Sebanyak 42 karya tugas akhir mahasiswa dipresentasikan kepada publik. Berbagai karya tersebut merupakan hasil penelitian dan perancangan yang lahir dari proses akademik, mulai dari observasi lapangan, kajian ilmiah, eksplorasi visual, hingga pengembangan media komunikasi yang ditujukan untuk menjawab beragam kebutuhan masyarakat.

Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan bahwa desain komunikasi visual tidak hanya berorientasi pada aspek estetika, tetapi juga berperan sebagai media edukasi, pelestarian budaya, promosi, kampanye sosial, hingga pengembangan teknologi interaktif.

Ragam Tema yang Merefleksikan Isu Aktual

FINEX Volume 6 menghadirkan karya dengan spektrum tema yang sangat beragam. Salah satu bidang yang cukup dominan adalah branding dan identitas visual, mulai dari pengembangan identitas destinasi wisata, kawasan budaya, produk lokal, hingga promosi daerah. Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa menawarkan strategi komunikasi visual yang mampu memperkuat citra sekaligus meningkatkan daya saing berbagai potensi lokal.

Di bidang media edukasi, mahasiswa menghadirkan berbagai solusi pembelajaran yang lebih menarik dan interaktif. Buku cerita bergambar, buku ilustrasi, board game edukatif, pop-up book, creative workbook, hingga media berbasis fotografi dirancang untuk membantu proses belajar pada berbagai jenjang usia dengan pendekatan visual yang komunikatif.

Tema pelestarian budaya dan kearifan lokal juga mendapat perhatian besar. Beragam karya mengangkat warisan budaya daerah, mulai dari permainan tradisional, Iket Sunda, Keraton Kanoman, Talaga Manggung, Monumen Linggarjati, Bedog Taraju, hingga ritual Cingcowong. Pendekatan ini menunjukkan bagaimana desain dapat menjadi medium dokumentasi sekaligus revitalisasi budaya agar tetap relevan bagi generasi muda.

Sementara itu, sejumlah mahasiswa memilih mengangkat isu sosial dan kesehatan melalui kampanye visual maupun media edukasi. Berbagai topik seperti kesehatan mental, pola makan sehat, kesehatan reproduksi perempuan, diabetes pada anak, kesehatan gigi, pentingnya kualitas tidur, pencemaran lingkungan akibat plastik sekali pakai dan limbah kosmetik, hingga kecanduan game online diterjemahkan ke dalam solusi komunikasi visual yang mudah dipahami oleh masyarakat.

Teknologi Digital Menjadi Bagian dari Solusi Desain

Perkembangan teknologi digital juga menjadi warna tersendiri dalam FINEX Volume 6. Beberapa mahasiswa mengembangkan media berbasis Augmented Reality (AR) dan Virtual Reality (VR) sebagai sarana edukasi yang menghadirkan pengalaman belajar lebih imersif.

Selain itu, pemanfaatan digital imaging, fotografi dokumenter, fotografi still life, video dokumenter, serta eksplorasi karakter digital berbasis Live2D menunjukkan bagaimana mahasiswa DKV Universitas Kuningan terus mengikuti perkembangan industri kreatif dan teknologi visual.

Tidak hanya menghasilkan karya perancangan, mahasiswa juga menghadirkan berbagai penelitian akademik yang mengkaji semiotika visual, budaya visual, ilustrasi, fotografi, mural, branding, hingga media pembelajaran. Hal tersebut memperlihatkan bahwa pendekatan ilmiah berjalan beriringan dengan proses kreatif dalam pendidikan Desain Komunikasi Visual.

Menjadi Cerminan Kompetensi Calon Desainer

Ketua Program Studi DKV Universitas Kuningan, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn., menyampaikan bahwa setiap karya yang dipamerkan merupakan hasil dari proses belajar yang panjang dan mendalam.

Menurutnya, mahasiswa tidak hanya dituntut menghasilkan visual yang menarik, tetapi juga mampu melakukan riset, mengidentifikasi permasalahan, menyusun strategi komunikasi, hingga menghadirkan solusi desain yang relevan dengan kebutuhan masyarakat maupun perkembangan industri kreatif.

Karena itu, FINEX menjadi ruang bagi mahasiswa untuk memperlihatkan kompetensi mereka secara utuh, mulai dari kemampuan berpikir kritis, melakukan penelitian, hingga mengimplementasikan gagasan ke dalam karya desain yang dapat dipertanggungjawabkan secara akademik.

Pameran yang Membuka Akses Publik terhadap Karya Akademik

Sebagai penutup dari rangkaian Sidang Akhir, FINEX Volume 6 diselenggarakan pada 26–27 Juni 2026 di Gedung Kesenian Raksa Wacana, Kabupaten Kuningan. Selama dua hari pelaksanaan, pameran mendapat sambutan positif dari masyarakat, dengan kehadiran ratusan pengunjung yang terdiri atas pelajar, mahasiswa, akademisi, praktisi kreatif, serta masyarakat umum.

Sebanyak 42 mahasiswa, yang terdiri atas 34 karya berbasis perancangan dan 8 penelitian berbasis kajian, berpartisipasi dalam pameran ini. Seluruh karya akan didokumentasikan dalam katalog FINEX sebagai arsip akademik sekaligus rekam jejak perkembangan karya mahasiswa DKV Universitas Kuningan dari tahun ke tahun.

Berikut daftar judul karya tugas akhir mahasiswa DKV Uniku pada Finex Vol. 6:

• Abdul Akmal Fahrudin – Analisis Implementasi Desain Identitas Visual Pariwisata “Kuningan Beu” Kabupaten Kuningan
• Adinda Fika Ardianti – Pengembangan Desain Buku Panduan Art Therapy sebagai Sarana Relaksasi Bagi Remaja Penderita Bipolar
• Aditya Cahya Pratama – Visualisasi Desain Lookbook Mix and Match Outfit untuk Overweight
• Ahmad Rifaldi Fauzan – Creative Workbook Berbasis Ilustrasi tentang Kehilangan Orangtua sebagai Media Ekspresi Perasaan Emosional
• Alfian Saifurrachman – Analisis Semiotika Visual pada Sampul Mini Album “Hukum Tabur Tuai” Band Diverge
• Alldi Oktawidhansyah – Perancangan Kampanye Pola Makan Sehat bagi Mahasiswa Universitas Kuningan Berbasis Microblog
• Amalia Sabrina – Makna Visual Boneka Cingcowong dalam Upacara Adat Meminta Hujan di Desa Luragunglandeuh, Kuningan, Jawa Barat
• Ari Dwi Febriansyah – Media Edukasi Sejarah Monumen Trijaya untuk Masyarakat Kabupaten Kuningan
• Athifa Fathun Nifa – Analisis Visual Branding Karakter VTuber Berbasis Live 2D dalam Ekosistem Budaya Digital
• Azril Mustofa – Desain Sistem Identitas Visual Objek Wisata Curug 7 Cibolang Panjalu Kabupaten Ciamis
• Cindra Dwindya Agustin – Desain Board Game Undak Usuk Basa Sunda sebagai Media Edukasi bagi Siswa Sekolah Dasar di Kabupaten Kuningan
• Cuci Cahyani – Visualisasi Produk Keramik Terranovella melalui Fotografi Still Life sebagai Media Promosi
• Diaz Bagus Maulana – Buku Cerita Bergambar untuk Siswa Sekolah Dasar Tentang Pentingnya Pemanasan Sebelum Berolahraga
• Dicky Febiano Iskandar – Perancangan Buku Ilustrasi “Tidur yang Hilang” sebagai Media Edukasi tentang Pentingnya Istirahat Cukup bagi Remaja dan Dewasa Muda
• Fachri El’kariem – Implementasi 3D Modeling dalam Virtual Reality sebagai Media Edukasi Bangunan Paseban Tri Panca Tunggal
• Fadhlan Topaz Inawan – Kampanye Dampak Negatif Bermain Game Online Berlebihan Bagi Remaja Melalui Desain Poster
• Farahdhiba Hindasah – Perancangan Board Game “DENBIT” untuk Mengenalkan Dampak Penyakit Gigi terhadap Kesehatan Tubuh Anak
• Farakh Mubariz Ahmad – Komik Digital sebagai Media Pengenalan Live Action Roleplay (LARP) pada Remaja di Indonesia
• Fauzi Rohmatunnisa – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Edukasi Pengenalan Shalat (Studi Kasus: TPA Pondok Pesantren Darussalam)
• Galuh Pringgandani – Visual Storytelling dalam Fotografi Pre-Wedding (Studi Kasus: Penerapan Narasi Visual untuk Membangun Citra Kilen)
• Gilang Santika Permana – Buku Ilustrasi Berbasis Desain Karakter Dua Dimensi sebagai Media Informasi Ragam Karakter Suara bagi Audiophile Pemula
• Hazna Azlina – Desain Buku Interaktif Pencegahan Caangan untuk Edukasi Kesehatan Siswa Sekolah Dasar
• Husna Ainun Nabilah – Pengenalan Benda Peninggalan Kerajaan Talaga Manggung kepada Remaja Berbasis Augmented Reality
• Julia Izati – Analisis Visual Motif Henna pada Pengantin Wanita Sunda di Kuningan
• Malika Mutiara Khairunnisa – Board Game Edukatif sebagai Media Pembelajaran Interaktif pada Materi Ekosistem di Sekolah Dasar
• M. Zidan Al Khaidar – Desain Poster Promosi Iket Sunda Berbasis Digital Imaging
• Muhammad Ihsan Fadhil – Kehidupan Nelayan di Desa Gebang Mekar Cirebon melalui Video Dokumenter sebagai Media Informasi
• Muhammad Nur Risfiansyah – Analisis Perbandingan Infografis sebagai Media Pembelajaran di SMK Negeri 1 Kuningan
• Nurhidayat – Kajian Makna Visual Poster Grup Musik Tabraklari Edisi “Pilih Aku Atau Tour”
• Prasetya Anggara – Visualisasi Gedung Naskah Perundingan Linggarjati dalam Fotografi Interior sebagai Media Informasi
• Raras Raswati – Kampanye Sosial Dampak Limbah Kemasan Kosmetik melalui Infografis bagi Remaja
• Regita Putri Arieza – Pengenalan Energi Terbarukan melalui Buku Pop-up sebagai Media Pembelajaran Anak Sekolah Dasar
• Rial Muhammad Khidayatunnaza – Augmented Reality Destinasi Wisata Sejarah di Kabupaten Kuningan sebagai Media Informasi
• Ricky Wijaya – Kampanye Dampak Negatif Penggunaan Plastik Sekali Pakai Melalui Ilustrasi Digital
• Riska Utami – Ilustrasi Cerita Bergambar Permainan Tradisional Kuningan dalam Pembelajaran Muatan Lokal di Sekolah Dasar
• Salsa Triwani – Analisis Makna Visual Mural Karya Brebes Artdictive x Tudgam di Pertokoan Siliwangi Kabupaten Kuningan
• Silvia Nur Aulia Zahra – Perancangan Buku Cerita Bergambar Berbasis Lagu Daerah Sunda “Tokecang” untuk Menanamkan Nilai Moral Berbagi untuk Sekolah Dasar
• Siti Mariyam – Desain Buku Ilustrasi tentang Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) sebagai Media Edukasi pada Remaja Perempuan
• Tatang Ridwana – Perancangan Media Promosi Visual untuk Meningkatkan Brand Awareness Batik Tulis Salem di Kabupaten Brebes
• Tofan Budiansyah Putra – Pengembangan Identitas Visual Keraton Kanoman Cirebon sebagai Upaya Memperkuat Nilai Budaya dan Peningkatan Daya Tarik Pariwisata
• Wendi Trinanda – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Informasi Dampak Penyakit Diabetes pada Anak
• Windia Suwaltifah – Fotografi Dokumenter Bedog Taraju sebagai Media Informasi Penguatan Nilai Kearifan Lokal

Melalui FINEX Volume 6, Program Studi DKV Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan kembali menegaskan bahwa karya tugas akhir bukan sekadar syarat kelulusan, melainkan kontribusi nyata mahasiswa dalam menawarkan gagasan, solusi, dan inovasi melalui disiplin ilmu desain komunikasi visual. Dari persoalan pendidikan, kesehatan, budaya, lingkungan, hingga teknologi, seluruh karya menunjukkan bagaimana desain dapat hadir sebagai bagian dari solusi bagi masyarakat.

Diselenggarakan oleh mahasiswa DKV Universitas Kuningan di Gedung Kesenian Raksa Wacana Kuningan pada 23-24 Juni 2026, Luminexus menjadi luaran pembelajaran yang menampilkan hasil kerja 52 mahasiswa dari mata kuliah Portofolio dan Manajemen Desain Komunikasi Visual. Lebih dari sekadar pameran karya, kegiatan ini menjadi simulasi dunia profesional yang memungkinkan mahasiswa mempresentasikan kompetensi, membangun relasi, serta menguji kesiapan mereka menghadapi industri kreatif.

Nama Luminexus berasal dari dua kata, yakni Lumi yang berarti cahaya dan Nexus yang berarti keterhubungan. Filosofi tersebut menggambarkan kreativitas sebagai cahaya yang menghubungkan ide dengan realitas, sekaligus menjadi jembatan yang menghubungkan mahasiswa dengan peluang, kolaborasi, dan masa depan profesinya.

Pembelajaran yang Berakhir Menjadi Karya Nyata

Dosen pengampu mata kuliah Portofolio, Azhar N. Ahdiyat, S.Pd., M.Ds., menjelaskan bahwa Luminexus merupakan implementasi pembelajaran berbasis proyek yang diterapkan dalam proses perkuliahan.

“Kegiatan ini merupakan pameran yang menjadi capaian pembelajaran dari mata kuliah Portofolio yang dikolaborasikan bersama mata kuliah Manajemen DKV yang diampu Ibu Elin Herlina, M.I.Kom. Keduanya menerapkan Project-based Learning sehingga luaran dan capaiannya berorientasi pada karya nyata dan tidak sekadar perkuliahan di kelas.”

Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa tidak hanya menghasilkan portofolio, tetapi juga terlibat dalam perencanaan acara, pengelolaan pameran, promosi, publikasi, hingga membangun pengalaman kerja kolaboratif yang relevan dengan kebutuhan industri kreatif saat ini.

Bukan Hanya Pameran, Tapi Ekosistem Kreatif Mini

Selama dua hari pelaksanaan, Luminexus 2026 menghadirkan berbagai agenda yang dirancang untuk memperkaya pengalaman peserta maupun pengunjung.

Rangkaian kegiatan meliputi Opening Ceremony, Networking & Apresiasi Karya, Portfolio Review, Screening Film, Awarding Session, hingga Hiburan Penutup yang menjadi momen perayaan bersama seluruh peserta dan tamu undangan.

Salah satu agenda yang paling dinantikan adalah Portfolio Review, di mana mahasiswa memperoleh masukan langsung dari praktisi dan akademisi mengenai kualitas karya, strategi presentasi portofolio, serta kesiapan memasuki dunia kerja kreatif.

Kegiatan ini juga membuka ruang dialog antara mahasiswa, dosen, pelaku industri, pemerintah, dan komunitas kreatif yang hadir selama acara berlangsung.

Apresiasi untuk Karya Terbaik

Sebagai bentuk penghargaan terhadap dedikasi dan kualitas karya mahasiswa, panitia memberikan sejumlah penghargaan dalam sesi Awarding.

Kategori penghargaan yang diberikan meliputi:

• The Best Layout
• Favorite Illustration Portfolio
• Favorite Photography Portfolio
• Favorite Graphic Design Portfolio
• The Best Illustration Portfolio
• The Best Photography Portfolio
• The Best Graphic Design Portfolio

Penghargaan tersebut diberikan berdasarkan kualitas visual, konsep, penyajian portofolio, serta kemampuan peserta dalam mengkomunikasikan karya yang ditampilkan.

Dihadiri Pimpinan Kampus dan Pemerintah Daerah

Opening Ceremony Luminexus 2026 turut dihadiri berbagai unsur pimpinan universitas dan pemerintah daerah. Hadir dalam kesempatan tersebut Dekan Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan Tito Sugiharto, M.Eng., beserta Wakil Dekan I dan Wakil Dekan II, Kepala BAAK Universitas Kuningan, Wakil Rektor III Universitas Kuningan, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, perwakilan Dinas Pemuda, Olahraga, dan Pariwisata Kabupaten Kuningan, serta Wakil Bupati Kabupaten Kuningan.

Wakil Bupati Kuningan Hj. Tuti Andriani, S.H., M.Kn. menyampaikan apresiasinya terhadap penyelenggaraan kegiatan tersebut. Menurutnya, desain komunikasi visual memiliki peran strategis dalam memperkuat ekonomi kreatif, promosi daerah, dan pembangunan identitas lokal yang kompetitif.

Sementara itu, Wakil Rektor III Universitas Kuningan Prof. Dr. Agus Yadi Ismail, S.Hut., M.Si. menegaskan komitmen universitas untuk terus mendorong lahirnya inovasi dan kolaborasi yang berdampak bagi masyarakat.

Menurutnya, berbagai inovasi yang dikembangkan sivitas akademika Universitas Kuningan, mulai dari Internet of Things (IoT), Artificial Intelligence (AI), hingga robotika, merupakan bentuk kontribusi nyata kampus terhadap pembangunan daerah.

Menyiapkan Talenta Kreatif Masa Depan

Luminexus 2026 menunjukkan bahwa proses pembelajaran di bangku kuliah dapat melahirkan pengalaman yang dekat dengan praktik profesional. Melalui pameran, review portofolio, jejaring, dan apresiasi karya, mahasiswa memperoleh kesempatan untuk menguji kemampuan sekaligus memperkenalkan diri kepada dunia kreatif yang lebih luas.

Lebih dari sekadar tugas akhir mata kuliah, Luminexus menjadi ruang pertemuan antara kreativitas, pembelajaran, dan peluang. Sebuah langkah awal bagi para desainer muda DKV Universitas Kuningan untuk membawa ide-ide mereka keluar dari ruang kelas dan hadir di tengah masyarakat.

Peresmian BEEK menjadi penanda penting, bukan sebagai awal, melainkan sebagai pengakuan atas ekosistem yang sudah lebih dulu tumbuh.

Satu Tahun Aktivasi: BEEK Tumbuh Sebelum Diresmikan

Sebelum resmi diperkenalkan sebagai BEEK, ruang di Graha Wangi telah diisi oleh berbagai aktivitas kreatif. Program edukasi, pameran seni, diskusi, hingga kolaborasi lintas komunitas berlangsung secara konsisten.

Momentum satu tahun ini kemudian menjadi titik penanda peresmian BEEK sebagai identitas bersama. Peresmian ini melibatkan kolaborasi antara kolektif yang terhimpun di dalam BEEK, Sekolah Linimasa, SDN 2 Kuningan, dan turut mengundang warga sekitaran gedung Graha Wangi. BEEK kemudian diresmikan oleh Perwakilan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan didampingi oleh Pemerintah Kabupaten Kuningan, sekaligus menjadi pengakuan atas aktivitas yang telah lebih dulu tumbuh di dalamnya.

Dengan kata lain, BEEK tidak lahir dari nol, tetapi dari proses yang sudah berjalan dan teruji secara praktik. Hal ini menjadikan BEEK berbeda dari banyak ruang publik lain yang sering kali baru mencari bentuk setelah diresmikan.

Graha Wangi: Pemanfaatan Cagar Budaya sebagai Ruang Publik Kreatif

BEEK memanfaatkan bangunan cagar budaya Graha Wangi melalui skema sewa kepada pemerintah kabupaten. Langkah ini menunjukkan upaya konkret dalam mengaktifkan ruang bersejarah agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat hari ini.

Pemanfaatan gedung Graha Wangi sebagai ruang kreatif di Kuningan juga memperlihatkan bagaimana bangunan cagar budaya dapat bertransformasi menjadi ruang publik yang produktif, tanpa kehilangan nilai historisnya.

BEEK Diisi Beragam Kolektif Kreatif

BEEK berkembang sebagai collective compound yang diisi oleh berbagai komunitas dan kolektif kreatif di Kuningan, di antaranya: Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam), Kuningan Biennale, Sekolah Baik, Aduide, Dapur Maung, Kopi IU, Musik Kisum, dan Artshope. Keberagaman ini menghadirkan spektrum aktivitas yang luas, mulai dari seni visual, edukasi alternatif, media, hingga pengalaman kreatif berbasis kuliner dan musik.

Dengan berkumpulnya berbagai aktor dalam satu ruang, BEEK menjadi salah satu pusat aktivitas komunitas kreatif di Kuningan.

Ruang Temu dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Sebagai ruang publik, BEEK tidak hanya berfungsi sebagai tempat kegiatan, tetapi juga sebagai ruang temu. Publik dapat mengakses berbagai program yang terbuka, sekaligus berinteraksi langsung dengan pelaku kreatif.

Kehadiran BEEK memperkuat ekosistem kreatif Kuningan dengan menyediakan ruang yang memungkinkan kolaborasi, pertukaran ide, dan pengembangan praktik kreatif secara berkelanjutan.

Dalam satu tahun perjalanannya, BEEK menunjukkan bahwa ruang kreatif dapat tumbuh dari aktivitas kolektif yang konsisten, bukan semata dari peresmian formal.

BEEK sebagai Ruang Kreatif yang Terus Berkembang

Dengan fondasi yang telah terbentuk, BEEK memiliki posisi strategis sebagai salah satu ruang kreatif di Kuningan yang aktif dan berkembang. Keberlanjutan ruang ini akan sangat ditentukan oleh konsistensi program dan keterlibatan komunitas di dalamnya.

Sebagai ruang yang tumbuh dari praktik bersama, BEEK tidak hanya menjadi tempat berkegiatan, tetapi juga menjadi bagian dari dinamika perkembangan budaya dan kreativitas lokal.

Perdebatan tentang grafiti hampir selalu berangkat dari satu ketegangan klasik: antara ekspresi visual dan klaim sepihak atas ruang publik. Di satu sisi, grafiti dipahami sebagai praktik subkultural dengan logika pengakuannya sendiri; di sisi lain, ia terus dipersoalkan sebagai vandalisme karena hadir tanpa izin di ruang bersama. Ketegangan inilah yang membuat setiap upaya “mengeluarkan” grafiti dari jalan—ke galeri, pameran, atau institusi—selalu dibaca ambigu: sebagai solusi, kompromi, atau justru penjinakan.

Persoalan grafiti, dengan demikian, tidak berhenti pada soal estetika atau legalitas. Yang dipertaruhkan adalah bagaimana nilai grafiti diproduksi dan diakui. Dalam kultur street art dan grafiti, makna tidak ditentukan oleh publik luas atau institusi seni, melainkan oleh pengakuan internal di antara pelakunya. Dari titik inilah perpindahan dari jalan ke galeri menjadi relevan: bukan sebagai sekadar perubahan medium, tetapi sebagai pergeseran cara nilai, status, dan legitimasi bekerja.

Praktik Bentuk dan Medan yang (Sebenarnya Tidak) Baru

Spektrum grafiti memang luas: dari tagging, throw-up, bombing, piece, mural, hingga karakter. Yang menarik di Cirebon hari ini adalah ketimpangan visibilitas antara bentuk-bentuk tersebut. Tagging dan throw-up tersebar masif di jalanan (dan selalu ada yang baru), sementara kemunculan piece baru relatif lebih lama. Pameran Rising Wave hadir sebagai praktik lain: street art, atau dalam konteks ini agar lebih luas saya menggunakan istilah urban art (sehingga grafiti dan street art pun termasuk di dalamnya) yang tidak muncul sebagai intervensi sepihak di ruang publik, melainkan sebagai ekspresi yang telah melalui proses kurasi, pemilihan medium, dan mediasi ruang galeri.

Pameran Rising Wave di Cirebon menarik bukan hanya sebagai kabar baik bagi ekosistem seni urban Pantura, tetapi juga sebagai titik uji bagi perdebatan lama tentang grafiti, ruang publik, legitimasi kultural, tentang apakah praktik jalanan hari ini masih bekerja dengan logika subkultural yang sama, atau sudah bergerak menuju bentuk lain yang lebih dapat diterima. Tidak ada kesepakatan tunggal. Yang ada justru spektrum: antara mereka yang masih melihat ilegalitas dalam kultur grafiti dan street art sebagai syarat makna, dan mereka yang mulai mencari bentuk ekspresi lain di luar konflik langsung dengan ruang publik.

Di satu sisi, pameran ini menandai naiknya minat publik terhadap street art, selain maraknya tagging dan throw-up di Cirebon. Di sisi lain, ia memperlihatkan bagaimana praktik yang berakar dari jalanan mulai bernegosiasi — atau berkompromi — dengan ruang institusional. Negosiasi ini tidak netral. Ia selalu menyentuh persoalan nilai, status, dan terutama: pengakuan.

Modal Simbolik dan Tatanan Pengakuan

Dalam kultur street art dan grafiti, modal simbolik tidak lahir dari kualitas visual semata, melainkan dari pengakuan. Pengakuan ini bersifat internal, hierarkis, dan tidak demokratis. Ia datang dari sesama pelaku (seperti yang disampaikan di prolog), dari jaringan, dari sejarah keterlibatan, dari siapa yang tahu apa yang dipertaruhkan saat sebuah karya dibuat. Karena itu, sebuah tagging yang buruk secara estetika tetap bisa memiliki bobot simbolik tinggi jika ia hadir di lokasi berisiko, pada waktu yang tepat, dan dibaca oleh komunitas yang relevan. Sebaliknya, karya yang rapi, teknis, dan “layak pamer” bisa sepenuhnya kosong secara simbolik jika terputus dari medan pengakuan tersebut.

Dalam logika ini, perpindahan dari jalan ke galeri bukan sekadar perubahan medium, tetapi perubahan tatanan pengakuan. Di jalan, pengakuan datang dari keberanian, konsistensi, keterbacaan, dan relasi antar pelaku. Ia dibangun perlahan, sering kali dalam kondisi anonim, dan selalu rentan hilang. Di galeri, pengakuan bergeser ke kurator, institusi, kolektor, dan media. Modal simbolik tidak menghilang, tetapi dialihkan—dan setiap pengalihan selalu mengubah siapa yang berhak menilai, serta nilai apa yang dianggap sah.

Dengan demikian, Rising Wave tidak bisa dibaca netral sebagai pameran dan perluasan ruang ekspresi semata, melainkan sebagai strategi simbolik: upaya sebagian pelaku urban art untuk menjangkau sumber pengakuan dan medan baru ketika pengakuan jalanan dengan medan yang lama semakin tidak stabil, jenuh, atau tereduksi menjadi kebisingan visual. Tagging yang masif tidak lagi otomatis menghasilkan status; repetisi gaya justru sering menurunkan daya simboliknya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, galeri menawarkan stabilitas: visibilitas yang terjaga, pengakuan yang lebih pasti, dan legitimasi yang tidak lagi bergantung pada risiko jalanan.

Modal simbolik menjadi istilah yang tidak selalu disebut, tetapi terus dibicarakan. Siapa yang masih dianggap “real”? Apakah pengakuan masih datang dari jalan, atau mulai bergeser ke galeri, pameran, dan jaringan kuratorial? Apakah tagging di ruang publik masih berfungsi sebagai akumulasi status, atau justru kehilangan daya karena repetisi dan saturasi? Pertanyaan-pertanyaan ini tidak dijawab dengan teori, melainkan dengan pengalaman, lelah, dan kadang sinisme.

Dari sini, pembacaan terhadap pameran seperti “Rising Wave” menjadi relevan. Ia tidak lagi sekadar perayaan seni karakter dan urban art, melainkan bagian dari pergeseran medan yang sedang berlangsung: dari jalanan ke galeri, dari konflik langsung ke mediasi institusional, dari modal simbolik berbasis risiko ke bentuk legitimasi yang lebih stabil — namun juga lebih jinak.

Namun membaca “Rising Wave” semata sebagai “penjinakan” juga terlalu sederhana. Pameran ini justru memperlihatkan bahwa urban art pun tidak tunggal. Seni karakter, kanvas, art toys, dan merchandise memang tidak beroperasi dengan logika ilegalitas yang sama seperti tagging atau bombing, tetapi spiritnya tetap berakar pada kultur street art: gaya visual, bahasa simbolik, dan jaringan kolektif yang tumbuh di luar institusi seni arus utama.

Pertanyaannya kemudian bukan apakah Rising Wave masih “real” menurut standar grafiti jalanan, melainkan apa yang dipertaruhkan ketika praktik street art berpindah medan. Dalam istilah Pierre Bourdieu, ini adalah pergeseran sumber modal simbolik. Jika di jalan modal simbolik lahir dari sejarah keterlibatan, pengakuan sesama pelaku, risiko hingga ilegalitas, di galeri ia mulai bergantung pada kurasi, jaringan, dan legitimasi institusional. Yang satu tidak otomatis membatalkan yang lain, tetapi keduanya bekerja dengan logika nilai yang berbeda — dan sering kali saling mencurigai.

Dalam konteks Cirebon, pameran ini justru membuka ruang dialog yang jarang terjadi: antara praktik jalanan yang masif dan berisik namun sering dianggap problematik, dan praktik galeri yang rapi dan sepi namun kerap dicurigai kehilangan daya subversif. Rising Wave memperlihatkan bahwa seni karakter dan urban art bisa memiliki gaung sendiri tanpa harus sepenuhnya memutus relasi dengan kultur jalanan. Tetapi ia juga memperlihatkan batasnya: tidak semua praktik grafiti bisa, atau mau, diterjemahkan ke dalam format pameran.

Epilog

Jika kembali ke perdebatan tentang ruang publik dan graffiti, Rising Wave menawarkan satu alternatif yang sering diminta oleh kritik anti-grafiti: ekspresi visual tanpa klaim sepihak atas ruang bersama. Namun alternatif ini datang dengan harga. Ketika konflik, risiko, dan ilegalitas dikurangi, sebagian modal simbolik yang menopang grafiti sebagai praktik subkultural ikut terkikis. Yang tersisa adalah bentuk yang lebih dapat diterima, tetapi juga lebih mudah dinetralkan.

Namun, Rising Wave bukan jawaban atas perdebatan grafiti versus vandalisme, melainkan cermin atas ketegangan itu sendiri. Ia menunjukkan bahwa urban art hari ini bergerak di antara dua tuntutan yang saling tarik-menarik: keinginan untuk diakui secara publik, dan kebutuhan untuk tetap relevan secara subkultural. Jalan dan galeri bukan dua dunia yang sepenuhnya terpisah, tetapi medan dengan aturan, risiko, dan konsekuensi yang berbeda.

Mungkin justru di situ nilai Rising Wave paling penting: bukan sebagai bukti bahwa grafiti telah “naik kelas”, melainkan sebagai pengingat bahwa setiap perpindahan ruang selalu membawa perubahan makna. Pertanyaannya bukan lagi apakah urban art sah atau tidak, tetapi nilai apa yang hilang, dan nilai apa yang diperoleh, ketika praktik jalanan memilih untuk naik ke dinding galeri.

---

Ditulis oleh:

Izhar Fathurrohim Wijaya (Sorekamari)

Izhar adalah pengarah kreatif dan pendiri Graphic Handler, studio Risograph dan penerbitan mandiri. Praktiknya meliputi seni, budaya, desain, kuratorial, programming, dan community building melalui platform Sanggar Ikhtiar, serta penguatan ekosistem artbook lintas disiplin bersama Yayasan Pustaka Seni Indonesia.

Instagram: https://www.instagram.com/sorekamari/
Blog: https://medium.com/@izharfathurrohim

---

Pameran ini menjadi penanda penting bagaimana Teater Sado menempatkan seni sebagai praktik sosial yang terus berdialog dengan konteks zamannya. Selama hampir tiga dekade, kelompok ini konsisten memproduksi karya yang tidak hanya berorientasi estetika, tetapi juga memuat refleksi sosial, kultural, dan ekologis.

Harmoni Alam, Budaya, dan Kerja Kolektif

Mengusung tema Harmoni Alam dan Budaya: Kolaborasi untuk Masa Depan Berkelanjutan, Pameran Milestone merupakan puncak dari rangkaian kegiatan yang didukung Dana Hibah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Tema tersebut merefleksikan cara Teater Sado memandang seni sebagai ruang pertemuan antara manusia, alam, dan budaya.

Pendekatan ini menegaskan posisi Teater Sado yang tidak memisahkan seni dari kehidupan sehari-hari. Seni dipahami sebagai medium dialog, sekaligus sebagai cara merawat kesadaran kolektif terhadap keberlanjutan lingkungan dan nilai-nilai budaya lokal.

Pembukaan Pameran dan Apresiasi Pemerintah Daerah

Pameran Milestone dibuka secara resmi pada Minggu sore, 18 Januari 2026, oleh Funny Amalia Sari, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan. Dalam sambutannya, ia menyampaikan apresiasi atas konsistensi Teater Sado dalam menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mencerahkan dan menggugah kesadaran sosial.

Apresiasi tersebut menegaskan pentingnya peran komunitas seni dalam ekosistem kebudayaan daerah. Teater Sado dipandang sebagai salah satu entitas yang berhasil menjaga kesinambungan antara tradisi, eksperimen artistik, dan keterlibatan publik.

Arsip Hidup Perjalanan Teater Sado

Secara visual, Pameran Milestone menghadirkan dokumentasi perjalanan Teater Sado dalam berbagai bentuk. Pengunjung dapat menyaksikan naskah-naskah drama teater panggung dan teater jalanan, foto serta buklet pementasan, hingga tulisan reflektif para seniman dan budayawan tentang Sado.

Selain itu, dipamerkan pula karya tulis dan lukis dari pendiri Teater Sado, Aan Sugianto Mas. Seluruh materi tersebut disusun sebagai arsip hidup yang merekam denyut perjalanan estetik dan ideologis Teater Sado dari masa ke masa.

Pentas Pembukaan hingga Agenda Penutupan

Pembukaan pameran dihadiri keluarga besar Teater Sado lintas generasi yang hadir bersama anggota keluarganya. Suasana seremoni semakin hidup melalui pentas kolaborasi wayang ceplek oleh Asep Dheny, dengan iringan musik dari Udin Sakasada.

Pameran akan ditutup pada 24 Januari 2026 dengan pentas kolaborasi lintas disiplin. Penonton akan disuguhi bunyi Karimba dari Komunitas AKAR, tari kontemporer oleh Iing Sayuti, Tari Topeng Losari oleh maestro Nani Sawitri, serta pergelaran musik dari komposer Yusuf Oblet.

Lakon Legendaris dan Makna Keberlanjutan

Sebagai puncak penutup, Teater Sado kembali mementaskan lakon legendaris Ada Mayat Kentut karya Aan Sugianto Mas, yang disutradarai oleh D. Ipung Kusmawi. Lakon ini merupakan salah satu tonggak penting sejarah Teater Sado yang pada 2002 pernah dipentaskan di berbagai kota di Jawa Barat dan Yogyakarta. Rencananya lakon ini akan digelar sebagai puncak kegiatan pada 24 Januari 2026.

Melalui Pameran Milestone ini, Teater Sado tidak hanya menengok masa lalu, tetapi juga mengajak publik membaca ulang makna kebersamaan, keberlanjutan, dan peran seni dalam merawat kehidupan. Pameran ini menjadi penegasan bahwa kerja kebudayaan adalah proses jangka panjang yang membutuhkan konsistensi, solidaritas, dan keberanian untuk terus relevan dengan zaman.

Diselenggarakan oleh Pantura Character Connection, pameran ini berlangsung di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon mulai 2 hingga 31 Januari 2026. Selama hampir satu bulan, publik diajak menyelami ragam ekspresi visual para seniman karakter yang tumbuh dan berkembang dari kawasan Pantura.

“Rising Wave” sebagai Simbol Arus Kreatif Baru Pantura

Judul “Rising Wave” tidak dipilih secara kebetulan. Ia merepresentasikan semangat kebangkitan yang bergerak kolektif, layaknya ombak yang datang silih berganti namun saling menguatkan. Setiap seniman hadir dengan gaya, karakter, dan identitas visual yang berbeda, tetapi bergerak dalam satu frekuensi kebersamaan.

Pameran ini menjadi refleksi bahwa skena seni karakter dan urban art Pantura tidak lagi berjalan sendiri-sendiri. Ada arus kolaborasi, dialog visual, dan keberanian untuk tampil ke ruang publik yang lebih luas. Dalam konteks ini, “Rising Wave” bukan sekadar pameran, melainkan penanda fase baru perjalanan kreatif para pelakunya.

28 Seniman Sajikan Beragam Karya

Sebanyak 28 seniman anggota Pantura Character Connection terlibat dalam pameran ini. Karya yang dipamerkan didominasi oleh lukisan kanvas berukuran 50 x 50 cm, yang dirancang agar memiliki format seragam namun tetap memberi ruang eksplorasi visual yang luas bagi tiap seniman.

Selain karya dua dimensi, pengunjung juga dapat menemukan art toys dan merchandise sebagai perpanjangan medium ekspresi karakter. Hampir seluruh karya yang dipamerkan tersedia untuk dijual, membuka kesempatan bagi kolektor maupun publik umum untuk memiliki karya sekaligus memberi dukungan langsung kepada para seniman.

Pembukaan Pameran: Seni, Diskusi, dan Musik dalam Satu Ruang

Acara pembukaan pameran pada 2 Januari 2026 berlangsung hangat dan meriah. Sambutan disampaikan oleh Neogreenmonster yang mewakili Pantura Character Connection, serta Iqbal Alditio sebagai perwakilan Galeri Gramedia.

Pembukaan resmi ditandai dengan pemotongan pita, dilanjutkan live painting performance oleh salah satu exhibitor, Raffael, yang langsung memperlihatkan proses kreatif di hadapan pengunjung. Momen ini menegaskan bahwa seni tidak hanya untuk dipajang, tetapi juga untuk dialami secara langsung.

Rangkaian acara berlanjut dengan artist talk bersama Raffael, Ermisa, dan The Fuku, dimoderatori oleh Iqbal Alditio. Diskusi ini membahas proses berkarya, karakter visual, hingga dinamika skena seni urban di Pantura. Acara kemudian ditutup dengan music spinning oleh Nemo, menciptakan suasana santai dan cair yang mendorong interaksi antar pengunjung.

Untuk melengkapi pengalaman, pengunjung juga menikmati hidangan ringan serta kopi signature dari Komunikoffie, salah satu pendukung acara.

Melibatkan Berbagai Kolaborator

Pembukaan pameran “Rising Wave” turut dihadiri oleh sejumlah media seperti Invaderwalls, Pileofvisual, dan Wakeup.magz, yang menunjukkan perhatian terhadap perkembangan seni karakter dan urban art dari daerah.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Pantura Character Connection dan Gramedia Grage Mall Cirebon, dengan dukungan sponsor Diton King, Raya Graff, dan Wadezig, serta pendukung acara Reps Store, Click-Clack, dan Komunikoffie.

Adapun media partner yang terlibat antara lain Invaderwalls, Pileofvisual, Wakeup.magz, Raise Up My Homies, Mature, Wildwall, dan Aduide Media.

Menguatkan Ruang Berkarya Seniman Pantura

Melalui “Rising Wave”, Pantura Character Connection menegaskan komitmennya untuk terus menghadirkan ruang berkarya, ruang diskusi, dan ruang kolaborasi bagi seniman lintas generasi, khususnya dari Cirebon dan kawasan Pantura.

Pameran ini menjadi bukti bahwa seni karakter dan urban art dari daerah memiliki daya tawar, identitas, serta potensi untuk berkembang secara berkelanjutan. “Rising Wave” bukan hanya tentang karya yang dipajang, tetapi tentang arus kreatif yang sedang naik dan siap bergerak lebih jauh.

Banyak seniman dan penulis bekerja sendiri atau hanya untuk lingkaran kecil tertentu, Kesepian itu tumbuh seperti kabut menyelimuti, memisahkan, dan menunda banyak kemungkinan. Namun dalam beberapa pekan terakhir, suasana itu perlahan retak. Sebuah gerak kecil muncul, lalu merambat, dan mulai terasa. Cirebon yang tadinya menunduk kini sedikit mengangkat wajahnya. Kota ini seperti mendengar ketukan halus dari sesuatu yang kembali ingin hidup.

Gerak itu dimulai dari Pekan Sastra Cirebon, ketika kata-kata kembali berkumpul setelah lama tercerai-berai. Di sana, sastra menjadi jembatan dan menjadi ruang temu, percakapan menjadi alat untuk menembus jarak yang selama ini memisahkan. Retak kecil itu bukan sekadar program, melainkan penanda bahwa sastra di Cirebon belum padam, ia hanya menunggu panggilannya kembali.

Tidak lama berselang, hadir FKSM (Festival Komunitas Seni Media). Untuk kota yang cenderung berjalan dalam ritme tenang, FKSM muncul sebagai keberanian yang tak lazim. Ia gelisah, eksperimental, dan berani mempertanyakan bentuk. Ia membuka ruang bagi praktik yang selama ini jarang diberi tempat, seni video, bunyi, performans digital, dan bentuk-bentuk pencarian yang tidak selalu nyaman bagi publik arus utama. FKSM menegaskan bahwa seni bukan sesuatu yang statis, ia selalu mencari jalan baru untuk bertahan, bahkan dalam lorong-lorong sepi.

Dan dalam hitungan hari kemudian, Cirebon disinggahi Borobudur Writers & Culture Festival, sebuah festival besar dengan jejaring nasional dan internasional. Bagi Cirebon, kedatangannya bukan sekadar peristiwa, melainkan jendela yang membuka cakrawala lebih luas. Ia membawa gagasan baru, pertemuan lintas-batas, dan harapan bahwa kota ini tidak hanya melihat dunia, tetapi juga dilihat oleh dunia. Cirebon yang selama ini bergerak dalam lingkaran kecil, tiba-tiba memiliki kesempatan untuk menyentuh orbit yang lebih besar.

Ketiga peristiwa ini menandai perubahan yang penting. Tahun-tahun kesepian yang membuat seniman bekerja dalam jarak dan keraguan perlahan menemukan udara. Semua ini bukan sekadar agenda budaya, melainkan gejala bahwa kehidupan kesenian Cirebon masih berdenyut. Bahwa di balik diam yang panjang, ada yang terus menyala.

Pertanyaannya kini, dapatkah rangkaian peristiwa ini benar-benar menjadi pemantik awal bagi kebangkitan ekosistem seni di Cirebon?

Dapatkah ia menghidupkan kembali keberanian yang sempat patah, mempertemukan para seniman yang saling asing dalam satu kota, dan meneguhkan bahwa mereka tidak pernah benar-benar sendiri?

Yang dibutuhkan selanjutnya bukan hanya festival, melainkan kesinambungan. Perjumpaan yang tidak habis dalam satu malam. Dialog yang terus tumbuh. Ruang-ruang yang tidak sekadar dibuka untuk satu acara, tetapi dirawat agar menjadi ekosistem. Dan lebih dari itu, diperlukan kepercayaan para pelakunya, bahwa karya mereka layak berjalan lebih jauh daripada lingkaran kecil tempat mereka biasa berkarya.

Cirebon memiliki modal kebudayaan yang kaya, percampuran tradisi, keberagaman latar, keramahtamahan pola hidup, dan sejarah yang membuatnya selalu menjadi titik temu berbagai gagasan. Kota seperti ini, sejak lama, adalah tempat baik bagi kreativitas untuk tumbuh. Yang diperlukan hanyalah dorongan untuk membuatnya kembali bergerak.
Pada akhirnya, pertanyaan besar itu masih menggantung, menunggu jawabannya dari mereka yang hidup di dalamnya.

Mungkinkah Cirebon benar-benar tengah bersiap untuk bangkit?

Mungkinkah tiga peristiwa ini menjadi bara kecil yang kelak menyalakan api yang lebih besar?

Mungkinkah kota yang sempat begitu sunyi ini akan kembali memiliki panggung yang hidup dan dihidupkan bersama, dirawat bersama?

Semoga jawaban itu perlahan tiba. Dan semoga, kali ini, Cirebon tidak lagi menahan napas, tetapi mulai bernapas panjang, lega, menuju masa depan kesenian yang lebih terbuka dan berani.
Semoga!

Kuningan, 23 November 2025

---

Ditulis oleh:

Agung M. Abul

Penulis, Seniman, Kepala Balai Edukasi & Ekosistem Kuningan, Founder Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam)

---

“Bergembiraria” dihadirkan sebagai wadah perayaan kreativitas anak-anak, menampilkan karya-karya yang lahir dari imajinasi, keberanian, dan ekspresi bebas. Melalui beragam medium seperti lukisan, gambar, instalasi, hingga karya kolaboratif, pengunjung diajak menyelami dunia dari perspektif anak yang jujur, segar, dan penuh warna.

Selain memamerkan karya, acara ini juga dilengkapi dengan rangkaian kegiatan pendukung yang dapat diikuti oleh anak-anak, orang tua, maupun masyarakat umum, antara lain Workshop Kreatif, pertunjukan seni, serta program kolaborasi anak dan orang tua. Pameran ini tidak hanya menjadi ajang apresiasi seni, tetapi juga ruang bermain dan belajar bersama, di mana setiap orang dapat merayakan kebahagiaan lewat seni.

Tahun ini, “Bergembiraria” menghadirkan 19 peserta pameran, yaitu:

1. Adara Putri Krisna
2. Kayana Sangga Bumi (Agan)
3. Nyala Syams Lare Prasetyo (Sam)
4. M. Ageng Anggoro
5. Bara Samudera
6. Arkhan Alfatih Atmazaeni
7. Ghania Azkhayra Atmazaeni
8. Siliwana Sukmanagara
9. Rainbow Kids Class
10. Danish Aidan
11. Naresh Zacky Al Fathia Dhia
12. Bernikha Andhara Putri Gumilang
13. Alfarezal Putra Gumilang
14. M. Hossein
15. Batari Damai Semesta
16. Rumbe Omar Akuan
17. Nadhif Arfa Wildani
18. Gerimis Farhana Kautsar
19. Deras Bening Kautsar

Melalui pameran ini, tudgam kids berharap dapat menjadi sarana pembelajaran, inspirasi, dan apresiasi bagi masyarakat untuk terus mendukung tumbuh kembang anak lewat seni dan kreativitas.

Tentang tudgam kids

tudgam kids merupakan program pendidikan dan pengembangan kreativitas anak dari Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam) yang menyediakan ruang eksplorasi potensi anak dengan pendekatan menyenangkan. Program ini mengelola kegiatan seni berbasis pendidikan seperti pameran, workshop, pertunjukan, dan kolaborasi kreatif. Dengan metode ini, tudgam kids mendorong kepercayaan diri anak untuk berekspresi, berpikir kritis, serta berbagi pengetahuan dengan sesama.

Program ini dirancang sebagai ruang eksplorasi, ekspresi, dan pengalaman artistik bagi anak-anak melalui pendekatan kolaboratif dan menyenangkan. Dengan semangat “bergembira bersama sambil berkarya”, Tudgam Kids mengajak anak-anak menjadi bagian dari sebuah rangkaian kegiatan kreatif yang akan digelar selama bulan Agustus 2025.

🎯 Apa Itu “Bergembiraria”?

“Bergembiraria” adalah program tematik untuk anak-anak usia sekolah dasar hingga awal remaja, yang terdiri dari berbagai kegiatan seni dan budaya, antara lain:

• Workshop interaktif (pantomim, mendongeng, melukis, meronce, menghias kue)
• Art Exhibition: Pameran Seni Rupa Anak
• Performing Art & Video Konten Anak
• Family Art Time (kolaborasi orang tua & anak dalam seni, musik, dan permainan peran)

Kegiatan ini bukan hanya sekadar bermain, melainkan juga mendorong anak untuk berekspresi, bekerja sama, membangun kepercayaan diri, dan mengenal nilai-nilai sosial lewat seni.

📅 Periode Pendaftaran & Info Teknis

• Open Call: 20 – 31 Juli 2025
• Formulir pendaftaran: forms.gle/cUQ2mRaRVXMUjroR6
• Tempat kegiatan: Gedung Graha Wangi (Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan), Jl. Veteran No. 15, Kuningan, Jawa Barat 45511

📞 Kontak informasi:

• Nugi – 0878 5158 2891
• Obet – 0812 8685 4406
• Email: grahawangikuningan@gmail.com
• Instagram: @graha.wangikng & @tud_gam

💬 Siapa Saja yang Bisa Ikut?

Semua anak-anak yang berdomisili di Kabupaten Kuningan dapat mendaftar, tanpa syarat khusus. Program ini terbuka untuk siapa saja yang ingin mengenal dunia seni, mencoba hal-hal baru, dan menjalin pertemanan dalam suasana yang menyenangkan.

Peserta terpilih akan mengikuti kegiatan utama sepanjang bulan Agustus, termasuk pameran, pentas, workshop, dan kegiatan kolaboratif dengan keluarga.

🌟 Mengapa Anak Anda Harus Ikut?

• Mengembangkan kreativitas sejak dini
• Menumbuhkan rasa percaya diri dan semangat berkarya
• Membangun pengalaman sosial dan artistik dalam suasana aman dan inklusif
• Belajar sambil bermain dalam ekosistem seni yang suportif

🧒✨ Ayo Daftarkan Si Kecil Sekarang!

Tudgam Kids “Bergembiraria” adalah kesempatan berharga bagi anak-anak untuk menjadi bagian dari perayaan seni yang menyenangkan dan penuh makna. Mari dukung anak-anak Kuningan untuk tumbuh, bermain, dan berkarya bersama!

Segera isi formulir dan jadilah bagian dari cerita seru anak-anak Kuningan tahun ini. Tempat terbatas!

Lukisan Adara mengangkat narasi tentang impian anak-anak menjadi pelukis, sebuah refleksi personal sekaligus simbol harapan kolektif generasi muda untuk terus berkarya. Karya ini terpilih dalam kurasi nasional dengan tema “Tumbuh Tanpa Takut”, yang menekankan pentingnya keberanian anak-anak untuk berekspresi meskipun berasal dari daerah-daerah yang jauh dari pusat perhatian.

Kids Biennale Indonesia merupakan ajang seni rupa dua tahunan yang digagas oleh Museum dan Cagar Budaya serta Galeri Nasional Indonesia, di bawah naungan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Program ini dirancang sebagai platform inklusif bagi anak-anak dan remaja usia 6 hingga 17 tahun, termasuk individu berkebutuhan khusus hingga usia 22 tahun. Tahun ini, pameran berlangsung dari 3 hingga 31 Juli 2025.

Direktur Kids Biennale Indonesia, Gie Sanjaya, menjelaskan bahwa tema tahun ini menjadi kelanjutan dari agenda Road to Kids Biennale yang telah digelar sejak 2023. “Setelah menjalankan program Road to Kids Biennale selama dua tahun berturut-turut, yaitu pada 2023 dengan tema ‘Speak Up: Kekerasan Seksual Terhadap Anak’ dan 2024 dengan tema ‘Speak Up: Bullying and Intolerance’, tahun 2025 ini Kids Biennale Indonesia mengangkat tema ‘Tumbuh Tanpa Takut’,” ujarnya.

Ia menambahkan, Tumbuh Tanpa Takut menjadi ruang simbolik pemberdayaan bagi anak-anak dan remaja untuk menciptakan lingkungan yang bebas dari kekerasan, perundungan, dan intoleransi. “Tema ini berfungsi sebagai medium perlawanan dan pemberdayaan untuk menciptakan lingkungan yang lebih baik untuk anak-anak dan remaja,” tambah Gie.

Keterlibatan Adara di pameran seni berskala nasional ini memiliki implikasi yang signifikan bagi ekosistem seni rupa di Kuningan. Prestasi ini tidak hanya membuka ruang pengakuan bagi bakat-bakat muda di daerah, tetapi juga memperkuat legitimasi bahwa Kuningan memiliki potensi artistik yang layak mendapat panggung nasional. Ini menjadi sinyal positif bagi sekolah-sekolah, komunitas seni, dan lembaga budaya di daerah untuk lebih aktif mendorong partisipasi generasi muda dalam kegiatan kreatif sejak dini.

Lebih dari sekadar pencapaian individual, karya Adara menjadi representasi dari kekuatan narasi lokal yang mampu menembus batas geografis. Dengan demikian, keterlibatannya menjadi inspirasi bagi anak-anak Kuningan lainnya untuk tidak ragu mengejar mimpi melalui ekspresi artistik.