Tafsir Kreatif dari Puisi Taufik Ismail

Salah satu sajian utama dalam pertunjukan ini adalah lakon Negeri Tanpa Pertanyaan, yang merupakan tafsir kreatif dari puisi karya Taufik Ismail berjudul Pelajaran Tata Bahasa dan Mengarang. Lakon ini dikemas melalui pendekatan puitik dan simbolik, membuka ruang interpretasi luas bagi penonton untuk merenungkan realitas sosial, terutama dalam konteks pendidikan.

Alih-alih menjadi reproduksi literal, pertunjukan ini membangun dialog lintas zaman antara teks sastra dan kondisi kekinian. Di sini, seni tidak diposisikan sebagai produk statis, melainkan sebagai medium refleksi yang terus hidup dan berkembang.

Kolaborasi Komunitas Seni di Kuningan

Menu Budaya Gembira merupakan hasil kerja kolektif berbagai komunitas dan pelaku seni di Kuningan, termasuk Bukusam, Dapur Sastra, Ethnic Music Ciremai Creative, GHC Dance Community, Kampung Gongeng Kuningan, Komunitas Maca, Rineka Sunda, Sanggar Tari Gema Prameswari, Teater Sado, Teater Istunink Smagar, Wihendar Local Musica, Yayasan Hibar Budaya Nusantara, serta Aduide Media. Keterlibatan beragam latar belakang, mulai dari teater, musik, tari, hingga sastra, menjadi fondasi utama terbentuknya pertunjukan ini.

Kolaborasi ini bukan hanya soal produksi karya, tetapi juga menciptakan ruang dialog, pertukaran gagasan, dan penguatan nilai-nilai kemanusiaan antar pelaku seni. Dalam konteks ekosistem kreatif lokal, pendekatan ini memperlihatkan potensi kolaboratif sebagai strategi keberlanjutan.

Merayakan Momentum Hari-Hari Seni Dunia

Penyelenggaraan acara ini juga beririsan dengan sejumlah momentum penting, seperti Hari Puisi Sedunia, Hari Tari Sedunia, Hari Musik Nasional, hingga Hari Teater Sedunia. Momentum tersebut dimaknai sebagai pengingat bahwa seni memiliki posisi esensial dalam kehidupan manusia, bukan sekadar pelengkap.

Dengan memanfaatkan konteks ini, Menu Budaya Gembira mencoba menghadirkan perayaan budaya yang lebih substansial, bukan hanya seremonial.

“Menu” sebagai Metafora Ragam Ekspresi

Pemilihan nama Menu Budaya Gembira mengandung makna metaforis. “Menu” merepresentasikan ragam sajian seni yang dihadirkan secara berurutan dan saling melengkapi, sementara “gembira” menjadi refleksi harapan akan terciptanya pengalaman emosional yang hangat dan menyenangkan bagi penonton.

Dalam kerangka ini, seni diposisikan sebagai “asupan gizi batin” yang melengkapi kebutuhan manusia, di tengah dominasi perhatian terhadap aspek fisik dalam kehidupan modern.

Penguatan Ekosistem Seni Lokal

Selain sebagai ruang ekspresi, kegiatan ini juga menjadi wadah pemberdayaan seniman lokal. Keterlibatan komunitas dan individu kreatif diharapkan mampu memperkuat ekosistem seni di daerah, sekaligus membuka peluang kolaborasi berkelanjutan di masa depan.

Kehadiran publik menjadi faktor krusial dalam siklus ini. Tanpa apresiasi dan partisipasi penonton, karya seni berisiko kehilangan konteks sosialnya.

Ajakan untuk Mengalami, Bukan Sekadar Menonton

Menu Budaya Gembira tidak hanya menawarkan pertunjukan, tetapi pengalaman. Sebuah ruang perjumpaan antara karya dan makna, antara seniman dan audiens, serta antara tubuh dan jiwa.

Di tengah ritme kehidupan yang semakin cepat, acara ini menjadi pengingat bahwa seni tetap relevan sebagai penyeimbang dan penguat nilai-nilai kemanusiaan. Lebih dari sekadar event, ini adalah upaya kolektif untuk menjaga keberlanjutan budaya sebagai milik bersama.

Peresmian BEEK menjadi penanda penting, bukan sebagai awal, melainkan sebagai pengakuan atas ekosistem yang sudah lebih dulu tumbuh.

Satu Tahun Aktivasi: BEEK Tumbuh Sebelum Diresmikan

Sebelum resmi diperkenalkan sebagai BEEK, ruang di Graha Wangi telah diisi oleh berbagai aktivitas kreatif. Program edukasi, pameran seni, diskusi, hingga kolaborasi lintas komunitas berlangsung secara konsisten.

Momentum satu tahun ini kemudian menjadi titik penanda peresmian BEEK sebagai identitas bersama. Peresmian ini melibatkan kolaborasi antara kolektif yang terhimpun di dalam BEEK, Sekolah Linimasa, SDN 2 Kuningan, dan turut mengundang warga sekitaran gedung Graha Wangi. BEEK kemudian diresmikan oleh Perwakilan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan didampingi oleh Pemerintah Kabupaten Kuningan, sekaligus menjadi pengakuan atas aktivitas yang telah lebih dulu tumbuh di dalamnya.

Dengan kata lain, BEEK tidak lahir dari nol, tetapi dari proses yang sudah berjalan dan teruji secara praktik. Hal ini menjadikan BEEK berbeda dari banyak ruang publik lain yang sering kali baru mencari bentuk setelah diresmikan.

Graha Wangi: Pemanfaatan Cagar Budaya sebagai Ruang Publik Kreatif

BEEK memanfaatkan bangunan cagar budaya Graha Wangi melalui skema sewa kepada pemerintah kabupaten. Langkah ini menunjukkan upaya konkret dalam mengaktifkan ruang bersejarah agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat hari ini.

Pemanfaatan gedung Graha Wangi sebagai ruang kreatif di Kuningan juga memperlihatkan bagaimana bangunan cagar budaya dapat bertransformasi menjadi ruang publik yang produktif, tanpa kehilangan nilai historisnya.

BEEK Diisi Beragam Kolektif Kreatif

BEEK berkembang sebagai collective compound yang diisi oleh berbagai komunitas dan kolektif kreatif di Kuningan, di antaranya: Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam), Kuningan Biennale, Sekolah Baik, Aduide, Dapur Maung, Kopi IU, Musik Kisum, dan Artshope. Keberagaman ini menghadirkan spektrum aktivitas yang luas, mulai dari seni visual, edukasi alternatif, media, hingga pengalaman kreatif berbasis kuliner dan musik.

Dengan berkumpulnya berbagai aktor dalam satu ruang, BEEK menjadi salah satu pusat aktivitas komunitas kreatif di Kuningan.

Ruang Temu dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Sebagai ruang publik, BEEK tidak hanya berfungsi sebagai tempat kegiatan, tetapi juga sebagai ruang temu. Publik dapat mengakses berbagai program yang terbuka, sekaligus berinteraksi langsung dengan pelaku kreatif.

Kehadiran BEEK memperkuat ekosistem kreatif Kuningan dengan menyediakan ruang yang memungkinkan kolaborasi, pertukaran ide, dan pengembangan praktik kreatif secara berkelanjutan.

Dalam satu tahun perjalanannya, BEEK menunjukkan bahwa ruang kreatif dapat tumbuh dari aktivitas kolektif yang konsisten, bukan semata dari peresmian formal.

BEEK sebagai Ruang Kreatif yang Terus Berkembang

Dengan fondasi yang telah terbentuk, BEEK memiliki posisi strategis sebagai salah satu ruang kreatif di Kuningan yang aktif dan berkembang. Keberlanjutan ruang ini akan sangat ditentukan oleh konsistensi program dan keterlibatan komunitas di dalamnya.

Sebagai ruang yang tumbuh dari praktik bersama, BEEK tidak hanya menjadi tempat berkegiatan, tetapi juga menjadi bagian dari dinamika perkembangan budaya dan kreativitas lokal.

Erion adalah salah satu Coffeeshop dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat, kembali menghadirkan terobosan melalui gelaran SOUNDALIVE yang akan berlangsung pada 17 April 2026. Acara ini menghadirkan Perunggu sebagai headliner, bersama Baxlaxboy, Wldphne, dan Lair dalam format standing concert yang mengedepankan energi, interaksi, dan pengalaman kolektif.

Melalui SOUNDALIVE, Erion mempertegas posisinya bukan hanya sebagai tempat nongkrong di Kuningan, tetapi juga sebagai ruang hiburan dan pusat aktivitas kreatif di Kuningan, Jawa Barat.

SOUNDALIVE: Konser Musik Berskala Nasional yang Hadir di Kuningan, Jawa Barat

SOUNDALIVE dirancang sebagai konser musik berskala nasional yang mempertemukan musisi nasional, musik alternatif, serta local heroes dalam satu panggung. Acara ini menghadirkan atmosfer yang dinamis dan lebih dekat dengan audiens.

Dengan terselenggaranya SOUNDALIVE, masyarakat Kuningan dan sekitarnya kini memiliki akses terhadap pertunjukan musik berskala nasional tanpa harus bepergian ke luar kota.

“Kami ingin menghadirkan pengalaman konser yang relevan dengan gaya hidup generasi muda, sekaligus membuka ruang perayaan kolektif yang hidup dan terbuka,” ujar Agung (Creative Director Erion)

Erion: Coffeeshop di Kuningan yang Berkembang Menjadi Lifestyle Destination

Sebagai coffeeshop di Kuningan Jawa Barat, Erion tidak hanya berfokus pada sajian kopi dan makanan, tetapi juga membangun identitas sebagai ruang hiburan dan Creative Space.

Dengan area yang mumpuni untuk setiap kegiatan dan didukung berbagai fasilitas hiburan, Erion secara konsisten menghadirkan berbagai kegiatan komunitas, pertunjukan Musik, Olahraga, Videography & Photography  hingga event berskala nasional seperti SOUNDALIVE.

Melalui SOUNDALIVE ini menjadikan Erion bukan sekadar tempat singgah, melainkan ruang interaksi sosial yang menggabungkan kuliner, hiburan, dan budaya dalam satu ekosistem.

Membangun Ekosistem Kreatif dan Berbagai Komunitas di Kuningan

SOUNDALIVE juga menjadi bagian dari visi Erion untuk mendukung pertumbuhan ekosistem kreatif di Kuningan, Jawa Barat. Dengan mempertemukan musisi nasional dan talenta lokal dalam satu panggung, acara ini diharapkan mampu memperkuat koneksi antara komunitas musik dan audiens.

Erion melihat bahwa kebutuhan akan ruang hiburan dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat terus berkembang. Oleh karena itu, SOUNDALIVE disusun sebagai ruang perayaan kolektif yang terbuka dan relevan dengan gaya hidup generasi muda.

SOUNDALIVE 2026 dan Masa Depan Creative Space di Jawa Barat

Melalui SOUNDALIVE, Erion memperluas perannya sebagai ruang hiburan dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat yang mampu menghadirkan pengalaman hiburan berskala nasional. Ini bukan hanya tentang sebuah konser, tetapi tentang membangun identitas Kuningan sebagai kota yang memiliki ruang pertunjukan musik yang hidup dan berkelanjutan.

Informasi lebih lanjut mengenai SOUNDALIVE 2026 dapat diakses melalui kanal resmi Erion.

Program publik yang diselenggarakan pada 24 Januari 2026 menjadi wujud konkret dari gagasan tersebut. Melalui pertemuan antara musik, tari tradisi, tari kontemporer, dan teater, kegiatan ini menempatkan kolaborasi bukan sekadar sebagai penggabungan unsur-unsur seni, melainkan sebagai proses penciptaan bersama yang saling mempengaruhi.

Kolaborasi sebagai Ruang Pertemuan Estetika

Kegiatan program publik ini menghadirkan musik sebagai elemen pembuka dan pengikat suasana melalui penampilan Kampung Anak Rimba (AKAR). Keterlibatan Yusuf Oeblet dengan karya Fragmen Ruang Imajiner sebagai pengisi musik menghadirkan lanskap bunyi yang menjadi dasar atmosfer pertunjukan. Musik tidak berdiri sendiri, melainkan berinteraksi dengan gerak tari dan dramaturgi teater. Tari Topeng Losari yang dibawakan oleh Nani Dewi Sawitri bersama Sanggar Tari Topeng Losari menghadirkan kekuatan tradisi dalam ruang pertunjukan kontemporer.  Sementara itu, tari kontemporer yang dibawakan oleh Iing Sayuti dengan Nita Hernawati sebagai narator menghadirkan tubuh dan suara sebagai medium refleksi. Kehadiran narator memperluas makna gerak, menjadikan tari tidak hanya sebagai ekspresi visual, tetapi juga sebagai wacana.

Teater Sado sebagai Simpul Kolaborasi

Teater Sado memosisikan diri sebagai simpul kolaborasi yang merangkum berbagai disiplin seni tersebut. Dengan melibatkan Wihendar sebagai penata musik, pertunjukan teater tidak lagi bersifat tekstual semata, tetapi berkembang menjadi pengalaman audio-visual yang integral. Musik berperan sebagai elemen dramaturgis yang memperkuat narasi dan emosi pertunjukan.

Dukungan kreatif dari Gugun Gomex, Ilham Akbar, dan Arip Hidayat dalam pengelolaan panggung turut memastikan bahwa kolaborasi artistik dapat terwujud secara teknis dan estetis. Hal ini menunjukkan bahwa kolaborasi tidak hanya terjadi pada level penciptaan artistik, tetapi juga pada aspek produksi dan manajemen pertunjukan.

Makna Kolaborasi Antarseniman

Hakikat dari kegiatan ini terletak pada penekanan kolaborasi antarseniman sebagai proses belajar bersama. Setiap seniman tidak hanya menghadirkan karyanya, tetapi juga membuka ruang dialog dan kompromi artistik. Kolaborasi menjadi sarana untuk meruntuhkan sekat-sekat disiplin seni, sekaligus membangun kesadaran kolektif bahwa seni pertunjukan adalah hasil kerja bersama.

Yang membedakan kegiatan ini dari sekadar pertunjukan kolaboratif adalah nilai yang melandasinya. Kolaborasi antarseniman tidak ditempatkan dalam kerangka komersial, melainkan sebagai praktik saling mendukung dan berbagi ruang kreatif secara tulus. Setiap seniman hadir bukan untuk menonjolkan ego artistik, tetapi untuk saling menopang satu sama lain demi terciptanya pengalaman seni yang utuh. Dalam proses ini, Teater Sado berperan sebagai penghubung yang membuka ruang dialog, mempertemukan tradisi dan kontemporer, serta merajut relasi antarseniman lintas latar belakang.

Melalui kegiatan ini, Teater Sado menunjukkan bahwa kolaborasi bukan hanya strategi artistik, tetapi juga sikap kultural. Nilai kemanusiaan dan gotong royong menjadi fondasi yang menguatkan ekosistem seni lokal. Program publik ini sekaligus menjadi pengingat bahwa seni pertunjukan tumbuh dari kerja bersama, dari kepercayaan antarseniman, dan dari kesediaan untuk saling mendukung tanpa embel-embel. Dalam konteks tersebut, kolaborasi yang dibangun Teater Sado tidak hanya melahirkan pertunjukan, tetapi juga memperkuat ikatan komunitas seni di Kuningan.

Program publik Teater Sado Yayasan Sado Aan Sugianto Mas menunjukkan bahwa kolaborasi antarseniman merupakan strategi penting dalam pengembangan seni pertunjukan. Melalui pertemuan musik, tari tradisi, tari kontemporer, dan teater, tercipta karya yang tidak hanya kaya secara estetika, tetapi juga bermakna secara kultural. Kolaborasi ini menegaskan peran Teater Sado sebagai ruang temu kreatif yang mendorong dialog, inovasi, dan keberlanjutan seni pertunjukan khususnya di Kabupaten Kuningan.

Sebanyak 227 mahasiswa dari Program Studi Teknik Informatika, Sistem Informasi, Desain Komunikasi Visual, dan Teknik Sipil mengikuti kegiatan KP yang tersebar di 77 mitra Dunia Usaha dan Dunia Industri (DU/DI) serta UMKM. Hal tersebut disampaikan oleh Dekan FKOM UNIKU, Tito Sugiharto, M.Eng., dalam keterangan resminya pada Jumat, 23 Januari 2026.

Sinergi Kampus dan Dunia Kerja Dukung Kampus Berdampak

Pelaksanaan Kerja Praktik FKOM UNIKU menjadi bentuk nyata sinergi antara perguruan tinggi dan dunia kerja. Program ini sejalan dengan semangat Kampus Berdampak, di mana mahasiswa didorong untuk terlibat langsung dalam penyelesaian persoalan riil di lapangan melalui pendekatan profesional berbasis proyek.

Selama kegiatan berlangsung, mahasiswa mengerjakan berbagai aktivitas strategis, mulai dari pengembangan aplikasi dan sistem informasi, penguatan desain visual dan branding, hingga penyusunan solusi teknis serta dokumen perencanaan sesuai kebutuhan mitra. Pengalaman ini memberikan nilai tambah tidak hanya bagi mahasiswa, tetapi juga bagi institusi mitra yang terlibat.

Hasilkan 70 MoA dan 77 HKI Karya Inovatif Mahasiswa

Sebagai bagian dari penguatan kemitraan strategis, FKOM UNIKU berhasil menghasilkan 70 Memorandum of Agreement (MoA) dengan berbagai mitra KP. Capaian ini mencerminkan upaya berkelanjutan fakultas dalam memperluas jejaring kolaborasi lintas sektor guna mendukung peningkatan kualitas pendidikan dan pemenuhan kebutuhan mitra.

Tidak hanya itu, pelaksanaan KP Tahun Akademik 2025/2026 juga melahirkan 77 karya inovatif mahasiswa yang telah terdaftar sebagai Hak Kekayaan Intelektual (HKI). Beberapa mitra KP di antaranya PT Kuningan Digital Solusi, Aduide Media, Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan (BEEK/Graha Wangi), CV Mitra Karya Konstruksi, Lasae Coffee, UMKM Sari Rasa Kuningan, dan sebagainya.

Capaian tersebut menegaskan bahwa Kerja Praktik bukan sekadar kewajiban akademik, melainkan ruang produktif untuk menghasilkan karya yang aplikatif, kreatif, dan berdampak nyata bagi masyarakat.

FKOM UNIKU Dorong Budaya Inovasi dan Kolaborasi Berkelanjutan

Ketua Pelaksana Kerja Praktik FKOM UNIKU, Yulyanto, M.TI., menyampaikan bahwa keberhasilan program ini merupakan hasil kolaborasi seluruh pemangku kepentingan, mulai dari pimpinan fakultas, dosen pembimbing, mitra DU/DI dan UMKM, hingga mahasiswa peserta KP.

FKOM UNIKU berkomitmen untuk terus meningkatkan kualitas pelaksanaan Kerja Praktik dan memperluas kerja sama strategis di masa mendatang. Harapannya, program KP dapat semakin memperkuat peran perguruan tinggi dalam mendorong pertumbuhan UMKM dan industri melalui pemanfaatan teknologi, desain kreatif, serta inovasi berbasis rekayasa dan sistem, sehingga memberikan manfaat yang lebih luas dan berkelanjutan bagi masyarakat.

Pameran ini menjadi penanda penting bagaimana Teater Sado menempatkan seni sebagai praktik sosial yang terus berdialog dengan konteks zamannya. Selama hampir tiga dekade, kelompok ini konsisten memproduksi karya yang tidak hanya berorientasi estetika, tetapi juga memuat refleksi sosial, kultural, dan ekologis.

Harmoni Alam, Budaya, dan Kerja Kolektif

Mengusung tema Harmoni Alam dan Budaya: Kolaborasi untuk Masa Depan Berkelanjutan, Pameran Milestone merupakan puncak dari rangkaian kegiatan yang didukung Dana Hibah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Tema tersebut merefleksikan cara Teater Sado memandang seni sebagai ruang pertemuan antara manusia, alam, dan budaya.

Pendekatan ini menegaskan posisi Teater Sado yang tidak memisahkan seni dari kehidupan sehari-hari. Seni dipahami sebagai medium dialog, sekaligus sebagai cara merawat kesadaran kolektif terhadap keberlanjutan lingkungan dan nilai-nilai budaya lokal.

Pembukaan Pameran dan Apresiasi Pemerintah Daerah

Pameran Milestone dibuka secara resmi pada Minggu sore, 18 Januari 2026, oleh Funny Amalia Sari, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan. Dalam sambutannya, ia menyampaikan apresiasi atas konsistensi Teater Sado dalam menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mencerahkan dan menggugah kesadaran sosial.

Apresiasi tersebut menegaskan pentingnya peran komunitas seni dalam ekosistem kebudayaan daerah. Teater Sado dipandang sebagai salah satu entitas yang berhasil menjaga kesinambungan antara tradisi, eksperimen artistik, dan keterlibatan publik.

Arsip Hidup Perjalanan Teater Sado

Secara visual, Pameran Milestone menghadirkan dokumentasi perjalanan Teater Sado dalam berbagai bentuk. Pengunjung dapat menyaksikan naskah-naskah drama teater panggung dan teater jalanan, foto serta buklet pementasan, hingga tulisan reflektif para seniman dan budayawan tentang Sado.

Selain itu, dipamerkan pula karya tulis dan lukis dari pendiri Teater Sado, Aan Sugianto Mas. Seluruh materi tersebut disusun sebagai arsip hidup yang merekam denyut perjalanan estetik dan ideologis Teater Sado dari masa ke masa.

Pentas Pembukaan hingga Agenda Penutupan

Pembukaan pameran dihadiri keluarga besar Teater Sado lintas generasi yang hadir bersama anggota keluarganya. Suasana seremoni semakin hidup melalui pentas kolaborasi wayang ceplek oleh Asep Dheny, dengan iringan musik dari Udin Sakasada.

Pameran akan ditutup pada 24 Januari 2026 dengan pentas kolaborasi lintas disiplin. Penonton akan disuguhi bunyi Karimba dari Komunitas AKAR, tari kontemporer oleh Iing Sayuti, Tari Topeng Losari oleh maestro Nani Sawitri, serta pergelaran musik dari komposer Yusuf Oblet.

Lakon Legendaris dan Makna Keberlanjutan

Sebagai puncak penutup, Teater Sado kembali mementaskan lakon legendaris Ada Mayat Kentut karya Aan Sugianto Mas, yang disutradarai oleh D. Ipung Kusmawi. Lakon ini merupakan salah satu tonggak penting sejarah Teater Sado yang pada 2002 pernah dipentaskan di berbagai kota di Jawa Barat dan Yogyakarta. Rencananya lakon ini akan digelar sebagai puncak kegiatan pada 24 Januari 2026.

Melalui Pameran Milestone ini, Teater Sado tidak hanya menengok masa lalu, tetapi juga mengajak publik membaca ulang makna kebersamaan, keberlanjutan, dan peran seni dalam merawat kehidupan. Pameran ini menjadi penegasan bahwa kerja kebudayaan adalah proses jangka panjang yang membutuhkan konsistensi, solidaritas, dan keberanian untuk terus relevan dengan zaman.

Diselenggarakan oleh Pantura Character Connection, pameran ini berlangsung di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon mulai 2 hingga 31 Januari 2026. Selama hampir satu bulan, publik diajak menyelami ragam ekspresi visual para seniman karakter yang tumbuh dan berkembang dari kawasan Pantura.

“Rising Wave” sebagai Simbol Arus Kreatif Baru Pantura

Judul “Rising Wave” tidak dipilih secara kebetulan. Ia merepresentasikan semangat kebangkitan yang bergerak kolektif, layaknya ombak yang datang silih berganti namun saling menguatkan. Setiap seniman hadir dengan gaya, karakter, dan identitas visual yang berbeda, tetapi bergerak dalam satu frekuensi kebersamaan.

Pameran ini menjadi refleksi bahwa skena seni karakter dan urban art Pantura tidak lagi berjalan sendiri-sendiri. Ada arus kolaborasi, dialog visual, dan keberanian untuk tampil ke ruang publik yang lebih luas. Dalam konteks ini, “Rising Wave” bukan sekadar pameran, melainkan penanda fase baru perjalanan kreatif para pelakunya.

28 Seniman Sajikan Beragam Karya

Sebanyak 28 seniman anggota Pantura Character Connection terlibat dalam pameran ini. Karya yang dipamerkan didominasi oleh lukisan kanvas berukuran 50 x 50 cm, yang dirancang agar memiliki format seragam namun tetap memberi ruang eksplorasi visual yang luas bagi tiap seniman.

Selain karya dua dimensi, pengunjung juga dapat menemukan art toys dan merchandise sebagai perpanjangan medium ekspresi karakter. Hampir seluruh karya yang dipamerkan tersedia untuk dijual, membuka kesempatan bagi kolektor maupun publik umum untuk memiliki karya sekaligus memberi dukungan langsung kepada para seniman.

Pembukaan Pameran: Seni, Diskusi, dan Musik dalam Satu Ruang

Acara pembukaan pameran pada 2 Januari 2026 berlangsung hangat dan meriah. Sambutan disampaikan oleh Neogreenmonster yang mewakili Pantura Character Connection, serta Iqbal Alditio sebagai perwakilan Galeri Gramedia.

Pembukaan resmi ditandai dengan pemotongan pita, dilanjutkan live painting performance oleh salah satu exhibitor, Raffael, yang langsung memperlihatkan proses kreatif di hadapan pengunjung. Momen ini menegaskan bahwa seni tidak hanya untuk dipajang, tetapi juga untuk dialami secara langsung.

Rangkaian acara berlanjut dengan artist talk bersama Raffael, Ermisa, dan The Fuku, dimoderatori oleh Iqbal Alditio. Diskusi ini membahas proses berkarya, karakter visual, hingga dinamika skena seni urban di Pantura. Acara kemudian ditutup dengan music spinning oleh Nemo, menciptakan suasana santai dan cair yang mendorong interaksi antar pengunjung.

Untuk melengkapi pengalaman, pengunjung juga menikmati hidangan ringan serta kopi signature dari Komunikoffie, salah satu pendukung acara.

Melibatkan Berbagai Kolaborator

Pembukaan pameran “Rising Wave” turut dihadiri oleh sejumlah media seperti Invaderwalls, Pileofvisual, dan Wakeup.magz, yang menunjukkan perhatian terhadap perkembangan seni karakter dan urban art dari daerah.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Pantura Character Connection dan Gramedia Grage Mall Cirebon, dengan dukungan sponsor Diton King, Raya Graff, dan Wadezig, serta pendukung acara Reps Store, Click-Clack, dan Komunikoffie.

Adapun media partner yang terlibat antara lain Invaderwalls, Pileofvisual, Wakeup.magz, Raise Up My Homies, Mature, Wildwall, dan Aduide Media.

Menguatkan Ruang Berkarya Seniman Pantura

Melalui “Rising Wave”, Pantura Character Connection menegaskan komitmennya untuk terus menghadirkan ruang berkarya, ruang diskusi, dan ruang kolaborasi bagi seniman lintas generasi, khususnya dari Cirebon dan kawasan Pantura.

Pameran ini menjadi bukti bahwa seni karakter dan urban art dari daerah memiliki daya tawar, identitas, serta potensi untuk berkembang secara berkelanjutan. “Rising Wave” bukan hanya tentang karya yang dipajang, tetapi tentang arus kreatif yang sedang naik dan siap bergerak lebih jauh.

Kegiatan Satu Nafas Sumatra merupakan kolaborasi lintas komunitas yang melibatkan lebih dari 20 komunitas seni, budaya, dan kepemudaan di Kabupaten Kuningan. Sejumlah komunitas yang terlibat antara lain Tudgam, Aduide, Teater Sado, Mapala Kuningan, BEM Uniku, serta TBM Pondok Kata RZ. Aksi ini diinisiasi oleh Yayasan Hibar Budaya Nusantara sebagai bentuk respon kolektif atas bencana ekologis yang melanda wilayah Sumatra.

Tidak sekadar menjadi ruang penggalangan empati dan solidaritas, kegiatan ini juga dimaknai sebagai seruan kesadaran bersama akan pentingnya menjaga keseimbangan alam. Bencana diposisikan bukan semata sebagai peristiwa alam, melainkan sebagai refleksi dari relasi manusia dengan lingkungannya yang semakin rapuh.

Kegiatan Satu Nafas Sumatra turut dihadiri oleh Kepala Dinas Sosial Kabupaten Kuningan, unsur Sekretariat Daerah (Setda), serta Danramil Kuningan. Kehadiran unsur pemerintah dan aparat ini menjadi penanda dukungan terhadap gerakan kemanusiaan berbasis komunitas, seni, dan budaya yang tumbuh dari inisiatif warga.

Rangkaian acara diisi dengan beragam ekspresi seni dan budaya, mulai dari pertunjukan angklung buncis, pembacaan puisi, musik eksperimental, hingga performans seni lainnya. Seluruh penampilan dirancang untuk mengangkat nilai empati, solidaritas sosial, serta refleksi ekologis yang relevan dengan konteks bencana alam.

Salah satu momen paling mengharukan hadir melalui persembahan Wihendar Local Musica yang mengajak seluruh peserta mengikuti flash mob menyanyikan lagu Padamu Negeri. Lagu tersebut menggema sebagai simbol kebersamaan dan kepedulian lintas wilayah, menyatukan emosi peserta dalam satu nafas solidaritas.

Selain pertunjukan seni, kegiatan ini juga menghadirkan sesi video conference dengan masyarakat Aceh Tamiang. Ruang temu virtual tersebut menjadi jembatan batin antara masyarakat Kuningan dan wilayah terdampak bencana di Sumatra, sekaligus membuka ruang bagi penyampaian langsung suara, cerita, dan harapan dari masyarakat yang berada di garis depan bencana.

Ketua Yayasan Hibar Budaya Nusantara, Indra Tulang, menegaskan bahwa bencana yang terjadi harus dibaca sebagai peringatan bersama bagi seluruh masyarakat. Dalam pernyataannya, ia mengutip pepatah Sunda yang sarat nilai kearifan ekologis:

“Leuweung teu meunang di lebur, lebak teu meunang di ruksak. Ieu mangrupakeun pepatah ti kokolot Sunda anu kudu urang pageuh keukeuh. Lamun urang hayang alam tetep lestari, maka aturan karuhun ieu teu meunang dipopohokeun. Gunung Ciremai téh lain ukur gunung, tapi titipan pikeun anak incu, ulah diruksak.”

Pernyataan tersebut menegaskan bahwa Satu Nafas Sumatra bukan hanya aksi kepedulian kemanusiaan, tetapi juga peringatan ekologis bagi masyarakat Kabupaten Kuningan. Kesadaran untuk menjaga alam, khususnya kawasan Gunung Ciremai dan lingkungan sekitarnya, dipandang sebagai tanggung jawab bersama lintas generasi.

Melalui kegiatan ini, Yayasan Hibar Budaya Nusantara berharap Satu Nafas Sumatra dapat menjadi pemantik gerakan berkelanjutan, memperkuat solidaritas antarwilayah, serta menumbuhkan kesadaran kolektif bahwa menjaga alam sejatinya adalah menjaga kehidupan bersama.

Dalam beberapa tahun terakhir, iket Sunda kerap dipandang tidak relevan dengan kehidupan modern dan bahkan masih dikaitkan dengan stigma negatif, misalnya dianggap sebagai atribut dukun atau sekadar kostum pertunjukan. Pandangan tersebut turut diperkuat oleh pernyataan Pak Ramdan, mantan Ketua Komunitas Iket Sunda (KIS) Majalengka, yang mengungkapkan bahwa minat masyarakat khususnya remajaterhadap penggunaan iket semakin menurun seiring jarangnya ditemukan media promosi yang dekat dengan gaya visual generasi saat ini. Kurangnya promosi yang komunikatif membuat iket Sunda semakin terpinggirkan, sehingga diperlukan pendekatan kreatif agar budaya ini kembali mendapat perhatian.

Melihat kebutuhan tersebut, Zidan memanfaatkan kekuatan visual poster sebagai media yang efektif untuk menyampaikan pesan budaya secara persuasif dan modern. Poster dipilih karena mampu menghadirkan visual yang kuat, mudah dipahami, serta dapat menjangkau audiens luas melalui distribusi digital maupun fisik.

Dalam karyanya, Zidan mengangkat lima model iket Sunda buhun yang paling dikenal, yaitu Barangbang Semplak, Julang Ngapak, Parengkos Jengkol, Parengkos Nangka, dan Parengkos Gedang. Kelima model ini dipilih berdasarkan hasil wawancara dan dokumentasi demi mempertahankan autentisitas serta memastikan bahwa ragam bentuk iket dapat dikenali masyarakat secara lebih dekat. Seluruh model divisualisasikan melalui sesi pemotretan dengan model laki-laki dan perempuanmenggunakan sudut pengambilan gambar eye-level, sebuah teknik yang membantu mempertahankan kesan natural sekaligus memberikan fokus jelas pada bentuk iket yang dikenakan. Foto kemudian diolah menggunakan teknik digital imaging di Photoshop, termasuk masking, blending, retouching, dan color grading untuk menghasilkan visual futuristik yang kontras namun tetap menghormati nilai budaya tradisional.

Konsep desain poster mengusung tema futuristik–cyberpunk, dengan menonjolkan warna hijau kontras sebagai ciri khas gaya visual tersebut. Zidan memadukan tipografi dekoratif seperti Bruno Ace dan Sunda v Unpad sebagai elemen grafis yang memperkaya nuansa visual, sementara Gotham Medium digunakan untuk teks isi agar tetap mudah dibaca. Perpaduan elemen modern dan tradisional ini bukan hanya estetis, tetapi juga dimaksudkan untuk menarik perhatian remaja yang akrab dengan gaya visual digital dan futuristik, sehingga memudahkan mereka menerima pesan budaya yang disampaikan.

Poster ini dipublikasikan melalui media digital seperti Instagram, Facebook, TikTok, dan Twitter untuk memperluas jangkauan audiens di berbagai platform. Pada media konvensional, poster dicetak dalam ukuran A3 dan ditempatkan di beberapa titik strategis di daerah Kecamatan Cikijing sebagai bagian dari kampanye visual offline. Selain itu, Zidan juga merancang konten pendukung berupa carousel tutorial memakai iket, carousel sejarah, filosofi, dan fungsi iket Sunda sebagai upaya edukasi berkelanjutan yang lebih interaktif dan mudah diakses masyarakat.

Zidan menyampaikan bahwa melalui karyanya ia ingin menunjukkan bahwa iket Sunda bukan hanya warisan budaya kuno, tetapi simbol identitas yang patut dibanggakan dan dapat tetap relevan di era modern. Pendekatan futuristik ini diharapkan mampu memicu ketertarikan remaja untuk kembali mengenal, memakai, dan melestarikan iket Sunda. Ia mengajak masyarakat, khususnya generasi muda Jawa Barat, untuk ikut mendukung pelestarian budaya dengan mengikuti akun promosi iket Sunda, menggunakan iket dalam kehidupan sehari-hari, dan mendukung karya kreatif lokal. Seruan “Hayu ngagaya bari ngajaga budaya, Hayu make iket Sunda!” menjadi ajakan penutup yang memperkuat pesan budaya ini.

Untuk informasi lebih lanjut, permintaan liputan media, atau pihak yang berkepentingan dapat menghubungi Zidan Al-Khaidar melalui akun sosial media @iketsunda4 atau melalui email di iketsunda4@gmail.com.

Identitas tempat tidak pernah muncul secara tiba-tiba. Ia tumbuh dari pergerakan manusia, kebiasaan yang diwariskan, dan transformasi budaya yang terus berjalan. Pameran re/trace hadir sebagai upaya membaca ulang bagaimana sebuah wilayah dibentuk oleh pola hidup, lanskap, dan ingatan kolektif yang tumbuh bersama masyarakatnya.

Pendekatan artistik dalam pameran ini menelusuri karakter wilayah lewat corak visual, sikap tubuh, hingga lanskap yang menjadi latar hidup warganya. Penelusuran tersebut tidak berhenti pada apa yang sudah pernah terjadi, tetapi membuka kemungkinan untuk bergerak pada arah yang belum ditempuh agar struktur identitas wilayah terlihat lebih luas dan hidup.

Identitas Lokal dalam Arus Pertemuan Budaya

Dalam setiap wilayah, identitas selalu berada dalam proses campuran. Ada nilai-nilai yang bertahan, ada kebiasaan baru yang muncul, dan ada interaksi panjang dengan pendatang maupun budaya lain. Melalui keragaman itu, tetap ada unsur keajegan yang menjaga kekhasan lokal agar tidak hilang.

Kerangka genre de vie memberi cara untuk membaca identitas suatu tempat melalui kebiasaan hidup masyarakat, kondisi fisik, relasi sosial, dan ikatan psikologis yang terbangun antara manusia dan lingkungannya. Dengan memahami ragam nilai dan perilaku yang tumbuh di sebuah komunitas, pembacaan tentang bagaimana wilayah itu terbentuk menjadi lebih jelas.

Tudgam dan Dua Dekade Kerja Arus Bawah

Pameran re/trace juga menjadi penanda perjalanan dua puluh tahun tudgam dalam merawat ruang budaya dan praktik seni berbasis komunitas. Jejaring yang dibangun lahir dari kerja arus bawah, kolaborasi lintas disiplin, dan komitmen pada keberlanjutan. Semua itu menjadi fondasi pameran yang tidak hanya menampilkan karya, tetapi juga menciptakan pengalaman yang mengajak pengunjung membaca kembali wilayahnya sendiri.

Sepuluh seniman muda dari Kuningan, Brebes, dan Yogyakarta hadir dalam pameran ini. Mereka adalah Ajay Ahdiyat, Arief Mujahidin, Bil Addakhil, Ellsa Berlandha Aditya, Neogreenmonster, Harry Fitriansyah, Gena, Nuggira Item, Ryan Obet, dan Ungki Prasetyo. Kuratorial oleh Maulana Prasaja merancang presentasi yang mempertemukan karya visual dengan pertunjukan dan diskusi publik.

Program Pertunjukan dan Diskusi Publik

Rangkaian pertunjukan menghadirkan Sinar Surya, serta kolaborasi Bachoxs x DOMiSTiC dari Jakarta. Keduanya hendak memberi lapisan baru dalam membaca relasi antara seni, ruang, dan tubuh.

Dua diskusi publik yang akan dilaksanakan pada 20 Desember 2025 menjadi bagian penting dari pameran re/trace, memberikan konteks pemikiran yang melengkapi karya visual.

Sesi pertama, Ngobrol Buku “Bercermin pada Yang Sudah”, menghadirkan:

• Berto Tukan (penulis, penyair, peneliti seni budaya)
• Aris Risma Sunarmas (penulis, cerpenis)
• Moderator: Andriyana (peneliti, penulis, Dosen FKIP UNIKU)

Sesi kedua, “Dari Ritual ke Digital: Membaca Ulang Tradisi Lewat Teknologi”, menghadirkan:

• Arief Bachoxs Wicaksono (perupa intermedia dan praktisi digital)
• Irvin Domi (seniman multidisiplin dan podcaster seni budaya)
• Moderator: Ajay Ahdiyat (seniman, desainer, Dosen DKV UNIKU)

Pembukaan dan Lokasi Pameran

Pameran re/trace dibuka oleh Yusuf Oeblet dari Tabuhan Nusantara yang juga merupakan pendiri Bumi Seni Tari Kolot.

Acara pembukaan berlangsung pada:

Sabtu, 13 Desember 2025
Pukul 15.30 WIB
di Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan, Gedung Graha Wangi, Jl. Veteran, Kuningan, Jawa Barat

Pameran akan berlangsung hingga 21 Desember 2025.