Pada edisi kali ini, Pentas Irama Dwara membawa format yang lebih luas dibandingkan penyelenggaraan sebelumnya. Jika Pentas Irama sebelumnya dikenal melalui konsep pertunjukan musik yang lebih intim, edisi Dwara dikembangkan dengan pendekatan semi festival yang menghadirkan lebih banyak aktivitas bagi pengunjung.

Salah satu nama yang menjadi daya tarik utama adalah Reality Club, band indie pop asal Jakarta yang akan tampil sebagai penampil utama. Kehadiran Reality Club sekaligus memperkuat posisi Pentas Irama sebagai ruang pertemuan antara musisi, audiens, komunitas, dan ekosistem kreatif.

Menurut Head Project Pentas Irama, Rasyid Bajrie, perubahan format tersebut merupakan bagian dari upaya untuk memberikan pengalaman yang lebih luas kepada pengunjung.

“Pentas Irama Dwara menjadi langkah baru bagi kami karena kali ini skalanya lebih besar dan formatnya kami kembangkan menjadi semi festival.”

Rasyid menjelaskan, pemilihan Goa Sunyaragi sebagai lokasi juga memberikan konteks tersendiri bagi penyelenggaraan Pentas Irama Dwara. Ruang dan budaya lokal Cirebon menjadi bagian dari pengalaman acara, salah satunya melalui LAIR Special Sintren Set.

Dengan demikian, pengembangan Pentas Irama Dwara tidak hanya berkaitan dengan skala pertunjukan. Waves Studio juga mencoba memperluas pengalaman audiens dengan mempertemukan musik dan berbagai bentuk ekspresi kreatif dalam satu ruang.

Pentas Irama Dwara Hadirkan Beragam Aktivitas Kreatif

Selain pertunjukan musik, Pentas Irama Dwara menghadirkan sejumlah program pendamping yang dirancang untuk memberikan pengalaman berbeda bagi pengunjung.

Program tersebut mencakup Sunset Yoga Session bersama Bloom and Breath Society, stand-up comedy bersama Hihihi Crop, serta Hidden Frequence bersama Emina yang menghadirkan Tyoall, Noyzeborn, dan Noraebang Party.

Pengunjung juga dapat menikmati ruang eksplorasi seni melalui Art Showcase oleh Ruwaka dan Pop Up Creative. Area Food and Beverage turut disiapkan untuk melengkapi pengalaman pengunjung selama acara berlangsung.

Ragam program tersebut memperlihatkan bagaimana musik ditempatkan sebagai titik temu untuk mempertemukan berbagai aktivitas dan komunitas kreatif.

“Kami ingin orang datang ke Pentas Irama bukan hanya untuk menonton musisi lalu pulang, tapi benar-benar menikmati satu pengalaman bersama,” ujar Rasyid.

Menurutnya, berbagai program pendamping tersebut dipilih dari aktivitas yang dekat dengan keseharian masyarakat, mulai dari yoga, komedi, seni, creative market, hingga kuliner. Pentas Irama Dwara juga diharapkan dapat mempertemukan lebih banyak komunitas dan pelaku kreatif untuk saling mengenal dan berkolaborasi.

Goa Sunyaragi Menjadi Ruang Pertemuan Musik dan Kultur Lokal

Pemilihan Goa Sunyaragi sebagai lokasi Pentas Irama Dwara memberikan dimensi lain dalam penyelenggaraan acara. Tempat tersebut tidak hanya berfungsi sebagai lokasi pertunjukan, tetapi menjadi bagian dari konteks yang mempertemukan musik kontemporer dengan ruang dan budaya lokal Cirebon.

Kehadiran LAIR Special Sintren Set menjadi salah satu bentuk upaya tersebut. Program ini menunjukkan bagaimana unsur budaya lokal dapat hadir berdampingan dengan pertunjukan musik dan aktivitas kreatif dalam format festival.

Konsep lintas disiplin yang dibawa Pentas Irama Dwara juga membuka kemungkinan bagi pengunjung untuk menikmati acara melalui pengalaman yang berbeda. Musik menjadi salah satu pintu masuk, sementara seni visual, komedi, aktivitas komunitas, wellness, kuliner, dan program kreatif lainnya menjadi bagian dari keseluruhan pengalaman.

Format tersebut sekaligus memperluas karakter Pentas Irama dari pertunjukan musik menjadi ruang interaksi antara berbagai pelaku dalam ekosistem kreatif.

Waves Studio dan Pengembangan Ekosistem Kreatif

Pentas Irama Dwara menjadi bagian dari upaya Waves Studio mengembangkan ruang aktivasi musik dan kultur kreatif. Melalui berbagai programnya, Waves Studio mempertemukan musisi, komunitas, pelaku kreatif, dan audiens dalam pengalaman yang dibangun melalui kolaborasi lintas bidang.

Waves Studio sendiri merupakan studio agensi yang bergerak dalam bidang musik, seni rupa, dan literasi dengan perhatian pada konteks urban, identitas kota, serta kebudayaan. Aktivitasnya mencakup festival, pameran, ruang baca dan diskusi, lokakarya, penelitian, hingga penerbitan buku.

Dalam pengembangannya, Waves Studio memiliki arah untuk menjadi institut seni pertunjukan kontemporer sekaligus ekosistem studi yang menyediakan ruang belajar publik dengan nilai kesetaraan, berbagi, solidaritas, pertemanan, dan kebersamaan.

Melalui Pentas Irama Dwara, arah tersebut diterjemahkan ke dalam sebuah perayaan yang mempertemukan musik dan berbagai praktik kreatif dalam satu ruang. Acara ini akan berlangsung pada 10 Oktober 2026 di Goa Sunyaragi, Cirebon, dengan Reality Club sebagai penampil utama serta sejumlah program seni dan aktivitas kreatif lainnya.

Pameran ini menghadirkan eksplorasi fotografi melalui teknik 3D Anaglyph yang menciptakan ilusi ruang dan kedalaman. Melalui pendekatan tersebut, fotografi tidak hanya dipahami sebagai citra dua dimensi, tetapi berkembang menjadi medium visual yang mampu menghadirkan pengalaman spasial sekaligus memperkaya cara audiens memaknai sebuah karya.

Menurut Sigit, fotografi 3D Anaglyph dipilih sebagai pendekatan artistik sekaligus akademik untuk memperluas perspektif terhadap fotografi.

“Melalui karya ini, saya ingin mengajak masyarakat melihat fotografi tidak hanya sebagai gambar datar, tetapi sebagai pengalaman visual yang menghadirkan ruang, kedalaman, dan kedekatan dengan objek yang diangkat,” ujarnya.

Tema “Kawin Cai” dipilih karena merupakan salah satu tradisi khas masyarakat Kuningan yang merepresentasikan nilai kebersamaan, pelestarian budaya, serta penghormatan terhadap sumber daya air. Melalui medium fotografi tiga dimensi, tradisi tersebut diinterpretasikan dalam bahasa visual yang lebih kontemporer tanpa menghilangkan nilai-nilai budaya yang terkandung di dalamnya.

Rektor Universitas Kuningan, Dr. Anna Fitri Hindriana, M.Si., mengapresiasi penyelenggaraan pameran tersebut. Menurutnya, fotografi tidak hanya memiliki nilai artistik, tetapi juga menjadi media pembelajaran yang efektif dalam menyampaikan pengetahuan, budaya, dan pesan kepada masyarakat.

“Fotografi dapat menjadi media pembelajaran yang efektif karena melalui sebuah gambar, banyak pengetahuan dan nilai yang dapat dipahami oleh masyarakat,” ungkapnya.

Apresiasi juga disampaikan Kepala Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, Dr. Carlan, S.Pd., M.Pd., yang hadir mewakili Bupati Kuningan sekaligus membuka pameran. Ia berharap kegiatan semacam ini terus berkembang sebagai ruang kreatif bagi seniman, akademisi, dan generasi muda dalam melestarikan budaya melalui inovasi visual.

Pameran tersebut dihadiri jajaran pimpinan Universitas Kuningan, perwakilan Disdikbud dan Disporapar Kabupaten Kuningan, YPSAK, akademisi, seniman, mahasiswa, serta tamu undangan lainnya. Melalui perpaduan seni, teknologi, budaya, pendidikan, dan kepedulian terhadap lingkungan, pameran ini memperlihatkan bagaimana tradisi lokal dapat dikomunikasikan dengan pendekatan fotografi yang inovatif dan relevan dengan perkembangan zaman.

Pertemuan itu memperlihatkan satu hal yang cukup menarik: DKV di Kuningan sedang berusaha bergerak keluar dari ruang kelas dan mencari percakapan yang lebih luas dengan masyarakat.

Di tengah rangkaian tersebut, sebuah pernyataan dari Bupati Kuningan, Dian Rachmat Yanuar, saat membuka DKVEST 7 menjadi menarik untuk dibaca kembali. Ia berharap karya mahasiswa DKV tidak berhenti sebagai sesuatu yang sekadar menarik secara visual, tetapi mampu membuka cara pandang dan menghadirkan gagasan yang lebih dalam.

Harapan tersebut pada akhirnya menjadi semacam pertanyaan yang relevan untuk melihat kembali DKVEST 7: ketika sebuah karya ingin menjadi “eye-opening”, apakah lingkungan di sekitarnya juga sudah memberikan cukup ruang bagi karya tersebut untuk dilihat, dibicarakan, dan diapresiasi?

Dari Eye-Catching Menuju Eye-Opening

DKVEST 7 secara simbolis diresmikan oleh Bupati Kuningan, Dian Rachmat Yanuar. Pembukaan turut dihadiri Ketua Pengurus Yayasan Pendidikan Sang Adipati Kuningan, Drs. Ngatimin, M.Pd.; Wakil Rektor II Universitas Kuningan, Dr. Entin Jumantini, M.Pd.; Dekan Fakultas Ilmu Komputer Uniku, Tito Sugiharto, M.Eng. beserta jajaran; Kepala Program Studi DKV FKOM Uniku, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn. beserta jajaran dosen; Kepala Bappeda Kabupaten Kuningan, Purwadi Hasan Darsono, S.Hut., M.Sc.; perwakilan organisasi mahasiswa di lingkungan Universitas Kuningan, serta tamu undangan lainnya.

Dalam sambutannya, Dian menyampaikan harapan agar karya mahasiswa DKV tidak berhenti sebagai produk yang menarik secara visual.

“Jadi saya ingin nanti melihat karya mahasiswa ini bukan sebagai produk seni, tapi mungkin saya lebih cenderung pada sisi ungkapan intelektual,” ujar Dian.

Ia berharap mahasiswa DKV Uniku tidak berhenti menghasilkan karya yang sekadar eye-catching, tetapi mampu menghasilkan karya yang juga eye-opening. Kesan visual, menurutnya, dapat menjadi pintu masuk menuju makna yang lebih dalam.

Dian juga mendorong mahasiswa untuk menggali inspirasi dari persoalan yang ada di sekitar mereka. Pasar tradisional, kehidupan petani, seniman, budayawan, pelaku UMKM, isu lingkungan, persoalan sosial, pariwisata, hingga perubahan perilaku generasi muda, menurutnya, merupakan sumber gagasan yang bisa diterjemahkan ke dalam karya.

“Ilmu yang luas itu yang memberikan inspirasi ada di sekeliling kita. Banyak hal yang bisa kita gali,” katanya.

Pernyataan tersebut menempatkan DKV dalam posisi yang lebih luas daripada sekadar praktik membuat visual. Desain dapat menjadi cara untuk membaca lingkungan sosial, mengolah pengalaman, dan mengomunikasikan persoalan yang ada di sekitar.

Dan DKVEST 7 sebenarnya sudah menyediakan ruang untuk melihat kemungkinan tersebut.

50 Poster dan Percakapan Visual Lintas Negara

Salah satu ruang tersebut hadir melalui International Poster Exhibition, yang menampilkan 50 karya terpilih hasil open submission. Pameran ini dikurasi oleh Ajay Ahdiyat dari Indonesia dan Choen Lee dari Malaysia.

Karya-karya yang ditampilkan berasal dari berbagai negara, di antaranya Turki, Meksiko, Kenya, Polandia, Amerika Serikat, Argentina, Taiwan, dan Indonesia.

Kehadiran karya-karya tersebut membawa percakapan visual dari berbagai konteks ke ruang yang sama. Di satu sisi terdapat karya dari desainer dan seniman internasional, sementara di sisi lain pengunjung dapat melihat karya tugas mahasiswa DKV Uniku dan karya pilihan dosen.

DKVEST 7 juga menghadirkan sebuah instalasi interaktif yang mengajak pengunjung memberikan respons secara langsung terhadap karya.

Dalam konteks tersebut, pameran tidak berhenti pada aktivitas melihat. Ia membuka kemungkinan untuk membandingkan, mempertanyakan, dan menemukan hubungan antara karya dengan pengalaman audiens.

Sebuah karya mungkin memang harus eye-catching agar orang mau berhenti. Tetapi setelah perhatian berhasil didapatkan, pertanyaan berikutnya adalah apa yang terjadi setelahnya.

Apakah karya tersebut membuat orang berpikir, merasakan sesuatu, mempertanyakan keadaan, atau melihat persoalan dari sudut yang berbeda?

Di situlah gagasan eye-opening menjadi relevan.

Antara Sambutan dan Ruang Pamer

Ada satu hal kecil yang juga menarik untuk dicatat dari pembukaan DKVEST 7.

Bupati Kuningan hadir untuk meresmikan festival dan menyampaikan harapan yang cukup luas tentang bagaimana mahasiswa DKV seharusnya mengembangkan karya. Namun, pada kesempatan tersebut, beliau belum sempat mengikuti rangkaian kunjungan ke ruang pamer dan melihat karya-karya yang ditampilkan.

Tentu ada banyak kemungkinan yang perlu dipertimbangkan. Seorang kepala daerah memiliki agenda yang padat, dan dalam kegiatan resmi, rangkaian protokoler juga kerap membuat waktu kunjungan menjadi terbatas. Karena itu, ketidakhadiran beliau di ruang pamer tidak serta-merta perlu dibaca sebagai bentuk ketidakpedulian terhadap karya mahasiswa.

Tetapi justru karena DKVEST membawa pesan yang cukup kuat tentang pentingnya karya dan gagasan, momen tersebut menarik untuk menjadi bahan refleksi yang lebih luas.

Apresiasi terhadap karya kreatif tidak selalu membutuhkan seremoni besar. Kadang ia cukup dimulai dengan meluangkan waktu untuk melihat karya, bertanya kepada pembuatnya, dan mendengarkan cerita di balik proses penciptaannya.

Jika karya mahasiswa diharapkan mampu membaca persoalan masyarakat, maka pertemuan langsung antara pembuat karya dan para pemangku kepentingan juga menjadi bagian penting dari ekosistem tersebut.

Bukan untuk mencari siapa yang salah atau benar, melainkan untuk melihat bahwa dukungan terhadap ekosistem kreatif membutuhkan lebih dari sekadar pernyataan dukungan.

Ketika DKV Keluar dari Ruang Kelas

Di luar ruang pamer, DKVEST 7 memperlihatkan upaya mahasiswa untuk memperluas wilayah pertemuan tersebut.

Program film menghadirkan karya dosen, mahasiswa DKV Uniku angkatan 2023, serta pelajar SMA/SMK. Setiap penayangan dilengkapi sesi Q&A dan diskusi.

Community Showcase kemudian mempertemukan berbagai komunitas dan pegiat kreatif, mulai dari Sanggar Gupay Mitra, Art Club, Ilustrator Amatir Kuningan, Aeris Dance, Uniku Choir, GENX Fashion Show, Pink Monster Dance, Standupindo Kuningan, Nazwa F. Aulia, D. Ipung Kusmawi, Tifani Kautsar, Ellsa Berlandha & Agung M. Abul, Air dan Beer, Trapdoor, LARP Combat, hingga Japanese Forum.

Sementara itu, workshop watercolor bersama Jenny Nusakher Basaier (Zencerys) memberi ruang bagi peserta untuk mengalami proses kreatif secara langsung. Di sisi lain, Creasanity mempertemukan produk kreatif dan kuliner dengan pengunjung.

Rangkaian tersebut kemudian ditutup melalui Live Music Performance yang menghadirkan Breeze, Crash Youth, Losing Fight, Skoll, Cipta Mandiri Pesta, Head Balance, Mariners, Killing in the Rage, dan Goodbye Mars.

Jika dilihat secara keseluruhan, DKVEST 7 memperlihatkan bahwa festival DKV tidak harus berhenti pada pameran desain. Ia dapat menjadi titik temu antara desain, seni, musik, film, komunitas, pendidikan, dan aktivitas ekonomi kreatif.

Apresiasi yang Perlu Terus Tumbuh

Dr. Entin Jumantini, M.Pd., Wakil Rektor II Universitas Kuningan, menyampaikan apresiasi atas penyelenggaraan DKVEST 7.

“Selamat untuk mahasiswa dan program studi DKV FKOM Universitas Kuningan atas terselenggaranya DKVEST ke 7, semoga ini menjadi pencapaian yang baik dan memberikan manfaat nyata, baik bagi institusi, bagi mahasiswa, dosen, dan umumnya bagi masyarakat,” ujarnya.

Ia juga mengapresiasi seluruh panitia yang telah mempersiapkan kegiatan dan berharap DKVEST dapat terus terselenggara serta berkembang pada masa mendatang.

Harapan tersebut penting karena DKVEST kini bukan lagi kegiatan yang baru mencoba mencari bentuk. Tujuh edisi menunjukkan adanya tradisi yang telah dibangun oleh mahasiswa dan program studi.

Tantangannya kemudian bukan sekadar bagaimana membuat edisi berikutnya lebih ramai atau lebih besar. Yang tidak kalah penting adalah bagaimana festival semacam ini dapat semakin memperluas budaya apresiasi terhadap karya dan proses kreatif.

Apresiasi tersebut perlu datang dari banyak arah: kampus, pemerintah, komunitas, industri, media, hingga masyarakat umum.

Sebab, jika mahasiswa DKV didorong untuk menghasilkan karya yang eye-opening, mereka juga membutuhkan audiens yang bersedia membuka diri terhadap gagasan yang dibawa karya tersebut.

Metamorph yang Belum Selesai

Pada akhirnya, tema “Metamorph” terasa seperti proses yang memang belum selesai.

Mahasiswa berubah, karya berubah, cara berkomunikasi berubah, dan kebutuhan masyarakat juga terus berubah. DKVEST menjadi salah satu ruang tempat perubahan tersebut dapat terlihat secara langsung.

Namun, perubahan ekosistem kreatif tidak hanya bergantung pada mereka yang membuat karya.

Ia juga bergantung pada mereka yang bersedia melihat, mendengar, berdialog, dan memberikan ruang.

Mungkin itu pula yang dapat dibawa dari DKVEST 7 setelah lampu pameran dipadamkan dan panggung selesai digunakan: karya yang baik memang perlu dibuat dengan gagasan yang kuat, tetapi ekosistem yang baik juga membutuhkan budaya apresiasi yang kuat.

Eye-catching mungkin membuat kita berhenti.

Tetapi eye-opening membutuhkan kita untuk tinggal sedikit lebih lama.

Diselenggarakan oleh Hima DKV Uniku dan Program Studi DKV Uniku, DKVEST 7 mengangkat gagasan tentang proses dan perubahan. Melalui tema “Metamorph”, festival ini mengajak pengunjung melihat bagaimana karya, hubungan, dan pengalaman terus berkembang melalui proses interaksi, pemahaman, serta perjalanan bersama.

Selama dua hari, DKVEST 7 menghadirkan berbagai program, mulai dari International Poster Exhibition yang menampilkan 50 karya desainer dan seniman dari berbagai negara hasil open submission, dikuratori oleh Ajay Ahdiyat (Indonesia) dan Choen Lee (Malaysia), hingga pameran karya mahasiswa, karya dosen, dan instalasi interaktif.

Program film juga menjadi bagian dari DKVEST 7 melalui Film Screening yang menampilkan lima film pendek, terdiri dari karya dosen, mahasiswa DKV Uniku angkatan 2023, serta hasil submission pelajar SMA/SMK. Setiap penayangan akan dilengkapi sesi Q&A dan diskusi.

Rangkaian acara semakin beragam dengan Community Showcase Performance & Activities yang menghadirkan Sanggar Gupay Mitra, Art Club, Ilustrator Amatir Kuningan, Aeris Dance, Uniku Choir, GENX Fashion Show, Pink Monster Dance, Standupindo Kuningan, Nazwa F. Aulia (Puisi), D. Ipung Kusmawi (Monolog), Tifani Kautsar (Puisi), Ellsa Berlandha & Agung M. Abul (Performance Art), Air dan Beer (Live Acoustic), Trapdoor (Musik), LARP Combat, dan Japanese Forum.

Bagi yang ingin ikut berkarya secara langsung, tersedia Workshop Watercolor Painting bersama Jenny Nusakher Basaier (Zencerys) pada Sabtu, 26 September pukul 13.00-15.00 WIB. Biaya registrasi sebesar Rp25.000, sudah termasuk alat lukis, air mineral, dan e-sertifikat. Pendaftaran ditutup pada 24 September 2026 dengan kuota terbatas.

Pada hari kedua, DKVEST 7 akan ditutup melalui Live Music Performance & Closing Night. Sejumlah band yang akan tampil adalah Breeze, Crash Youth, Losing Fight, Skoll, Cipta Mandiri Pesta, Head Balance, Mariners, Killing in the Rage, dan Goodbye Mars. Open gate berlangsung pukul 14.00-20.00 WIB, dengan pertunjukan hingga pukul 22.00 WIB. HTM on the spot berada di kisaran Rp35.000-Rp40.000.

Selama dua hari, pengunjung juga dapat menikmati Creasanity (Creative and F&B Market) yang menghadirkan berbagai booth produk kreatif dan kuliner.

Dengan rangkaian program tersebut, DKVEST 7 “Metamorph” membuka ruang pertemuan bagi mahasiswa, seniman, desainer, komunitas, pelajar, pelaku kreatif, dan masyarakat umum untuk menikmati karya sekaligus mengalami berbagai bentuk ekspresi kreatif.

DKVEST 7 “Metamorph” segera dimulai.
Catat tanggalnya: 25-26 September 2026 di Kampus 2 Uniku (FKOM), Kab. Kuningan.

Informasi dan pembaruan acara dapat diikuti melalui Instagram @dkvest_.

Dari ruang-ruang sederhana, percakapan tentang karya sastra perlahan menemukan jalannya sendiri. Sastra dibawa masuk ke sekolah, komunitas, ruang publik, hingga panggung pertunjukan. Dengan dukungan Direktorat Pengembangan Budaya Digital melalui program Apresiasi dan Penguatan Komunitas Sastra, rangkaian kegiatan ini memperlihatkan bagaimana sastra dapat hadir lebih dekat dengan masyarakat Kuningan.

Perjalanan tersebut dimulai melalui Bukber #1 pada 7 September 2026 di Saung Udhe. Sebanyak 20 orang yang terdiri atas pelajar, mahasiswa, dan masyarakat umum berkumpul untuk membicarakan kumpulan cerpen Cara Kita Menghadapi Kehilangan karya Yetti A.K.A. Bersama Ira Rahayu, percakapan bergerak pada satu pengalaman manusia yang paling dekat sekaligus paling sulit dijelaskan: kehilangan.

Dari kehilangan menjadi karya

Dalam pertemuan pertama, kehilangan tidak diperlakukan semata sebagai luka yang harus dilupakan. Ia dibicarakan sebagai pengalaman manusia yang dapat diolah menjadi sesuatu yang bermakna.

Sebagaimana disampaikan narasumber, “Bagaimana pun, kehilangan adalah hal yang begitu dekat. Jika kita mampu mengolahnya, maka akan menjadi sebuah karya.”

Dari sini, sastra memperlihatkan salah satu kemampuannya: memberikan bahasa bagi pengalaman yang terkadang sulit diungkapkan secara langsung.

Sastra masuk ke ruang pendidikan

Dari Saung Udhe, Semarak Sastra Mahardika berlanjut menuju MAN 1 Kuningan pada 9 September 2026. Dalam Bukber #2, sebanyak 60 pelajar dan guru mendiskusikan kumpulan puisi Hidup Tetap Berjalan dan Kita Telah Lupa Alasannya karya Ibe S. Palogai bersama Vera Verawati.

Puisi-puisi Ibe dibaca sebagai bahasa yang mampu mengubah sesuatu yang getir menjadi sesuatu yang menyala. Vera Verawati menggambarkannya sebagai kemampuan mengemas kegetiran menjadi puisi yang penuh gairah sekaligus darah.

Percakapan kemudian bergerak melampaui pembahasan karya dan berhadapan langsung dengan dunia pendidikan. Kepala sekolah menyampaikan bahwa kegiatan semacam ini dapat membantu sekolah memantik para siswa untuk berkarya.

Dengan demikian, sastra hadir sebagai pemantik keberanian untuk menciptakan sesuatu. Buku dan puisi tidak berhenti sebagai bahan bacaan, tetapi dapat menjadi pintu masuk bagi siswa untuk mengenali pengalaman, gagasan, dan kemungkinan kreatif mereka sendiri.

Dua hari kemudian, pada 11 September 2026, perjalanan berlanjut ke SMAN 3 Kuningan melalui Bukber #3. Sebanyak 60 pelajar dan guru mengikuti pembahasan novel Dompet Ayah Sepatu Ibu karya J.S. Khairen bersama Sri Yuliani.

Pertemuan ini membawa satu kesadaran penting: sastra tidak semestinya berhenti sebagai pengalaman yang hanya dinikmati secara pribadi.

Sastra perlu dituturkan, dibagikan, dan ditularkan.

Seperti yang disampaikan narasumber, Semarak Sastra Mahardika tidak hanya berusaha menyemarakkan sastra kepada audiens, tetapi juga mengajak para penikmat sastra agar tidak menjadikan sastra sebagai ruang privat semata.

Sastra perlu keluar dari dirinya sendiri dan bertemu dengan lebih banyak manusia melalui cerita-cerita kesusastraan.

Dari teks menuju riset dan proses penciptaan

Pada 14 September 2026, perjalanan memasuki ruang yang berbeda. Saung Teater Sado menjadi tempat berlangsungnya Bukber #4 dengan pembahasan naskah drama Janger Merah karya Ibed Surgana Yuga.

Arip Hidayat hadir sebagai narasumber dan menemani 35 pelajar serta masyarakat umum menyelami dunia drama.

Di ruang ini, sastra kembali memperlihatkan wajahnya yang lain. Ia bukan hanya persoalan kata-kata yang indah, tetapi juga hasil dari proses panjang pencarian dan penelitian.

Dari audiens muncul sebuah kesimpulan bahwa karya sastra yang baik adalah karya yang lahir dari riset mendalam, kemudian diungkapkan dengan penuh keindahan.

Sastra, dengan demikian, menemukan keseimbangannya antara ketekunan membaca kenyataan dan keberanian mengolahnya menjadi karya.

Komunitas sebagai ruang tumbuh sastra

Perjalanan Semarak Sastra Mahardika kemudian memasuki wilayah komunitas. Pada 16 September 2026, BEEK, Gedung Grahawangi, menjadi ruang berlangsungnya Bukber #5.

Sebanyak 15 orang dari kalangan umum berdiskusi bersama Agung M. Abul mengenai buku Komunitas Sebagai Basis Ideologi Kesastraan karya Ahmadun Yosi Herfanda.

Percakapan ini menempatkan komunitas sebagai salah satu rumah penting bagi kehidupan sastra.

Komunitas bukan sekadar tempat berkumpul. Di dalamnya, gagasan dapat tumbuh, karya diproduksi, pengetahuan dibagikan, dan sastra didistribusikan.

Sebagaimana disampaikan narasumber, komunitas yang baik membutuhkan keberagaman ideologi sekaligus tidak boleh melupakan perannya sebagai ruang produksi, edukasi, dan distribusi.

Dalam konteks perkembangan sastra di daerah, keberadaan komunitas menjadi penting karena ekosistem sastra tidak hanya dibangun oleh karya dan penulis, tetapi juga oleh ruang-ruang yang memungkinkan keduanya terus bertemu dengan pembaca.

Dari Bukber menuju Panggung Buku

Setelah lima kali Bukber, perjalanan Semarak Sastra Mahardika beranjak menuju Panggung Buku.

Pada 18 September 2026, Kebon Kaisar menjadi ruang pertemuan antara pembaca dan buku Musim Angin karya Candrika Adhiyasa. Aris Risma Sunarmas dan Candrika Adhiyasa hadir sebagai narasumber, sementara 15 orang dari kalangan umum menjadi bagian dari peristiwa tersebut.

Pada titik ini, sastra tidak hanya dibicarakan, tetapi mulai dirasakan sebagai sebuah ruang yang luas sekaligus sublim.

Audiens menangkap bahwa Semarak Sastra Mahardika telah membuka cara pandang baru terhadap sastra: sebuah ruang yang dapat dimasuki dari berbagai arah, tetapi tetap menyimpan kedalaman dan keheningan tertentu.

Membaca keadaan sastra di Kuningan

Sehari setelah Panggung Buku, pada 19 September 2026, masih di Kebon Kaisar, berlangsung Cengo Bareng dengan tema “Keadaan Sastra di Kuningan”.

Percakapan menghadirkan Asep Budi, Pandu Hamzah, dan Hamdan, dengan 10 orang audiens.

Pertemuan ini menjadi semacam ruang untuk bercermin.

Di tengah semarak berbagai kegiatan, muncul kesadaran bahwa kehidupan kesastraan di Kuningan masih dianggap sepi. Salah satu persoalan yang dibicarakan adalah adanya dikotomi dan polarisasi arah pengkaryaan yang masih bersifat domestik.

Catatan tersebut menjadi bagian penting dari perjalanan Semarak Sastra Mahardika. Sebuah perayaan sastra tidak hanya perlu merayakan apa yang telah tumbuh, tetapi juga membaca persoalan yang masih mengitarinya.

Dengan begitu, kegiatan sastra dapat menjadi ruang refleksi terhadap kondisi ekosistem kesastraan itu sendiri.

Dari sastra menuju ingatan sejarah Emma Poeradiredja

Namun perjalanan Semarak Sastra Mahardika tidak berhenti pada buku dan percakapan.

Perjalanan tersebut kemudian bergerak menuju ingatan sejarah melalui Pameran Biografi Emma Poeradiredja.

Pameran ini menghadirkan pengalaman berbeda bagi pengunjung. Beberapa di antara mereka mengaku baru mengetahui bahwa terdapat seorang tokoh besar yang lahir di Kuningan, yakni Emma Poeradiredja.

Biografi yang biasanya terasa seperti deretan fakta dan tanggal melalui pameran ini dapat dicerna dengan cara yang lebih menyenangkan. Sejarah tidak hanya dibaca, tetapi juga dilihat, dirasakan, dan didekati melalui pengalaman visual.

Di titik ini, sastra dan kebudayaan bertemu dengan persoalan ingatan. Siapa yang kita ingat, bagaimana sebuah kisah disampaikan, dan bagaimana generasi hari ini mengenal kembali tokoh dari masa lalu menjadi bagian dari proses merawat sejarah.

“Relikui; Suara Emma yang Tak Boleh Padam”

Dari ruang pameran, perjalanan akhirnya bermuara pada pertunjukan “Relikui; Suara Emma yang Tak Boleh Padam.”

Pertunjukan ini menjadi salah satu titik penting dalam keseluruhan rangkaian Semarak Sastra Mahardika.

Kisah kepahlawanan Emma Poeradiredja tidak disampaikan sebagai sejarah yang beku, melainkan dihidupkan kembali melalui sastra pertunjukan dengan melibatkan narasi, musik orkestra, pembacaan puisi, dan penari dalam satu pertunjukan utuh.

Kemasan tersebut menawarkan cara lain kepada masyarakat Kuningan untuk mengenal sekaligus menyampaikan kembali pesan kepahlawanan Emma Poeradiredja.

Perpaduan antara makna dan naskah yang dipentaskan membuat kisah tersebut tidak berhenti sebagai pengetahuan. Ia menjelma menjadi pengalaman emosional yang menggetarkan penonton dan meninggalkan pesan mengenai perjuangan Emma Poeradiredja.

Dari buku ke panggung, dari kata ke peristiwa

Jika seluruh rangkaian dibaca sebagai satu kesatuan, Semarak Sastra Mahardika sesungguhnya adalah perjalanan dari buku menuju manusia, dari percakapan menuju kesadaran, dan dari ingatan menuju pertunjukan.

Ia dimulai dari kehilangan, kemudian bergerak kepada kegetiran, keluarga, riset, komunitas, buku, hingga persoalan kehidupan sastra di Kuningan.

Kemudian perjalanan itu menemukan satu simpul yang lebih besar: ingatan terhadap seorang perempuan bernama Emma Poeradiredja.

Sastra dalam rangkaian ini tidak ditempatkan sebagai sesuatu yang jauh dan eksklusif. Ia dibawa mendekat kepada pelajar, guru, mahasiswa, komunitas, masyarakat umum, pembaca, penonton, dan siapa saja yang bersedia duduk bersama untuk mendengarkan sebuah cerita.

Pada akhirnya, Semarak Sastra Mahardika meninggalkan sebuah kesan bahwa sastra juga berkaitan dengan cara manusia mengingat, merawat, mempertanyakan, membagikan, dan menghidupkan kembali sesuatu yang hampir dilupakan.

Dari buku ke panggung.

Dari kata ke peristiwa.

Dari masa lalu ke hari ini.

Dan dari sana, suara itu terus berjalan, seperti judul pertunjukan yang menjadi penutup rangkaian: “Suara Emma yang Tak Boleh Padam.”

Salah satu daya tarik utama dalam gelaran tersebut adalah kehadiran Colorcode, band asal Yogyakarta yang menjadi bintang tamu utama. Kehadiran Colorcode sekaligus menambah daftar penampil yang sebelumnya pernah tampil dalam rangkaian Pentas Irama.

Colorcode dikenal melalui sejumlah lagu seperti Merra, All Is Gone, dan Losing Passion, yang merepresentasikan karakter pop punk mereka. Dalam Menuju Pentas Irama Dwara, mereka membawa energi dari album terbaru Constant Change ke hadapan penonton.

Selain Colorcode, panggung Menuju Pentas Irama Dwara juga diisi oleh Black Corollas, Morbid Throne, dan Losing Fight. Perbedaan karakter musik dari masing-masing penampil membuat pertunjukan ini tidak berhenti pada satu warna musik saja. Penonton diajak menikmati beragam rona musikal yang hadir dalam satu perjumpaan.

Colorcode Bicara Proses Kreatif dan Masa Hiatus

Kehadiran Colorcode tidak hanya berlangsung di atas panggung. Dalam sesi Telisik Musik, mereka juga berbincang mengenai perjalanan musikal dan proses kreatif di balik album Constant Change.

Percakapan tersebut turut membahas cerita di balik keputusan Colorcode untuk menjalani masa hiatus sebelumnya. Sesi ini menjadi bagian lain dari rangkaian kegiatan yang mempertemukan musisi dengan penikmat musik secara lebih dekat.

Format semacam ini sejalan dengan semangat Pentas Irama yang sejak awal dikembangkan sebagai ruang pertunjukan musik yang intim dan minim sekat antara penampil dan pendengar.

Menyusun Perjalanan Menuju Pentas Irama Dwara

Menuju Pentas Irama Dwara menjadi bagian dari upaya Waves Studio membangun pengalaman secara bertahap sebelum acara utama berlangsung. Rangkaian tersebut dirancang untuk menghubungkan penonton dengan berbagai kegiatan yang memiliki keterkaitan dengan energi Pentas Irama.

Project Leader Pentas Irama, Rasyid Bajrie, mengatakan bahwa pelaksanaan kali ini dipersiapkan dengan lebih matang dibandingkan pelaksanaan Pentas Irama sebelumnya.

“Untuk kesan pelaksanaan, lebih well prepare dari Pentas Irama biasanya. Tim lebih siap, karena banyak belajar juga dari kegiatan sebelumnya. Kemudian yang paling spesialnya adalah respons audiens yang semakin trust dan menunggu-nunggu Pentas Irama.”

Menurut Rasyid, respons penonton menjadi salah satu hal penting dalam perjalanan Pentas Irama. Kepercayaan dan antusiasme audiens menunjukkan bahwa ruang pertunjukan musik yang dibangun secara kolektif mulai memiliki hubungan yang lebih kuat dengan penikmatnya.

Menuju Pentas Irama Dwara pun diharapkan dapat menjadi ruang perjumpaan antara musik, penonton, serta beragam energi yang mengantarkan menuju penyelenggaraan Pentas Irama Dwara pada 10 Oktober 2026.

“Harapan ke depan, Pentas Irama terus tumbuh bersama penikmatnya, karena Pentas Irama tau untuk bertumbuh di kota ini emang gak mudah,” pungkas Rasyid.

Pentas Irama dan Upaya Membangun Koneksi Antarkota

Pentas Irama merupakan pertunjukan musik yang dikembangkan dengan konsep intim tanpa sekat antara pendengar dan penampil. Platform yang digagas oleh Waves Studio ini mulai dibuat pada pertengahan 2023 dan dikerjakan dengan semangat kolektif yang mandiri.

Selain menghadirkan pengalaman pertunjukan yang dekat dengan audiens, Pentas Irama juga memiliki tujuan untuk membangun koneksi antarkota melalui pertemuan antara band skala nasional dan band emerging lokal.

Konsep tersebut membuat Pentas Irama tidak hanya berfungsi sebagai panggung pertunjukan, tetapi juga sebagai ruang pertemuan bagi berbagai latar dan perkembangan musik.

Sementara itu, Waves Studio merupakan studio agensi yang berfokus pada musik, seni rupa, dan literasi dalam konteks urban, identitas kota, serta kebudayaan secara lebih luas. Aktivitasnya dikembangkan melalui berbagai bentuk program seperti festival, pameran, ruang baca dan diskusi, lokakarya, penelitian, hingga penerbitan buku.

Dalam pengembangannya, Waves Studio juga memiliki visi untuk tumbuh menjadi institut seni pertunjukan kontemporer sekaligus ekosistem studi yang menyediakan ruang belajar publik dengan nilai kesetaraan, berbagi, solidaritas, pertemanan, dan kebersamaan.

Melalui Menuju Pentas Irama Dwara, perjalanan menuju Pentas Irama Dwara 10 Oktober 2026 mulai dibangun melalui serangkaian perjumpaan yang mempertemukan musisi, penonton, dan berbagai energi kreatif dalam satu ekosistem.

Selama hampir dua pekan, kegiatan ini diisi dengan sejumlah agenda yang membawa karya sastra ke berbagai ruang, mulai dari sekolah hingga ruang publik. Salah satu agenda utamanya adalah Bukber atau Buku Bercerita, yang mengajak peserta untuk mengenal dan membicarakan karya dari berbagai genre sastra.

Hingga saat ini, tiga kegiatan Buku Bercerita telah digelar di lokasi yang berbeda.

Kegiatan pertama berlangsung di Saung Udhe pada Senin, 7 September 2026, dengan membahas kumpulan cerpen karya Yetti A.K.A berjudul Cara Kita Menghadapi Kehilangan.

Dua hari kemudian, pada Rabu, 9 September 2026, giliran kumpulan puisi karya Ibe S. Palogai, Hidup Tetap Berjalan dan Kita telah Lupa Alasannya, yang diceritakan di MAN 1 Kuningan.

Sementara itu, kegiatan Buku Bercerita berikutnya membahas novel karya J.S Khairen, Dompet Ayah Sepatu Ibu.

Masih Ada Dua Buku yang Akan Diceritakan

Rangkaian Buku Bercerita dalam Semarak Sastra Mahardika masih berlanjut. Bukusam akan menghadirkan dua agenda berikutnya dengan karya dan ruang yang berbeda.

Pada Senin, 14 September 2026, Buku Bercerita akan membahas Naskah Drama Janger Merah karya Ibed S. Yuga. Kegiatan ini dijadwalkan berlangsung di Saung Teater Sado.

Kemudian, pada Rabu, 16 September 2026, giliran kumpulan esai sastra karya Ahmadun Yosi Herfanda berjudul Komunitas Sebagai Basis Ideologi Kesastraan yang akan dibahas di Balai Ekosistem Edukasi Kuningan, Gedung Grahawangi.

Dengan format Buku Bercerita, karya sastra tidak berhenti sebagai bacaan personal. Buku dibawa ke ruang pertemuan agar bisa diceritakan dan dibicarakan bersama.

Dari Panggung Buku hingga Cengo Bareng

Semarak Sastra Mahardika juga tidak hanya berbicara soal buku. Pada Jumat, 18 September 2026, akan digelar Panggung Buku yang membedah karya sastra dari penulis asal Kuningan, Candrika Adhiyasa, berjudul Musim Angin.

Sehari setelahnya, Sabtu, 19 September 2026, agenda dilanjutkan dengan Cengo Bareng, kependekan dari Cerita dan Ngobrol Bareng. Forum ini akan membahas keadaan kesastraan di Kabupaten Kuningan.

Kedua kegiatan tersebut akan berlangsung di Kebun Kaisar, Mayang, bersamaan dengan pameran biografi tokoh pahlawan Emma Poeradiredja yang dijadwalkan berlangsung pada 18-19 September 2026.

Pilihan format dan ruang kegiatan ini membuat Semarak Sastra Mahardika bergerak cukup cair. Sastra ditempatkan di sekolah, ruang umum, ruang pertunjukan, hingga ruang diskusi, sehingga perjumpaan dengan karya dan pembacanya tidak terpaku pada satu tempat.

Ditutup dengan Pertunjukan Musik, Puisi, dan Tari

Seluruh rangkaian Semarak Sastra Mahardika kemudian akan ditutup dengan sebuah pertunjukan seni yang menginterpretasi spirit Emma Poeradiredja.

Pertunjukan tersebut berjudul Relikui; Suara Emma Yang Tak Boleh Padam. Karya ini menggabungkan musik, puisi, dan tari ke dalam satu bentuk pertunjukan utuh.

Rangkaian kegiatan ini merupakan bagian dari Program Penguatan Komunitas Sastra, Kementerian Kebudayaan, Direktorat Jenderal Pengembangan, Pemanfaatan, dan Pembinaan Kebudayaan.

Melalui Semarak Sastra Mahardika, Bukusam berharap kegiatan ini dapat menjadi pemantik bagi masyarakat untuk kembali menggairahkan pengkaryaan dalam kesusastraan di Kabupaten Kuningan.

Di tengah ruang sastra yang terus berkembang, rangkaian seperti ini menjadi kesempatan untuk mempertemukan buku, penulis, pembaca, komunitas, dan publik dalam satu ekosistem yang lebih dekat. Setidaknya, selama dua pekan di September ini, sastra punya lebih banyak alasan untuk dibicarakan di Kuningan.

Jangkar hadir dari persoalan yang cukup sederhana: entitas kreatif di Kuningan sebenarnya banyak, tetapi belum memiliki direktori yang mempertemukan mereka dalam satu ruang.

Melalui jangkar.aduide.id, masyarakat dapat menjelajahi berbagai entitas kreatif berdasarkan bidang, wilayah, maupun jejaring. Di dalamnya terdapat profil orang, brand, kolektif, band, dan berbagai bentuk entitas kreatif lainnya, lengkap dengan informasi mengenai karya, cerita, dan kontak.

“Rantainya boleh panjang dan bercabang. Jangkarnya tetap ngait ka lemah cai.”

Empat Klaster, Puluhan Bidang Kreatif

Pada tahap awal, Jangkar mengelompokkan entitas ke dalam empat klaster utama, yaitu Kreasi, Desain, Digital, dan Media.

KREASI
Seni rupa • Seni tari • Teater • Seni tradisi • Komedi / stand-up • Tato • MC • Event organizer • Clothing / apparel • Tekstil / jahit • Kriya / kerajinan • Sablon / percetakan • Kopi / minuman • Makanan / snack

DESAIN
Arsitektur • Desain grafis • Desain interior • Desain produk • Ilustrasi • Furnitur • UI/UX • Modifikasi otomotif

DIGITAL
Apps / programming • Game • Teknologi • Konten kreator • Voice over

MEDIA
Video / film • Fotografi • Animasi • Tulisan / sastra • Musik • Audio / sound engineering • Radio / podcast • Penerbitan • Media • Marketing / advertising

Pengelompokan tersebut dibuat cukup terbuka agar dapat berkembang mengikuti keragaman ekosistem kreatif yang ada di Kuningan.

Bukan Media Sosial, Bukan Marketplace

Jangkar tidak dirancang sebagai media sosial, kalender acara, marketplace, ataupun platform penilaian. Fungsinya lebih sederhana: membuat entitas kreatif yang selama ini bekerja dan berkarya secara terpisah menjadi lebih mudah ditemukan.

Pengunjung dapat menjelajahi direktori, mencari nama atau bidang tertentu, melihat halaman profil, serta menemukan relasi antar-entitas melalui fitur Nyambung. Entitas yang sedang berada di luar Kuningan juga tetap dapat masuk ke dalam direktori selama memiliki keterkaitan dengan Kuningan. Fitur Penanda Merantau digunakan untuk menunjukkan kondisi tersebut.

Masih Baru dan Justru Membutuhkan Partisipasi

Aduide menegaskan bahwa Jangkar saat ini masih berada pada tahap awal. Profil entitas yang sudah masuk masih baru segelintir, sehingga direktori tersebut belum dapat dianggap sebagai representasi lengkap ekosistem kreatif Kuningan. Kondisi tersebut justru menjadi alasan Jangkar dibuka untuk partisipasi publik.

Pelaku kreatif yang belum menemukan nama atau entitasnya di Jangkar dapat mengisi formulir melalui:

jangkar.aduide.id/kenalin

Tidak perlu membuat akun. Data yang masuk akan melalui proses pengecekan sebelum ditayangkan.

Dengan semakin banyak entitas yang bergabung, Jangkar diharapkan dapat berkembang menjadi direktori kreatif Kuningan yang lebih lengkap, sekaligus membantu pelaku kreatif menemukan calon kolaborator, klien, komunitas, maupun jaringan baru.

Diinisiasi Secara Independen

Jangkar Kuningan merupakan inisiatif independen yang diinisiasi oleh Aduide. Platform ini dibangun dari kebutuhan untuk membuat ekosistem kreatif Kuningan lebih mudah dikenali dan terhubung, tanpa menunggu terbentuknya sebuah direktori dari institusi tertentu.

Jangkar tidak dimaksudkan sebagai lembaga sertifikasi, pemeringkatan, atau penentu siapa yang dianggap kreatif. Setiap entitas yang masuk diposisikan sebagai bagian dari jejaring yang terus berkembang.

Jangkar Kuningan dapat diakses melalui:

jangkar.aduide.id

Bukan cuma sekadar acara tahunan, peringatan Maulid Nabi kali ini menjadi momen untuk berkumpul, bersilaturahmi, sekaligus mengingat kembali keteladanan Rasulullah SAW dalam kehidupan sehari-hari.

Beragam kegiatan ikut meramaikan acara, mulai dari pawai obor, santunan anak yatim/piatu, Asrokol, hingga Tabligh Akbar. Setiap rangkaian kegiatan diikuti dengan antusias oleh masyarakat, khususnya para pemuda dan pemudi Cidulang.

Kegiatan ini diinisiasi oleh Forum Musyawarah Cidulang bersama Pemuda-Pemudi Cidulang, dengan dukungan penuh dari masyarakat Cidulang. Semangat gotong royong dan kolaborasi dari berbagai pihak menjadi salah satu kunci suksesnya rangkaian PHBI 2026.

Lewat momentum ini, generasi muda Cidulang diajak untuk terus menjaga tradisi keagamaan, memperkuat silaturahmi, dan yang paling penting, menghidupkan nilai-nilai akhlak Rasulullah SAW dalam kehidupan sehari-hari.

Karena Maulid bukan hanya tentang merayakan, tetapi juga tentang bagaimana kita bisa terus belajar, bergerak, dan menjadi generasi yang membawa kebaikan bagi sekitar.

Ngahiji dina kabersamaan, ngajadi ku silaturahmi, ngabukti ku aksi.

Pameran yang berlangsung hingga 20 September 2026 ini menghadirkan sejumlah karya yang berangkat dari narasi serta praktik olah tanah Sitiwinangun. Pembukaan pameran diisi dengan sejumlah agenda yang mempertemukan seni rupa, pertunjukan, diskusi, dan musik dalam satu rangkaian.

Acara dibuka melalui sambutan dari Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Cirebon, R. Moh. Albana, S.Pd.I., M.Pd.I., serta Izhar Fathurrohim Wijaya selaku kurator pameran.

Setelah sesi pembukaan, pengunjung diajak masuk ke dalam pengalaman artistik melalui pertunjukan “Luru(h) Lema(h)” yang dibawakan oleh Kressafanya Oktavianada, dengan musik oleh Dimas Abdul Rahman. Pertunjukan tersebut menjadi bagian dari pembacaan awal terhadap hubungan manusia, tanah, dan proses membangun kembali ingatan melalui tubuh serta praktik kesenian.

Rangkaian pembukaan kemudian berlanjut dengan Diskusi Budaya Tanah bersama Ismal Muntaha dari Jatiwangi Art Factory. Diskusi ini membuka ruang percakapan mengenai tanah sebagai material, ruang hidup, sekaligus bagian dari lanskap kebudayaan masyarakat.

Topik tersebut menjadi relevan ketika ditempatkan dalam konteks Sitiwinangun, salah satu sentra tradisi gerabah di Kabupaten Cirebon. Dalam dokumentasi Warisan Budaya Takbenda Indonesia, tradisi pembuatan gerabah Sitiwinangun tercatat dalam domain keterampilan dan kemahiran kerajinan tradisional. Nama Sitiwinangun sendiri memiliki makna yang berkaitan dengan tanah dan proses membentuk atau membangun. Tradisi gerabah di wilayah ini juga dikenal dengan teknik pembentukan tradisional seperti tatap-pelandas serta penggunaan teknik pembakaran terbuka.

Konteks tersebut membuat tanah dalam pameran “(mem)Bangun dari Tanah” tidak berhenti sebagai material untuk menghasilkan objek seni. Tanah menjadi pintu masuk untuk membicarakan ingatan, keterampilan, perubahan, dan keberlanjutan sebuah kebudayaan.

Menelusuri Karya dan Ingatan tentang Tanah

Setelah diskusi, pengunjung mengikuti tur pameran bersama seniman, yakni Iftikhar A. Rajwie dan M. Hasbi Ariobimo. Tur menjadi kesempatan untuk melihat karya secara lebih dekat sekaligus memahami gagasan yang berada di balik praktik masing-masing seniman.

Pameran ini menghadirkan karya dari sejumlah seniman dan sumber arsip, yaitu Adi Riyanto, Arsip Keluarga Bonzan Eddy R.A, Iftikhar A. Rajwie, M. Hasbi Ariobimo, Radi Arwinda & Ramdan Kurnia, serta SPPG Sitiwinangun (Satoean Pemoeda Pemboeat Gerabah).

Keberagaman nama dan pendekatan tersebut membuat pameran memiliki perspektif yang tidak tunggal. Narasi mengenai tanah dapat dibaca melalui praktik seni, arsip keluarga, pengalaman komunitas, hingga keberlanjutan tradisi gerabah yang hidup di tengah perubahan zaman.

Dalam konteks ekosistem seni Cirebon, kehadiran Sanggar Ikhtiar juga bukan sesuatu yang berdiri sendiri. Ruang ini sebelumnya terlibat dalam berbagai kegiatan seni dan pengembangan ekosistem kesenian lokal, termasuk Cirebon Art & Zine Fest 2024 yang mempertemukan pameran, diskusi, lokakarya, pertunjukan, dan berbagai praktik kreatif.

Pembukaan pameran kemudian ditutup dengan suasana yang lebih santai melalui live tunes dari Dwiki Ilham, yang menemani pengunjung menikmati ruang pamer dan karya-karya yang ditampilkan.

Tanah sebagai Ruang Ingatan

Jika gerabah selama ini lebih mudah dipahami sebagai produk kerajinan, “(mem)Bangun dari Tanah” menawarkan kemungkinan pembacaan yang lebih luas. Tanah dapat dilihat sebagai material sekaligus arsip hidup yang menyimpan hubungan antara manusia, lingkungan, keterampilan, dan sejarah lokal.

Hal ini penting terutama karena tradisi gerabah Sitiwinangun menghadapi tantangan keberlanjutan. Dokumentasi Warisan Budaya Takbenda Indonesia mencatat bahwa jumlah perajin gerabah di Sitiwinangun mengalami penurunan signifikan dibandingkan masa sebelumnya dan tradisinya berada dalam kondisi yang perlu mendapat perhatian dari berbagai pihak.

Karena itu, pameran ini menarik untuk dilihat bukan hanya sebagai agenda seni rupa, melainkan sebagai salah satu ruang untuk mengalami kembali hubungan dengan tanah dan kebudayaan Sitiwinangun melalui perspektif seni kontemporer.

Bagi masyarakat Cirebon dan sekitarnya, pameran ini masih dapat dikunjungi hingga 20 September 2026. Pengunjung dapat datang langsung dan mengalami karya, arsip, pertunjukan, serta narasi tentang olah tanah Sitiwinangun yang dihadirkan di dalam ruang Sanggar Ikhtiar.

“(mem)Bangun dari Tanah”

Periode Pameran: 15 Agustus – 20 September 2026
Lokasi: Sanggar Ikhtiar
Alamat: Jl. Aryasalingsingan No. 6, Desa Kasugengan Kidul, Kec. Depok, Kab. Cirebon

Seniman:
Adi Riyanto | Arsip Keluarga Bonzan Eddy R.A | Iftikhar A. Rajwie | M. Hasbi Ariobimo | Radi Arwinda & Ramdan Kurnia | SPPG Sitiwinangun (Satoean Pemoeda Pemboeat Gerabah)