Pameran ini menghadirkan eksplorasi fotografi melalui teknik 3D Anaglyph yang menciptakan ilusi ruang dan kedalaman. Melalui pendekatan tersebut, fotografi tidak hanya dipahami sebagai citra dua dimensi, tetapi berkembang menjadi medium visual yang mampu menghadirkan pengalaman spasial sekaligus memperkaya cara audiens memaknai sebuah karya.

Menurut Sigit, fotografi 3D Anaglyph dipilih sebagai pendekatan artistik sekaligus akademik untuk memperluas perspektif terhadap fotografi.

“Melalui karya ini, saya ingin mengajak masyarakat melihat fotografi tidak hanya sebagai gambar datar, tetapi sebagai pengalaman visual yang menghadirkan ruang, kedalaman, dan kedekatan dengan objek yang diangkat,” ujarnya.

Tema “Kawin Cai” dipilih karena merupakan salah satu tradisi khas masyarakat Kuningan yang merepresentasikan nilai kebersamaan, pelestarian budaya, serta penghormatan terhadap sumber daya air. Melalui medium fotografi tiga dimensi, tradisi tersebut diinterpretasikan dalam bahasa visual yang lebih kontemporer tanpa menghilangkan nilai-nilai budaya yang terkandung di dalamnya.

Rektor Universitas Kuningan, Dr. Anna Fitri Hindriana, M.Si., mengapresiasi penyelenggaraan pameran tersebut. Menurutnya, fotografi tidak hanya memiliki nilai artistik, tetapi juga menjadi media pembelajaran yang efektif dalam menyampaikan pengetahuan, budaya, dan pesan kepada masyarakat.

“Fotografi dapat menjadi media pembelajaran yang efektif karena melalui sebuah gambar, banyak pengetahuan dan nilai yang dapat dipahami oleh masyarakat,” ungkapnya.

Apresiasi juga disampaikan Kepala Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, Dr. Carlan, S.Pd., M.Pd., yang hadir mewakili Bupati Kuningan sekaligus membuka pameran. Ia berharap kegiatan semacam ini terus berkembang sebagai ruang kreatif bagi seniman, akademisi, dan generasi muda dalam melestarikan budaya melalui inovasi visual.

Pameran tersebut dihadiri jajaran pimpinan Universitas Kuningan, perwakilan Disdikbud dan Disporapar Kabupaten Kuningan, YPSAK, akademisi, seniman, mahasiswa, serta tamu undangan lainnya. Melalui perpaduan seni, teknologi, budaya, pendidikan, dan kepedulian terhadap lingkungan, pameran ini memperlihatkan bagaimana tradisi lokal dapat dikomunikasikan dengan pendekatan fotografi yang inovatif dan relevan dengan perkembangan zaman.

Pertemuan itu memperlihatkan satu hal yang cukup menarik: DKV di Kuningan sedang berusaha bergerak keluar dari ruang kelas dan mencari percakapan yang lebih luas dengan masyarakat.

Di tengah rangkaian tersebut, sebuah pernyataan dari Bupati Kuningan, Dian Rachmat Yanuar, saat membuka DKVEST 7 menjadi menarik untuk dibaca kembali. Ia berharap karya mahasiswa DKV tidak berhenti sebagai sesuatu yang sekadar menarik secara visual, tetapi mampu membuka cara pandang dan menghadirkan gagasan yang lebih dalam.

Harapan tersebut pada akhirnya menjadi semacam pertanyaan yang relevan untuk melihat kembali DKVEST 7: ketika sebuah karya ingin menjadi “eye-opening”, apakah lingkungan di sekitarnya juga sudah memberikan cukup ruang bagi karya tersebut untuk dilihat, dibicarakan, dan diapresiasi?

Dari Eye-Catching Menuju Eye-Opening

DKVEST 7 secara simbolis diresmikan oleh Bupati Kuningan, Dian Rachmat Yanuar. Pembukaan turut dihadiri Ketua Pengurus Yayasan Pendidikan Sang Adipati Kuningan, Drs. Ngatimin, M.Pd.; Wakil Rektor II Universitas Kuningan, Dr. Entin Jumantini, M.Pd.; Dekan Fakultas Ilmu Komputer Uniku, Tito Sugiharto, M.Eng. beserta jajaran; Kepala Program Studi DKV FKOM Uniku, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn. beserta jajaran dosen; Kepala Bappeda Kabupaten Kuningan, Purwadi Hasan Darsono, S.Hut., M.Sc.; perwakilan organisasi mahasiswa di lingkungan Universitas Kuningan, serta tamu undangan lainnya.

Dalam sambutannya, Dian menyampaikan harapan agar karya mahasiswa DKV tidak berhenti sebagai produk yang menarik secara visual.

“Jadi saya ingin nanti melihat karya mahasiswa ini bukan sebagai produk seni, tapi mungkin saya lebih cenderung pada sisi ungkapan intelektual,” ujar Dian.

Ia berharap mahasiswa DKV Uniku tidak berhenti menghasilkan karya yang sekadar eye-catching, tetapi mampu menghasilkan karya yang juga eye-opening. Kesan visual, menurutnya, dapat menjadi pintu masuk menuju makna yang lebih dalam.

Dian juga mendorong mahasiswa untuk menggali inspirasi dari persoalan yang ada di sekitar mereka. Pasar tradisional, kehidupan petani, seniman, budayawan, pelaku UMKM, isu lingkungan, persoalan sosial, pariwisata, hingga perubahan perilaku generasi muda, menurutnya, merupakan sumber gagasan yang bisa diterjemahkan ke dalam karya.

“Ilmu yang luas itu yang memberikan inspirasi ada di sekeliling kita. Banyak hal yang bisa kita gali,” katanya.

Pernyataan tersebut menempatkan DKV dalam posisi yang lebih luas daripada sekadar praktik membuat visual. Desain dapat menjadi cara untuk membaca lingkungan sosial, mengolah pengalaman, dan mengomunikasikan persoalan yang ada di sekitar.

Dan DKVEST 7 sebenarnya sudah menyediakan ruang untuk melihat kemungkinan tersebut.

50 Poster dan Percakapan Visual Lintas Negara

Salah satu ruang tersebut hadir melalui International Poster Exhibition, yang menampilkan 50 karya terpilih hasil open submission. Pameran ini dikurasi oleh Ajay Ahdiyat dari Indonesia dan Choen Lee dari Malaysia.

Karya-karya yang ditampilkan berasal dari berbagai negara, di antaranya Turki, Meksiko, Kenya, Polandia, Amerika Serikat, Argentina, Taiwan, dan Indonesia.

Kehadiran karya-karya tersebut membawa percakapan visual dari berbagai konteks ke ruang yang sama. Di satu sisi terdapat karya dari desainer dan seniman internasional, sementara di sisi lain pengunjung dapat melihat karya tugas mahasiswa DKV Uniku dan karya pilihan dosen.

DKVEST 7 juga menghadirkan sebuah instalasi interaktif yang mengajak pengunjung memberikan respons secara langsung terhadap karya.

Dalam konteks tersebut, pameran tidak berhenti pada aktivitas melihat. Ia membuka kemungkinan untuk membandingkan, mempertanyakan, dan menemukan hubungan antara karya dengan pengalaman audiens.

Sebuah karya mungkin memang harus eye-catching agar orang mau berhenti. Tetapi setelah perhatian berhasil didapatkan, pertanyaan berikutnya adalah apa yang terjadi setelahnya.

Apakah karya tersebut membuat orang berpikir, merasakan sesuatu, mempertanyakan keadaan, atau melihat persoalan dari sudut yang berbeda?

Di situlah gagasan eye-opening menjadi relevan.

Antara Sambutan dan Ruang Pamer

Ada satu hal kecil yang juga menarik untuk dicatat dari pembukaan DKVEST 7.

Bupati Kuningan hadir untuk meresmikan festival dan menyampaikan harapan yang cukup luas tentang bagaimana mahasiswa DKV seharusnya mengembangkan karya. Namun, pada kesempatan tersebut, beliau belum sempat mengikuti rangkaian kunjungan ke ruang pamer dan melihat karya-karya yang ditampilkan.

Tentu ada banyak kemungkinan yang perlu dipertimbangkan. Seorang kepala daerah memiliki agenda yang padat, dan dalam kegiatan resmi, rangkaian protokoler juga kerap membuat waktu kunjungan menjadi terbatas. Karena itu, ketidakhadiran beliau di ruang pamer tidak serta-merta perlu dibaca sebagai bentuk ketidakpedulian terhadap karya mahasiswa.

Tetapi justru karena DKVEST membawa pesan yang cukup kuat tentang pentingnya karya dan gagasan, momen tersebut menarik untuk menjadi bahan refleksi yang lebih luas.

Apresiasi terhadap karya kreatif tidak selalu membutuhkan seremoni besar. Kadang ia cukup dimulai dengan meluangkan waktu untuk melihat karya, bertanya kepada pembuatnya, dan mendengarkan cerita di balik proses penciptaannya.

Jika karya mahasiswa diharapkan mampu membaca persoalan masyarakat, maka pertemuan langsung antara pembuat karya dan para pemangku kepentingan juga menjadi bagian penting dari ekosistem tersebut.

Bukan untuk mencari siapa yang salah atau benar, melainkan untuk melihat bahwa dukungan terhadap ekosistem kreatif membutuhkan lebih dari sekadar pernyataan dukungan.

Ketika DKV Keluar dari Ruang Kelas

Di luar ruang pamer, DKVEST 7 memperlihatkan upaya mahasiswa untuk memperluas wilayah pertemuan tersebut.

Program film menghadirkan karya dosen, mahasiswa DKV Uniku angkatan 2023, serta pelajar SMA/SMK. Setiap penayangan dilengkapi sesi Q&A dan diskusi.

Community Showcase kemudian mempertemukan berbagai komunitas dan pegiat kreatif, mulai dari Sanggar Gupay Mitra, Art Club, Ilustrator Amatir Kuningan, Aeris Dance, Uniku Choir, GENX Fashion Show, Pink Monster Dance, Standupindo Kuningan, Nazwa F. Aulia, D. Ipung Kusmawi, Tifani Kautsar, Ellsa Berlandha & Agung M. Abul, Air dan Beer, Trapdoor, LARP Combat, hingga Japanese Forum.

Sementara itu, workshop watercolor bersama Jenny Nusakher Basaier (Zencerys) memberi ruang bagi peserta untuk mengalami proses kreatif secara langsung. Di sisi lain, Creasanity mempertemukan produk kreatif dan kuliner dengan pengunjung.

Rangkaian tersebut kemudian ditutup melalui Live Music Performance yang menghadirkan Breeze, Crash Youth, Losing Fight, Skoll, Cipta Mandiri Pesta, Head Balance, Mariners, Killing in the Rage, dan Goodbye Mars.

Jika dilihat secara keseluruhan, DKVEST 7 memperlihatkan bahwa festival DKV tidak harus berhenti pada pameran desain. Ia dapat menjadi titik temu antara desain, seni, musik, film, komunitas, pendidikan, dan aktivitas ekonomi kreatif.

Apresiasi yang Perlu Terus Tumbuh

Dr. Entin Jumantini, M.Pd., Wakil Rektor II Universitas Kuningan, menyampaikan apresiasi atas penyelenggaraan DKVEST 7.

“Selamat untuk mahasiswa dan program studi DKV FKOM Universitas Kuningan atas terselenggaranya DKVEST ke 7, semoga ini menjadi pencapaian yang baik dan memberikan manfaat nyata, baik bagi institusi, bagi mahasiswa, dosen, dan umumnya bagi masyarakat,” ujarnya.

Ia juga mengapresiasi seluruh panitia yang telah mempersiapkan kegiatan dan berharap DKVEST dapat terus terselenggara serta berkembang pada masa mendatang.

Harapan tersebut penting karena DKVEST kini bukan lagi kegiatan yang baru mencoba mencari bentuk. Tujuh edisi menunjukkan adanya tradisi yang telah dibangun oleh mahasiswa dan program studi.

Tantangannya kemudian bukan sekadar bagaimana membuat edisi berikutnya lebih ramai atau lebih besar. Yang tidak kalah penting adalah bagaimana festival semacam ini dapat semakin memperluas budaya apresiasi terhadap karya dan proses kreatif.

Apresiasi tersebut perlu datang dari banyak arah: kampus, pemerintah, komunitas, industri, media, hingga masyarakat umum.

Sebab, jika mahasiswa DKV didorong untuk menghasilkan karya yang eye-opening, mereka juga membutuhkan audiens yang bersedia membuka diri terhadap gagasan yang dibawa karya tersebut.

Metamorph yang Belum Selesai

Pada akhirnya, tema “Metamorph” terasa seperti proses yang memang belum selesai.

Mahasiswa berubah, karya berubah, cara berkomunikasi berubah, dan kebutuhan masyarakat juga terus berubah. DKVEST menjadi salah satu ruang tempat perubahan tersebut dapat terlihat secara langsung.

Namun, perubahan ekosistem kreatif tidak hanya bergantung pada mereka yang membuat karya.

Ia juga bergantung pada mereka yang bersedia melihat, mendengar, berdialog, dan memberikan ruang.

Mungkin itu pula yang dapat dibawa dari DKVEST 7 setelah lampu pameran dipadamkan dan panggung selesai digunakan: karya yang baik memang perlu dibuat dengan gagasan yang kuat, tetapi ekosistem yang baik juga membutuhkan budaya apresiasi yang kuat.

Eye-catching mungkin membuat kita berhenti.

Tetapi eye-opening membutuhkan kita untuk tinggal sedikit lebih lama.

Diselenggarakan oleh Hima DKV Uniku dan Program Studi DKV Uniku, DKVEST 7 mengangkat gagasan tentang proses dan perubahan. Melalui tema “Metamorph”, festival ini mengajak pengunjung melihat bagaimana karya, hubungan, dan pengalaman terus berkembang melalui proses interaksi, pemahaman, serta perjalanan bersama.

Selama dua hari, DKVEST 7 menghadirkan berbagai program, mulai dari International Poster Exhibition yang menampilkan 50 karya desainer dan seniman dari berbagai negara hasil open submission, dikuratori oleh Ajay Ahdiyat (Indonesia) dan Choen Lee (Malaysia), hingga pameran karya mahasiswa, karya dosen, dan instalasi interaktif.

Program film juga menjadi bagian dari DKVEST 7 melalui Film Screening yang menampilkan lima film pendek, terdiri dari karya dosen, mahasiswa DKV Uniku angkatan 2023, serta hasil submission pelajar SMA/SMK. Setiap penayangan akan dilengkapi sesi Q&A dan diskusi.

Rangkaian acara semakin beragam dengan Community Showcase Performance & Activities yang menghadirkan Sanggar Gupay Mitra, Art Club, Ilustrator Amatir Kuningan, Aeris Dance, Uniku Choir, GENX Fashion Show, Pink Monster Dance, Standupindo Kuningan, Nazwa F. Aulia (Puisi), D. Ipung Kusmawi (Monolog), Tifani Kautsar (Puisi), Ellsa Berlandha & Agung M. Abul (Performance Art), Air dan Beer (Live Acoustic), Trapdoor (Musik), LARP Combat, dan Japanese Forum.

Bagi yang ingin ikut berkarya secara langsung, tersedia Workshop Watercolor Painting bersama Jenny Nusakher Basaier (Zencerys) pada Sabtu, 26 September pukul 13.00-15.00 WIB. Biaya registrasi sebesar Rp25.000, sudah termasuk alat lukis, air mineral, dan e-sertifikat. Pendaftaran ditutup pada 24 September 2026 dengan kuota terbatas.

Pada hari kedua, DKVEST 7 akan ditutup melalui Live Music Performance & Closing Night. Sejumlah band yang akan tampil adalah Breeze, Crash Youth, Losing Fight, Skoll, Cipta Mandiri Pesta, Head Balance, Mariners, Killing in the Rage, dan Goodbye Mars. Open gate berlangsung pukul 14.00-20.00 WIB, dengan pertunjukan hingga pukul 22.00 WIB. HTM on the spot berada di kisaran Rp35.000-Rp40.000.

Selama dua hari, pengunjung juga dapat menikmati Creasanity (Creative and F&B Market) yang menghadirkan berbagai booth produk kreatif dan kuliner.

Dengan rangkaian program tersebut, DKVEST 7 “Metamorph” membuka ruang pertemuan bagi mahasiswa, seniman, desainer, komunitas, pelajar, pelaku kreatif, dan masyarakat umum untuk menikmati karya sekaligus mengalami berbagai bentuk ekspresi kreatif.

DKVEST 7 “Metamorph” segera dimulai.
Catat tanggalnya: 25-26 September 2026 di Kampus 2 Uniku (FKOM), Kab. Kuningan.

Informasi dan pembaruan acara dapat diikuti melalui Instagram @dkvest_.

Pameran yang berlangsung hingga 20 September 2026 ini menghadirkan sejumlah karya yang berangkat dari narasi serta praktik olah tanah Sitiwinangun. Pembukaan pameran diisi dengan sejumlah agenda yang mempertemukan seni rupa, pertunjukan, diskusi, dan musik dalam satu rangkaian.

Acara dibuka melalui sambutan dari Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Cirebon, R. Moh. Albana, S.Pd.I., M.Pd.I., serta Izhar Fathurrohim Wijaya selaku kurator pameran.

Setelah sesi pembukaan, pengunjung diajak masuk ke dalam pengalaman artistik melalui pertunjukan “Luru(h) Lema(h)” yang dibawakan oleh Kressafanya Oktavianada, dengan musik oleh Dimas Abdul Rahman. Pertunjukan tersebut menjadi bagian dari pembacaan awal terhadap hubungan manusia, tanah, dan proses membangun kembali ingatan melalui tubuh serta praktik kesenian.

Rangkaian pembukaan kemudian berlanjut dengan Diskusi Budaya Tanah bersama Ismal Muntaha dari Jatiwangi Art Factory. Diskusi ini membuka ruang percakapan mengenai tanah sebagai material, ruang hidup, sekaligus bagian dari lanskap kebudayaan masyarakat.

Topik tersebut menjadi relevan ketika ditempatkan dalam konteks Sitiwinangun, salah satu sentra tradisi gerabah di Kabupaten Cirebon. Dalam dokumentasi Warisan Budaya Takbenda Indonesia, tradisi pembuatan gerabah Sitiwinangun tercatat dalam domain keterampilan dan kemahiran kerajinan tradisional. Nama Sitiwinangun sendiri memiliki makna yang berkaitan dengan tanah dan proses membentuk atau membangun. Tradisi gerabah di wilayah ini juga dikenal dengan teknik pembentukan tradisional seperti tatap-pelandas serta penggunaan teknik pembakaran terbuka.

Konteks tersebut membuat tanah dalam pameran “(mem)Bangun dari Tanah” tidak berhenti sebagai material untuk menghasilkan objek seni. Tanah menjadi pintu masuk untuk membicarakan ingatan, keterampilan, perubahan, dan keberlanjutan sebuah kebudayaan.

Menelusuri Karya dan Ingatan tentang Tanah

Setelah diskusi, pengunjung mengikuti tur pameran bersama seniman, yakni Iftikhar A. Rajwie dan M. Hasbi Ariobimo. Tur menjadi kesempatan untuk melihat karya secara lebih dekat sekaligus memahami gagasan yang berada di balik praktik masing-masing seniman.

Pameran ini menghadirkan karya dari sejumlah seniman dan sumber arsip, yaitu Adi Riyanto, Arsip Keluarga Bonzan Eddy R.A, Iftikhar A. Rajwie, M. Hasbi Ariobimo, Radi Arwinda & Ramdan Kurnia, serta SPPG Sitiwinangun (Satoean Pemoeda Pemboeat Gerabah).

Keberagaman nama dan pendekatan tersebut membuat pameran memiliki perspektif yang tidak tunggal. Narasi mengenai tanah dapat dibaca melalui praktik seni, arsip keluarga, pengalaman komunitas, hingga keberlanjutan tradisi gerabah yang hidup di tengah perubahan zaman.

Dalam konteks ekosistem seni Cirebon, kehadiran Sanggar Ikhtiar juga bukan sesuatu yang berdiri sendiri. Ruang ini sebelumnya terlibat dalam berbagai kegiatan seni dan pengembangan ekosistem kesenian lokal, termasuk Cirebon Art & Zine Fest 2024 yang mempertemukan pameran, diskusi, lokakarya, pertunjukan, dan berbagai praktik kreatif.

Pembukaan pameran kemudian ditutup dengan suasana yang lebih santai melalui live tunes dari Dwiki Ilham, yang menemani pengunjung menikmati ruang pamer dan karya-karya yang ditampilkan.

Tanah sebagai Ruang Ingatan

Jika gerabah selama ini lebih mudah dipahami sebagai produk kerajinan, “(mem)Bangun dari Tanah” menawarkan kemungkinan pembacaan yang lebih luas. Tanah dapat dilihat sebagai material sekaligus arsip hidup yang menyimpan hubungan antara manusia, lingkungan, keterampilan, dan sejarah lokal.

Hal ini penting terutama karena tradisi gerabah Sitiwinangun menghadapi tantangan keberlanjutan. Dokumentasi Warisan Budaya Takbenda Indonesia mencatat bahwa jumlah perajin gerabah di Sitiwinangun mengalami penurunan signifikan dibandingkan masa sebelumnya dan tradisinya berada dalam kondisi yang perlu mendapat perhatian dari berbagai pihak.

Karena itu, pameran ini menarik untuk dilihat bukan hanya sebagai agenda seni rupa, melainkan sebagai salah satu ruang untuk mengalami kembali hubungan dengan tanah dan kebudayaan Sitiwinangun melalui perspektif seni kontemporer.

Bagi masyarakat Cirebon dan sekitarnya, pameran ini masih dapat dikunjungi hingga 20 September 2026. Pengunjung dapat datang langsung dan mengalami karya, arsip, pertunjukan, serta narasi tentang olah tanah Sitiwinangun yang dihadirkan di dalam ruang Sanggar Ikhtiar.

“(mem)Bangun dari Tanah”

Periode Pameran: 15 Agustus – 20 September 2026
Lokasi: Sanggar Ikhtiar
Alamat: Jl. Aryasalingsingan No. 6, Desa Kasugengan Kidul, Kec. Depok, Kab. Cirebon

Seniman:
Adi Riyanto | Arsip Keluarga Bonzan Eddy R.A | Iftikhar A. Rajwie | M. Hasbi Ariobimo | Radi Arwinda & Ramdan Kurnia | SPPG Sitiwinangun (Satoean Pemoeda Pemboeat Gerabah)

Apa yang simetri dalam kehidupan modern ini ditandai, mula-mula, oleh pergerakan Renaisasns, yakni ketika para perupa, khususnya pelukis, bermain-main dengan menekankan pada simetri dan keseimbangan bentuk. Dalam hal ini, apa yang simestri dan seimbang barangkali diasosiasikan dengan makna “harmonis”.

Namun pada tanggal 2 Juli 2026 kemarin, tepatnya pada malam hari, saya sedang bercakap dengan kawan saya perihal sastra, dan pada saat itu tiba-tiba sekali ada dorongan untuk pergi ke Gedung Graha Wangi. Sebenarnya pertama-tama saya hanya berniat untuk bertemu beberapa kawan lama, tetapi ternyata di sana sedang terjadi diskusi yang cukup serius, sehingga saya mencari sudut remang sekadar untuk menyesap kopi. Ternyata di bagian belakang gedung itu sedang dihelat sebuah pameran yang menampilkan lukisan-lukisan anak. Di sana saya dipandu oleh seorang kawan saya, Ryan Ginanjar (Obet), meski sebenarnya pameran sudah tutup.

Pertama-tama perlu saya kutipkan sebuah “mukadimah” ihwal kegiatan ini yang ditampilkan oleh Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam) ini.

“Pameran seni yang berlangsung di BEEK, Gedung Graha Wangi, selama tiga hari, pada 2-4 Juli 2026, hadir sebagai ruang apresiasi yang tulus. Di sini, anak-anak belajar menghargai proses kreatif yang telah mereka lalui, sekaligus merasakan kegembiraan ketika melihat orang lain menikmati karya-karya mereka. Lebih dari sekadar pameran visual …”

Kegiatan ini sebenarnya adalah sebuah rangkaian. Persisnya ada kegiatan bertualang di alam, pementasan drama, dll., hanya saja dalam catatan ini saya akan memfokuskan diri untuk berbincang mengenai karya-karya visual (mayoritas lukisan) dalam pameran yang saya kunjungi pada malam itu.

Alienasi dan Trauma Keratif

Ketika mula-mula membayangkan mengenai “dunia anak-anak”, yang terlintas pertama kali adalah dunia permainan. Sebuah dunia yang dipenuhi dengan kegembiaraan, kepolosan, dan absennya pelbagai mens rea yang biasa melatarbelakangi komunikasi dunia dewasa. Dalam pameran seni rupa anak ini, para akhirnya, telah menjadi momen penyatuan proses dan hasil. Dalam situasi ini seolah-olah tidak ada fragmentasi seperti yang dialami perupa dewasa yang dituntut memikirkan pasar, kuratorial, dan khususnya, “nilai jual karya seni”. Anak-anak melukis karena mereka ingin melukis, harus melukis, dan menjadikan proses melukis ini sebagai proses being, mengada menjadi diri mereka sendiri.

Huizinga, dalam Homo Ludens, menjabarkan bagaimana dunia permainan sendiri melampaui aktivitas marginal dan terpisah dari kehidupan manusia. Permainan dapat dianggap lebih tua dari kebudayaan itu sendiri. Sebelum ada hukum, agama, konstitusi, atau sains dalam bentuknya yang paling sistematis, ruang di mana manusia menyusun ruang yang di dalamnya berkelindan aturan, batas, dan gairah yang begitu mengasyikan dalam bernegosiasi dengan kejemuan mekanis kerja keseharian manusia.

Namun belakangan ini, dalam mekanisasi kehidupan modern yang ditengarai derap kapitalisme lanjut, kita terlempar pada sebuah realitas yang disebut Weber berupa “kerangkeng besi” (iron cage). Di sudut lain, seni rupa para orang dewasa kian dituntut untuk produktif, efisien, serta terukur dalam perlbagai mekanisme manajerialnya. Workshop seni yang dahulu dipenuhi oleh eksperimen artistik kini didikte oleh silabus dan menuntut output dan outcome. Seniman-seniman juga secara tak langsung dipaksa hidup dengan portofolio, artist statement, branding, dan juga relasi sehingga karya-karya mereka dapat dihargai secara ekonomis.

Kapitalisme, dengan logika akumulasi yang tak mengenal batas, senantiasa melakukan komodifikasi pada hampir semua hal yang ada di dunia ini. Pasar seni bagi “anak yang berbakat”, misalnya, telah dikomersialisasi lewat lomba-lomba, pameran komersial, dan juga konten-konten yang menghamba pada algoritma. Anak yang memiliki karya “paling bagus” pada akhirnya tidak membuat mereka menyelami area terdalam dari sensasi artistik, tetapi sekadar mencetak mereka menjadi bibit-bibit dari homo economicus yang terampil menghitung.

Meminjam Kembali Mata Anak

Sebelum berbincang lebih jauh, saya merasa perlu menampilkan beberapa karya yang menarik perhatian saya. “Menarik perhatian” di sini saya harap tidak menjadi sebuah kecenerungan kanon, atau preferensi pasar, melainkan karena semata-mata kemurnian bahwa batin saya tersentuh secara artistik.

Lukisan “Spongebob & Pattrick” karya Adara Putra Krisna ini dikerjakan dalam medium akrilik di atas kanvas. Komposisi diagonal membagi bidang antara spons dan bintang laut dengan bentangan laut biru. Sapuan kuas lebar bertekstur membubuhkan hamparan pasir dengan corak kuning-kecoklatan di bagian kanan bawah. Sapuan kuasnya ekspresif dan longgar, seolah-olah menggunakan teknik direct-painting. Kontras ini menyembulkan kesan yang ceria, meski kenyataannya, makhluk berbentuk spons dan bintang laut itu tengah sekarat karena tidak dapat bernapas di daratan. Kita dapat melihat ironi halus dalam visualisasi yang polos ini.

Selanjutnya dapat kita lihat sebuah lukisan yang menggambarkan pemandangan senja dengan teknik gradiant blending. Area langit dikerjakan dengan sapuan horizontal yang halus, dan bisa kita lihat gradasi warna merah tua di bagian atas, lantas turun oranye terang. Di bagian dasar ada pewarnaan oranye solid yang dekat dengan tanah. Berderet pula siluet pohon, sebagian terkesan ranggas, sebagian barangkali tertutup kabut. Lanskap yang dilukiskan Nareshwari ini secara umum tipikal dengan lukisan anak-anak, tetapi komposisi siluet pohon dan senja yang menyala itu memberi intensitas kesepian yang berdengung di telinga saya.

Berikut ini ada lukisan yang menggambarkan sebuah keluarga dengan gaya stick-figure, khususnya dengan gambaran kepala seperti telur. Latar langit biru cerah dibuat dengan sapuan kuas yang dekoratif, dan dapat kita lihat matahari sederhana di pojok kanan atas. Ada pula tiga batang pohon degan dedaunan yang digambar, barangkali, dengan teknik stippling. Warna-warna primer yang digunakan mendekati seni anak folk art, menggambarkan sebuah imajinasi mengenai bagaimana asosasi antara benda-tak-hidup (telur) yang termungkinkan mengalami personifikasi.

Lukisan terkahir yang saya pilih menampilkan adegan memancing. Di sini kanvas dihiasi dengan sapuan kuas longgar bertekstur dalam menggambarkan langit. Ada pula pepohonan yang dibuat secara, barangkali saja, spontan. Di sana ada sosok manusia stick-figure juga yang tengan memancing makhluk merah besar yang melayang (tentu saja maksudnya ikan). Penggambaran yang begitu bertekstur dan dipenuhi spontanitas ini menjadi proyeksi dari kemurnian imajiner manusia.

Penutup sebagai Refleksi

Huizinga barangkali saja akan bersedih melihat kondisi kita saat ini. Ia menulis Homo Ludens di ambang Perang Dunia II, ketika rasionalitas instrumental menguasai peradaban dan nyawa manusia sekadar menjadi statistik dalam mesin besar bernama “strategi”. Ketika merefleksikan lukisan-lukisan anak di pameran ini, betapa saya menyayangkan pupusnya sensasi permainan yang murni yang lantas digantikan dengan simulasi permainan berdarah: kolonialisme, eksploitasi buruh, destruksi lingkungan, dsb … dan pada titik ini kompetisi ekonomi bergerak dengan agresif dengan bertopeng kreativitas dan pembangunan.

Namun karena manusia adalah, mengutip Lionel Tiger, hewan dengan bakat besar untuk berharap, tentu kita masih bisa melihat harapan termungkinkan tumbuh dari mana-mana. Misalnya saja, di ruang-ruang yang belum sepenuhnya dijamah logika pasar, di sebuah daerah yang masih dipenuhi anak-anak yang gemar bermain dengan lumpur, di sebuah sekolah yang di sana gurunya memberi kebebasan pada anak untuk berkreasi.

Saat menulis catatan ini, saya merasa kembali menjadi anak kecil yang sedang menggambar monster-monster dalam film Ultraman menggunakan krayon. Meski kenyataannya, tangan ini telah dewasa, dalam hati terdalam saya masih berkeinginan untuk bermain, untuk terbebas dari deadline pekerjaan, untuk kabur dari pengurusan invoice, dan untuk kembali menemui diri saya yang paling jujur.

Seni rupa anak mengingatkan kembali bahwa sebelum mekanisasi, komodifikasi, dan alienasi melumat hidup kita, ternyata kita pernah menjadi semacam dewa kecil yang mampu mencipta kosmos dengan begitu riang. Pameran ini membisiki saya untuk kembali menjadi anak-anak, untuk kembali membuka diri pada peran saya sebagai homo ludens, untuk bermain dan bersenang-senang (tanpa terlempar pada hedonisme), sebab pada akhirnya, sebuah peradaban yang kehilangan elemen permainannya tidak akan pernah menjadi peradaban yang nyaman untuk ditinggali. Tudgam telah memberi saya─dan mungkin kita semua─kesempatan untuk kembali memproduksi suka cita. Terima kasih.

Tangerang Selatan, 14 Juli 2026

---

Ditulis oleh:

Candrika Adhiyasa

Seorang esais lulusan Departemen Ilmu Lingkungan Universitas Gadjah Mada. Area kajiannya meliputi filsafat, budaya, politik, seni, dan lingkungan hidup. Ia aktif sebagai penggerak Ruang Publik Agora dan Direktur di PT. Wahana Adhi Lestari.

Instagram: https://www.instagram.com/candrimen

---

Sebanyak 42 karya tugas akhir mahasiswa dipresentasikan kepada publik. Berbagai karya tersebut merupakan hasil penelitian dan perancangan yang lahir dari proses akademik, mulai dari observasi lapangan, kajian ilmiah, eksplorasi visual, hingga pengembangan media komunikasi yang ditujukan untuk menjawab beragam kebutuhan masyarakat.

Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan bahwa desain komunikasi visual tidak hanya berorientasi pada aspek estetika, tetapi juga berperan sebagai media edukasi, pelestarian budaya, promosi, kampanye sosial, hingga pengembangan teknologi interaktif.

Ragam Tema yang Merefleksikan Isu Aktual

FINEX Volume 6 menghadirkan karya dengan spektrum tema yang sangat beragam. Salah satu bidang yang cukup dominan adalah branding dan identitas visual, mulai dari pengembangan identitas destinasi wisata, kawasan budaya, produk lokal, hingga promosi daerah. Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa menawarkan strategi komunikasi visual yang mampu memperkuat citra sekaligus meningkatkan daya saing berbagai potensi lokal.

Di bidang media edukasi, mahasiswa menghadirkan berbagai solusi pembelajaran yang lebih menarik dan interaktif. Buku cerita bergambar, buku ilustrasi, board game edukatif, pop-up book, creative workbook, hingga media berbasis fotografi dirancang untuk membantu proses belajar pada berbagai jenjang usia dengan pendekatan visual yang komunikatif.

Tema pelestarian budaya dan kearifan lokal juga mendapat perhatian besar. Beragam karya mengangkat warisan budaya daerah, mulai dari permainan tradisional, Iket Sunda, Keraton Kanoman, Talaga Manggung, Monumen Linggarjati, Bedog Taraju, hingga ritual Cingcowong. Pendekatan ini menunjukkan bagaimana desain dapat menjadi medium dokumentasi sekaligus revitalisasi budaya agar tetap relevan bagi generasi muda.

Sementara itu, sejumlah mahasiswa memilih mengangkat isu sosial dan kesehatan melalui kampanye visual maupun media edukasi. Berbagai topik seperti kesehatan mental, pola makan sehat, kesehatan reproduksi perempuan, diabetes pada anak, kesehatan gigi, pentingnya kualitas tidur, pencemaran lingkungan akibat plastik sekali pakai dan limbah kosmetik, hingga kecanduan game online diterjemahkan ke dalam solusi komunikasi visual yang mudah dipahami oleh masyarakat.

Teknologi Digital Menjadi Bagian dari Solusi Desain

Perkembangan teknologi digital juga menjadi warna tersendiri dalam FINEX Volume 6. Beberapa mahasiswa mengembangkan media berbasis Augmented Reality (AR) dan Virtual Reality (VR) sebagai sarana edukasi yang menghadirkan pengalaman belajar lebih imersif.

Selain itu, pemanfaatan digital imaging, fotografi dokumenter, fotografi still life, video dokumenter, serta eksplorasi karakter digital berbasis Live2D menunjukkan bagaimana mahasiswa DKV Universitas Kuningan terus mengikuti perkembangan industri kreatif dan teknologi visual.

Tidak hanya menghasilkan karya perancangan, mahasiswa juga menghadirkan berbagai penelitian akademik yang mengkaji semiotika visual, budaya visual, ilustrasi, fotografi, mural, branding, hingga media pembelajaran. Hal tersebut memperlihatkan bahwa pendekatan ilmiah berjalan beriringan dengan proses kreatif dalam pendidikan Desain Komunikasi Visual.

Menjadi Cerminan Kompetensi Calon Desainer

Ketua Program Studi DKV Universitas Kuningan, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn., menyampaikan bahwa setiap karya yang dipamerkan merupakan hasil dari proses belajar yang panjang dan mendalam.

Menurutnya, mahasiswa tidak hanya dituntut menghasilkan visual yang menarik, tetapi juga mampu melakukan riset, mengidentifikasi permasalahan, menyusun strategi komunikasi, hingga menghadirkan solusi desain yang relevan dengan kebutuhan masyarakat maupun perkembangan industri kreatif.

Karena itu, FINEX menjadi ruang bagi mahasiswa untuk memperlihatkan kompetensi mereka secara utuh, mulai dari kemampuan berpikir kritis, melakukan penelitian, hingga mengimplementasikan gagasan ke dalam karya desain yang dapat dipertanggungjawabkan secara akademik.

Pameran yang Membuka Akses Publik terhadap Karya Akademik

Sebagai penutup dari rangkaian Sidang Akhir, FINEX Volume 6 diselenggarakan pada 26–27 Juni 2026 di Gedung Kesenian Raksa Wacana, Kabupaten Kuningan. Selama dua hari pelaksanaan, pameran mendapat sambutan positif dari masyarakat, dengan kehadiran ratusan pengunjung yang terdiri atas pelajar, mahasiswa, akademisi, praktisi kreatif, serta masyarakat umum.

Sebanyak 42 mahasiswa, yang terdiri atas 34 karya berbasis perancangan dan 8 penelitian berbasis kajian, berpartisipasi dalam pameran ini. Seluruh karya akan didokumentasikan dalam katalog FINEX sebagai arsip akademik sekaligus rekam jejak perkembangan karya mahasiswa DKV Universitas Kuningan dari tahun ke tahun.

Berikut daftar judul karya tugas akhir mahasiswa DKV Uniku pada Finex Vol. 6:

• Abdul Akmal Fahrudin – Analisis Implementasi Desain Identitas Visual Pariwisata “Kuningan Beu” Kabupaten Kuningan
• Adinda Fika Ardianti – Pengembangan Desain Buku Panduan Art Therapy sebagai Sarana Relaksasi Bagi Remaja Penderita Bipolar
• Aditya Cahya Pratama – Visualisasi Desain Lookbook Mix and Match Outfit untuk Overweight
• Ahmad Rifaldi Fauzan – Creative Workbook Berbasis Ilustrasi tentang Kehilangan Orangtua sebagai Media Ekspresi Perasaan Emosional
• Alfian Saifurrachman – Analisis Semiotika Visual pada Sampul Mini Album “Hukum Tabur Tuai” Band Diverge
• Alldi Oktawidhansyah – Perancangan Kampanye Pola Makan Sehat bagi Mahasiswa Universitas Kuningan Berbasis Microblog
• Amalia Sabrina – Makna Visual Boneka Cingcowong dalam Upacara Adat Meminta Hujan di Desa Luragunglandeuh, Kuningan, Jawa Barat
• Ari Dwi Febriansyah – Media Edukasi Sejarah Monumen Trijaya untuk Masyarakat Kabupaten Kuningan
• Athifa Fathun Nifa – Analisis Visual Branding Karakter VTuber Berbasis Live 2D dalam Ekosistem Budaya Digital
• Azril Mustofa – Desain Sistem Identitas Visual Objek Wisata Curug 7 Cibolang Panjalu Kabupaten Ciamis
• Cindra Dwindya Agustin – Desain Board Game Undak Usuk Basa Sunda sebagai Media Edukasi bagi Siswa Sekolah Dasar di Kabupaten Kuningan
• Cuci Cahyani – Visualisasi Produk Keramik Terranovella melalui Fotografi Still Life sebagai Media Promosi
• Diaz Bagus Maulana – Buku Cerita Bergambar untuk Siswa Sekolah Dasar Tentang Pentingnya Pemanasan Sebelum Berolahraga
• Dicky Febiano Iskandar – Perancangan Buku Ilustrasi “Tidur yang Hilang” sebagai Media Edukasi tentang Pentingnya Istirahat Cukup bagi Remaja dan Dewasa Muda
• Fachri El’kariem – Implementasi 3D Modeling dalam Virtual Reality sebagai Media Edukasi Bangunan Paseban Tri Panca Tunggal
• Fadhlan Topaz Inawan – Kampanye Dampak Negatif Bermain Game Online Berlebihan Bagi Remaja Melalui Desain Poster
• Farahdhiba Hindasah – Perancangan Board Game “DENBIT” untuk Mengenalkan Dampak Penyakit Gigi terhadap Kesehatan Tubuh Anak
• Farakh Mubariz Ahmad – Komik Digital sebagai Media Pengenalan Live Action Roleplay (LARP) pada Remaja di Indonesia
• Fauzi Rohmatunnisa – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Edukasi Pengenalan Shalat (Studi Kasus: TPA Pondok Pesantren Darussalam)
• Galuh Pringgandani – Visual Storytelling dalam Fotografi Pre-Wedding (Studi Kasus: Penerapan Narasi Visual untuk Membangun Citra Kilen)
• Gilang Santika Permana – Buku Ilustrasi Berbasis Desain Karakter Dua Dimensi sebagai Media Informasi Ragam Karakter Suara bagi Audiophile Pemula
• Hazna Azlina – Desain Buku Interaktif Pencegahan Caangan untuk Edukasi Kesehatan Siswa Sekolah Dasar
• Husna Ainun Nabilah – Pengenalan Benda Peninggalan Kerajaan Talaga Manggung kepada Remaja Berbasis Augmented Reality
• Julia Izati – Analisis Visual Motif Henna pada Pengantin Wanita Sunda di Kuningan
• Malika Mutiara Khairunnisa – Board Game Edukatif sebagai Media Pembelajaran Interaktif pada Materi Ekosistem di Sekolah Dasar
• M. Zidan Al Khaidar – Desain Poster Promosi Iket Sunda Berbasis Digital Imaging
• Muhammad Ihsan Fadhil – Kehidupan Nelayan di Desa Gebang Mekar Cirebon melalui Video Dokumenter sebagai Media Informasi
• Muhammad Nur Risfiansyah – Analisis Perbandingan Infografis sebagai Media Pembelajaran di SMK Negeri 1 Kuningan
• Nurhidayat – Kajian Makna Visual Poster Grup Musik Tabraklari Edisi “Pilih Aku Atau Tour”
• Prasetya Anggara – Visualisasi Gedung Naskah Perundingan Linggarjati dalam Fotografi Interior sebagai Media Informasi
• Raras Raswati – Kampanye Sosial Dampak Limbah Kemasan Kosmetik melalui Infografis bagi Remaja
• Regita Putri Arieza – Pengenalan Energi Terbarukan melalui Buku Pop-up sebagai Media Pembelajaran Anak Sekolah Dasar
• Rial Muhammad Khidayatunnaza – Augmented Reality Destinasi Wisata Sejarah di Kabupaten Kuningan sebagai Media Informasi
• Ricky Wijaya – Kampanye Dampak Negatif Penggunaan Plastik Sekali Pakai Melalui Ilustrasi Digital
• Riska Utami – Ilustrasi Cerita Bergambar Permainan Tradisional Kuningan dalam Pembelajaran Muatan Lokal di Sekolah Dasar
• Salsa Triwani – Analisis Makna Visual Mural Karya Brebes Artdictive x Tudgam di Pertokoan Siliwangi Kabupaten Kuningan
• Silvia Nur Aulia Zahra – Perancangan Buku Cerita Bergambar Berbasis Lagu Daerah Sunda “Tokecang” untuk Menanamkan Nilai Moral Berbagi untuk Sekolah Dasar
• Siti Mariyam – Desain Buku Ilustrasi tentang Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) sebagai Media Edukasi pada Remaja Perempuan
• Tatang Ridwana – Perancangan Media Promosi Visual untuk Meningkatkan Brand Awareness Batik Tulis Salem di Kabupaten Brebes
• Tofan Budiansyah Putra – Pengembangan Identitas Visual Keraton Kanoman Cirebon sebagai Upaya Memperkuat Nilai Budaya dan Peningkatan Daya Tarik Pariwisata
• Wendi Trinanda – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Informasi Dampak Penyakit Diabetes pada Anak
• Windia Suwaltifah – Fotografi Dokumenter Bedog Taraju sebagai Media Informasi Penguatan Nilai Kearifan Lokal

Melalui FINEX Volume 6, Program Studi DKV Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan kembali menegaskan bahwa karya tugas akhir bukan sekadar syarat kelulusan, melainkan kontribusi nyata mahasiswa dalam menawarkan gagasan, solusi, dan inovasi melalui disiplin ilmu desain komunikasi visual. Dari persoalan pendidikan, kesehatan, budaya, lingkungan, hingga teknologi, seluruh karya menunjukkan bagaimana desain dapat hadir sebagai bagian dari solusi bagi masyarakat.

Diselenggarakan oleh mahasiswa DKV Universitas Kuningan di Gedung Kesenian Raksa Wacana Kuningan pada 23-24 Juni 2026, Luminexus menjadi luaran pembelajaran yang menampilkan hasil kerja 52 mahasiswa dari mata kuliah Portofolio dan Manajemen Desain Komunikasi Visual. Lebih dari sekadar pameran karya, kegiatan ini menjadi simulasi dunia profesional yang memungkinkan mahasiswa mempresentasikan kompetensi, membangun relasi, serta menguji kesiapan mereka menghadapi industri kreatif.

Nama Luminexus berasal dari dua kata, yakni Lumi yang berarti cahaya dan Nexus yang berarti keterhubungan. Filosofi tersebut menggambarkan kreativitas sebagai cahaya yang menghubungkan ide dengan realitas, sekaligus menjadi jembatan yang menghubungkan mahasiswa dengan peluang, kolaborasi, dan masa depan profesinya.

Pembelajaran yang Berakhir Menjadi Karya Nyata

Dosen pengampu mata kuliah Portofolio, Azhar N. Ahdiyat, S.Pd., M.Ds., menjelaskan bahwa Luminexus merupakan implementasi pembelajaran berbasis proyek yang diterapkan dalam proses perkuliahan.

“Kegiatan ini merupakan pameran yang menjadi capaian pembelajaran dari mata kuliah Portofolio yang dikolaborasikan bersama mata kuliah Manajemen DKV yang diampu Ibu Elin Herlina, M.I.Kom. Keduanya menerapkan Project-based Learning sehingga luaran dan capaiannya berorientasi pada karya nyata dan tidak sekadar perkuliahan di kelas.”

Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa tidak hanya menghasilkan portofolio, tetapi juga terlibat dalam perencanaan acara, pengelolaan pameran, promosi, publikasi, hingga membangun pengalaman kerja kolaboratif yang relevan dengan kebutuhan industri kreatif saat ini.

Bukan Hanya Pameran, Tapi Ekosistem Kreatif Mini

Selama dua hari pelaksanaan, Luminexus 2026 menghadirkan berbagai agenda yang dirancang untuk memperkaya pengalaman peserta maupun pengunjung.

Rangkaian kegiatan meliputi Opening Ceremony, Networking & Apresiasi Karya, Portfolio Review, Screening Film, Awarding Session, hingga Hiburan Penutup yang menjadi momen perayaan bersama seluruh peserta dan tamu undangan.

Salah satu agenda yang paling dinantikan adalah Portfolio Review, di mana mahasiswa memperoleh masukan langsung dari praktisi dan akademisi mengenai kualitas karya, strategi presentasi portofolio, serta kesiapan memasuki dunia kerja kreatif.

Kegiatan ini juga membuka ruang dialog antara mahasiswa, dosen, pelaku industri, pemerintah, dan komunitas kreatif yang hadir selama acara berlangsung.

Apresiasi untuk Karya Terbaik

Sebagai bentuk penghargaan terhadap dedikasi dan kualitas karya mahasiswa, panitia memberikan sejumlah penghargaan dalam sesi Awarding.

Kategori penghargaan yang diberikan meliputi:

• The Best Layout
• Favorite Illustration Portfolio
• Favorite Photography Portfolio
• Favorite Graphic Design Portfolio
• The Best Illustration Portfolio
• The Best Photography Portfolio
• The Best Graphic Design Portfolio

Penghargaan tersebut diberikan berdasarkan kualitas visual, konsep, penyajian portofolio, serta kemampuan peserta dalam mengkomunikasikan karya yang ditampilkan.

Dihadiri Pimpinan Kampus dan Pemerintah Daerah

Opening Ceremony Luminexus 2026 turut dihadiri berbagai unsur pimpinan universitas dan pemerintah daerah. Hadir dalam kesempatan tersebut Dekan Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan Tito Sugiharto, M.Eng., beserta Wakil Dekan I dan Wakil Dekan II, Kepala BAAK Universitas Kuningan, Wakil Rektor III Universitas Kuningan, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, perwakilan Dinas Pemuda, Olahraga, dan Pariwisata Kabupaten Kuningan, serta Wakil Bupati Kabupaten Kuningan.

Wakil Bupati Kuningan Hj. Tuti Andriani, S.H., M.Kn. menyampaikan apresiasinya terhadap penyelenggaraan kegiatan tersebut. Menurutnya, desain komunikasi visual memiliki peran strategis dalam memperkuat ekonomi kreatif, promosi daerah, dan pembangunan identitas lokal yang kompetitif.

Sementara itu, Wakil Rektor III Universitas Kuningan Prof. Dr. Agus Yadi Ismail, S.Hut., M.Si. menegaskan komitmen universitas untuk terus mendorong lahirnya inovasi dan kolaborasi yang berdampak bagi masyarakat.

Menurutnya, berbagai inovasi yang dikembangkan sivitas akademika Universitas Kuningan, mulai dari Internet of Things (IoT), Artificial Intelligence (AI), hingga robotika, merupakan bentuk kontribusi nyata kampus terhadap pembangunan daerah.

Menyiapkan Talenta Kreatif Masa Depan

Luminexus 2026 menunjukkan bahwa proses pembelajaran di bangku kuliah dapat melahirkan pengalaman yang dekat dengan praktik profesional. Melalui pameran, review portofolio, jejaring, dan apresiasi karya, mahasiswa memperoleh kesempatan untuk menguji kemampuan sekaligus memperkenalkan diri kepada dunia kreatif yang lebih luas.

Lebih dari sekadar tugas akhir mata kuliah, Luminexus menjadi ruang pertemuan antara kreativitas, pembelajaran, dan peluang. Sebuah langkah awal bagi para desainer muda DKV Universitas Kuningan untuk membawa ide-ide mereka keluar dari ruang kelas dan hadir di tengah masyarakat.

Peresmian BEEK menjadi penanda penting, bukan sebagai awal, melainkan sebagai pengakuan atas ekosistem yang sudah lebih dulu tumbuh.

Satu Tahun Aktivasi: BEEK Tumbuh Sebelum Diresmikan

Sebelum resmi diperkenalkan sebagai BEEK, ruang di Graha Wangi telah diisi oleh berbagai aktivitas kreatif. Program edukasi, pameran seni, diskusi, hingga kolaborasi lintas komunitas berlangsung secara konsisten.

Momentum satu tahun ini kemudian menjadi titik penanda peresmian BEEK sebagai identitas bersama. Peresmian ini melibatkan kolaborasi antara kolektif yang terhimpun di dalam BEEK, Sekolah Linimasa, SDN 2 Kuningan, dan turut mengundang warga sekitaran gedung Graha Wangi. BEEK kemudian diresmikan oleh Perwakilan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan didampingi oleh Pemerintah Kabupaten Kuningan, sekaligus menjadi pengakuan atas aktivitas yang telah lebih dulu tumbuh di dalamnya.

Dengan kata lain, BEEK tidak lahir dari nol, tetapi dari proses yang sudah berjalan dan teruji secara praktik. Hal ini menjadikan BEEK berbeda dari banyak ruang publik lain yang sering kali baru mencari bentuk setelah diresmikan.

Graha Wangi: Pemanfaatan Cagar Budaya sebagai Ruang Publik Kreatif

BEEK memanfaatkan bangunan cagar budaya Graha Wangi melalui skema sewa kepada pemerintah kabupaten. Langkah ini menunjukkan upaya konkret dalam mengaktifkan ruang bersejarah agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat hari ini.

Pemanfaatan gedung Graha Wangi sebagai ruang kreatif di Kuningan juga memperlihatkan bagaimana bangunan cagar budaya dapat bertransformasi menjadi ruang publik yang produktif, tanpa kehilangan nilai historisnya.

BEEK Diisi Beragam Kolektif Kreatif

BEEK berkembang sebagai collective compound yang diisi oleh berbagai komunitas dan kolektif kreatif di Kuningan, di antaranya: Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam), Kuningan Biennale, Sekolah Baik, Aduide, Dapur Maung, Kopi IU, Musik Kisum, dan Artshope. Keberagaman ini menghadirkan spektrum aktivitas yang luas, mulai dari seni visual, edukasi alternatif, media, hingga pengalaman kreatif berbasis kuliner dan musik.

Dengan berkumpulnya berbagai aktor dalam satu ruang, BEEK menjadi salah satu pusat aktivitas komunitas kreatif di Kuningan.

Ruang Temu dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Sebagai ruang publik, BEEK tidak hanya berfungsi sebagai tempat kegiatan, tetapi juga sebagai ruang temu. Publik dapat mengakses berbagai program yang terbuka, sekaligus berinteraksi langsung dengan pelaku kreatif.

Kehadiran BEEK memperkuat ekosistem kreatif Kuningan dengan menyediakan ruang yang memungkinkan kolaborasi, pertukaran ide, dan pengembangan praktik kreatif secara berkelanjutan.

Dalam satu tahun perjalanannya, BEEK menunjukkan bahwa ruang kreatif dapat tumbuh dari aktivitas kolektif yang konsisten, bukan semata dari peresmian formal.

BEEK sebagai Ruang Kreatif yang Terus Berkembang

Dengan fondasi yang telah terbentuk, BEEK memiliki posisi strategis sebagai salah satu ruang kreatif di Kuningan yang aktif dan berkembang. Keberlanjutan ruang ini akan sangat ditentukan oleh konsistensi program dan keterlibatan komunitas di dalamnya.

Sebagai ruang yang tumbuh dari praktik bersama, BEEK tidak hanya menjadi tempat berkegiatan, tetapi juga menjadi bagian dari dinamika perkembangan budaya dan kreativitas lokal.

Perdebatan tentang grafiti hampir selalu berangkat dari satu ketegangan klasik: antara ekspresi visual dan klaim sepihak atas ruang publik. Di satu sisi, grafiti dipahami sebagai praktik subkultural dengan logika pengakuannya sendiri; di sisi lain, ia terus dipersoalkan sebagai vandalisme karena hadir tanpa izin di ruang bersama. Ketegangan inilah yang membuat setiap upaya “mengeluarkan” grafiti dari jalan—ke galeri, pameran, atau institusi—selalu dibaca ambigu: sebagai solusi, kompromi, atau justru penjinakan.

Persoalan grafiti, dengan demikian, tidak berhenti pada soal estetika atau legalitas. Yang dipertaruhkan adalah bagaimana nilai grafiti diproduksi dan diakui. Dalam kultur street art dan grafiti, makna tidak ditentukan oleh publik luas atau institusi seni, melainkan oleh pengakuan internal di antara pelakunya. Dari titik inilah perpindahan dari jalan ke galeri menjadi relevan: bukan sebagai sekadar perubahan medium, tetapi sebagai pergeseran cara nilai, status, dan legitimasi bekerja.

Praktik Bentuk dan Medan yang (Sebenarnya Tidak) Baru

Spektrum grafiti memang luas: dari tagging, throw-up, bombing, piece, mural, hingga karakter. Yang menarik di Cirebon hari ini adalah ketimpangan visibilitas antara bentuk-bentuk tersebut. Tagging dan throw-up tersebar masif di jalanan (dan selalu ada yang baru), sementara kemunculan piece baru relatif lebih lama. Pameran Rising Wave hadir sebagai praktik lain: street art, atau dalam konteks ini agar lebih luas saya menggunakan istilah urban art (sehingga grafiti dan street art pun termasuk di dalamnya) yang tidak muncul sebagai intervensi sepihak di ruang publik, melainkan sebagai ekspresi yang telah melalui proses kurasi, pemilihan medium, dan mediasi ruang galeri.

Pameran Rising Wave di Cirebon menarik bukan hanya sebagai kabar baik bagi ekosistem seni urban Pantura, tetapi juga sebagai titik uji bagi perdebatan lama tentang grafiti, ruang publik, legitimasi kultural, tentang apakah praktik jalanan hari ini masih bekerja dengan logika subkultural yang sama, atau sudah bergerak menuju bentuk lain yang lebih dapat diterima. Tidak ada kesepakatan tunggal. Yang ada justru spektrum: antara mereka yang masih melihat ilegalitas dalam kultur grafiti dan street art sebagai syarat makna, dan mereka yang mulai mencari bentuk ekspresi lain di luar konflik langsung dengan ruang publik.

Di satu sisi, pameran ini menandai naiknya minat publik terhadap street art, selain maraknya tagging dan throw-up di Cirebon. Di sisi lain, ia memperlihatkan bagaimana praktik yang berakar dari jalanan mulai bernegosiasi — atau berkompromi — dengan ruang institusional. Negosiasi ini tidak netral. Ia selalu menyentuh persoalan nilai, status, dan terutama: pengakuan.

Modal Simbolik dan Tatanan Pengakuan

Dalam kultur street art dan grafiti, modal simbolik tidak lahir dari kualitas visual semata, melainkan dari pengakuan. Pengakuan ini bersifat internal, hierarkis, dan tidak demokratis. Ia datang dari sesama pelaku (seperti yang disampaikan di prolog), dari jaringan, dari sejarah keterlibatan, dari siapa yang tahu apa yang dipertaruhkan saat sebuah karya dibuat. Karena itu, sebuah tagging yang buruk secara estetika tetap bisa memiliki bobot simbolik tinggi jika ia hadir di lokasi berisiko, pada waktu yang tepat, dan dibaca oleh komunitas yang relevan. Sebaliknya, karya yang rapi, teknis, dan “layak pamer” bisa sepenuhnya kosong secara simbolik jika terputus dari medan pengakuan tersebut.

Dalam logika ini, perpindahan dari jalan ke galeri bukan sekadar perubahan medium, tetapi perubahan tatanan pengakuan. Di jalan, pengakuan datang dari keberanian, konsistensi, keterbacaan, dan relasi antar pelaku. Ia dibangun perlahan, sering kali dalam kondisi anonim, dan selalu rentan hilang. Di galeri, pengakuan bergeser ke kurator, institusi, kolektor, dan media. Modal simbolik tidak menghilang, tetapi dialihkan—dan setiap pengalihan selalu mengubah siapa yang berhak menilai, serta nilai apa yang dianggap sah.

Dengan demikian, Rising Wave tidak bisa dibaca netral sebagai pameran dan perluasan ruang ekspresi semata, melainkan sebagai strategi simbolik: upaya sebagian pelaku urban art untuk menjangkau sumber pengakuan dan medan baru ketika pengakuan jalanan dengan medan yang lama semakin tidak stabil, jenuh, atau tereduksi menjadi kebisingan visual. Tagging yang masif tidak lagi otomatis menghasilkan status; repetisi gaya justru sering menurunkan daya simboliknya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, galeri menawarkan stabilitas: visibilitas yang terjaga, pengakuan yang lebih pasti, dan legitimasi yang tidak lagi bergantung pada risiko jalanan.

Modal simbolik menjadi istilah yang tidak selalu disebut, tetapi terus dibicarakan. Siapa yang masih dianggap “real”? Apakah pengakuan masih datang dari jalan, atau mulai bergeser ke galeri, pameran, dan jaringan kuratorial? Apakah tagging di ruang publik masih berfungsi sebagai akumulasi status, atau justru kehilangan daya karena repetisi dan saturasi? Pertanyaan-pertanyaan ini tidak dijawab dengan teori, melainkan dengan pengalaman, lelah, dan kadang sinisme.

Dari sini, pembacaan terhadap pameran seperti “Rising Wave” menjadi relevan. Ia tidak lagi sekadar perayaan seni karakter dan urban art, melainkan bagian dari pergeseran medan yang sedang berlangsung: dari jalanan ke galeri, dari konflik langsung ke mediasi institusional, dari modal simbolik berbasis risiko ke bentuk legitimasi yang lebih stabil — namun juga lebih jinak.

Namun membaca “Rising Wave” semata sebagai “penjinakan” juga terlalu sederhana. Pameran ini justru memperlihatkan bahwa urban art pun tidak tunggal. Seni karakter, kanvas, art toys, dan merchandise memang tidak beroperasi dengan logika ilegalitas yang sama seperti tagging atau bombing, tetapi spiritnya tetap berakar pada kultur street art: gaya visual, bahasa simbolik, dan jaringan kolektif yang tumbuh di luar institusi seni arus utama.

Pertanyaannya kemudian bukan apakah Rising Wave masih “real” menurut standar grafiti jalanan, melainkan apa yang dipertaruhkan ketika praktik street art berpindah medan. Dalam istilah Pierre Bourdieu, ini adalah pergeseran sumber modal simbolik. Jika di jalan modal simbolik lahir dari sejarah keterlibatan, pengakuan sesama pelaku, risiko hingga ilegalitas, di galeri ia mulai bergantung pada kurasi, jaringan, dan legitimasi institusional. Yang satu tidak otomatis membatalkan yang lain, tetapi keduanya bekerja dengan logika nilai yang berbeda — dan sering kali saling mencurigai.

Dalam konteks Cirebon, pameran ini justru membuka ruang dialog yang jarang terjadi: antara praktik jalanan yang masif dan berisik namun sering dianggap problematik, dan praktik galeri yang rapi dan sepi namun kerap dicurigai kehilangan daya subversif. Rising Wave memperlihatkan bahwa seni karakter dan urban art bisa memiliki gaung sendiri tanpa harus sepenuhnya memutus relasi dengan kultur jalanan. Tetapi ia juga memperlihatkan batasnya: tidak semua praktik grafiti bisa, atau mau, diterjemahkan ke dalam format pameran.

Epilog

Jika kembali ke perdebatan tentang ruang publik dan graffiti, Rising Wave menawarkan satu alternatif yang sering diminta oleh kritik anti-grafiti: ekspresi visual tanpa klaim sepihak atas ruang bersama. Namun alternatif ini datang dengan harga. Ketika konflik, risiko, dan ilegalitas dikurangi, sebagian modal simbolik yang menopang grafiti sebagai praktik subkultural ikut terkikis. Yang tersisa adalah bentuk yang lebih dapat diterima, tetapi juga lebih mudah dinetralkan.

Namun, Rising Wave bukan jawaban atas perdebatan grafiti versus vandalisme, melainkan cermin atas ketegangan itu sendiri. Ia menunjukkan bahwa urban art hari ini bergerak di antara dua tuntutan yang saling tarik-menarik: keinginan untuk diakui secara publik, dan kebutuhan untuk tetap relevan secara subkultural. Jalan dan galeri bukan dua dunia yang sepenuhnya terpisah, tetapi medan dengan aturan, risiko, dan konsekuensi yang berbeda.

Mungkin justru di situ nilai Rising Wave paling penting: bukan sebagai bukti bahwa grafiti telah “naik kelas”, melainkan sebagai pengingat bahwa setiap perpindahan ruang selalu membawa perubahan makna. Pertanyaannya bukan lagi apakah urban art sah atau tidak, tetapi nilai apa yang hilang, dan nilai apa yang diperoleh, ketika praktik jalanan memilih untuk naik ke dinding galeri.

---

Ditulis oleh:

Izhar Fathurrohim Wijaya (Sorekamari)

Izhar adalah pengarah kreatif dan pendiri Graphic Handler, studio Risograph dan penerbitan mandiri. Praktiknya meliputi seni, budaya, desain, kuratorial, programming, dan community building melalui platform Sanggar Ikhtiar, serta penguatan ekosistem artbook lintas disiplin bersama Yayasan Pustaka Seni Indonesia.

Instagram: https://www.instagram.com/sorekamari/
Blog: https://medium.com/@izharfathurrohim

---

Pameran ini menjadi penanda penting bagaimana Teater Sado menempatkan seni sebagai praktik sosial yang terus berdialog dengan konteks zamannya. Selama hampir tiga dekade, kelompok ini konsisten memproduksi karya yang tidak hanya berorientasi estetika, tetapi juga memuat refleksi sosial, kultural, dan ekologis.

Harmoni Alam, Budaya, dan Kerja Kolektif

Mengusung tema Harmoni Alam dan Budaya: Kolaborasi untuk Masa Depan Berkelanjutan, Pameran Milestone merupakan puncak dari rangkaian kegiatan yang didukung Dana Hibah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Tema tersebut merefleksikan cara Teater Sado memandang seni sebagai ruang pertemuan antara manusia, alam, dan budaya.

Pendekatan ini menegaskan posisi Teater Sado yang tidak memisahkan seni dari kehidupan sehari-hari. Seni dipahami sebagai medium dialog, sekaligus sebagai cara merawat kesadaran kolektif terhadap keberlanjutan lingkungan dan nilai-nilai budaya lokal.

Pembukaan Pameran dan Apresiasi Pemerintah Daerah

Pameran Milestone dibuka secara resmi pada Minggu sore, 18 Januari 2026, oleh Funny Amalia Sari, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan. Dalam sambutannya, ia menyampaikan apresiasi atas konsistensi Teater Sado dalam menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mencerahkan dan menggugah kesadaran sosial.

Apresiasi tersebut menegaskan pentingnya peran komunitas seni dalam ekosistem kebudayaan daerah. Teater Sado dipandang sebagai salah satu entitas yang berhasil menjaga kesinambungan antara tradisi, eksperimen artistik, dan keterlibatan publik.

Arsip Hidup Perjalanan Teater Sado

Secara visual, Pameran Milestone menghadirkan dokumentasi perjalanan Teater Sado dalam berbagai bentuk. Pengunjung dapat menyaksikan naskah-naskah drama teater panggung dan teater jalanan, foto serta buklet pementasan, hingga tulisan reflektif para seniman dan budayawan tentang Sado.

Selain itu, dipamerkan pula karya tulis dan lukis dari pendiri Teater Sado, Aan Sugianto Mas. Seluruh materi tersebut disusun sebagai arsip hidup yang merekam denyut perjalanan estetik dan ideologis Teater Sado dari masa ke masa.

Pentas Pembukaan hingga Agenda Penutupan

Pembukaan pameran dihadiri keluarga besar Teater Sado lintas generasi yang hadir bersama anggota keluarganya. Suasana seremoni semakin hidup melalui pentas kolaborasi wayang ceplek oleh Asep Dheny, dengan iringan musik dari Udin Sakasada.

Pameran akan ditutup pada 24 Januari 2026 dengan pentas kolaborasi lintas disiplin. Penonton akan disuguhi bunyi Karimba dari Komunitas AKAR, tari kontemporer oleh Iing Sayuti, Tari Topeng Losari oleh maestro Nani Sawitri, serta pergelaran musik dari komposer Yusuf Oblet.

Lakon Legendaris dan Makna Keberlanjutan

Sebagai puncak penutup, Teater Sado kembali mementaskan lakon legendaris Ada Mayat Kentut karya Aan Sugianto Mas, yang disutradarai oleh D. Ipung Kusmawi. Lakon ini merupakan salah satu tonggak penting sejarah Teater Sado yang pada 2002 pernah dipentaskan di berbagai kota di Jawa Barat dan Yogyakarta. Rencananya lakon ini akan digelar sebagai puncak kegiatan pada 24 Januari 2026.

Melalui Pameran Milestone ini, Teater Sado tidak hanya menengok masa lalu, tetapi juga mengajak publik membaca ulang makna kebersamaan, keberlanjutan, dan peran seni dalam merawat kehidupan. Pameran ini menjadi penegasan bahwa kerja kebudayaan adalah proses jangka panjang yang membutuhkan konsistensi, solidaritas, dan keberanian untuk terus relevan dengan zaman.