.

Air & Bir menutup pesannya dengan sederhana namun mengena:
“Tetap semangat, tetap sabar belajar, dan tetap jadi diri sendiri.”

Dengan rilisnya “Pelantun Lirih,” Air & Bir sekali lagi membuktikan bahwa kejujuran dan kesederhanaan bisa menjadi kekuatan utama dalam bermusik. Ia bukan hanya menyanyikan lagu, tetapi juga menyuarakan perjalanan hidup yang nyata—dalam lirih yang justru menggetarkan.

Instagram @airdanbir
Tiktok @airdanbir
Spotify Air Dan Bir
YouTube @pustakaairdanbir