Kegiatan ini merupakan kolaborasi antara Pemerintah Kabupaten Kuningan, Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, dan Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Kuningan sebagai upaya menghadirkan identitas visual Hari Jadi Kuningan melalui proses yang profesional, transparan, dan berbasis kualitas.

Berbeda dengan sayembara desain pada umumnya, tahapan yang telah selesai dilaksanakan merupakan kurasi portofolio, bukan penilaian terhadap rancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan. Portofolio yang dinilai merupakan kumpulan proyek-proyek desain yang pernah dikerjakan oleh masing-masing peserta sebagai representasi pengalaman, kemampuan teknis, dan kualitas profesional mereka. Adapun proses perancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan baru akan dimulai setelah terpilihnya tiga finalis ini.

Tiga Finalis Terpilih

Dari 15 portofolio yang diterima panitia, proses kurasi menghasilkan tiga desainer dengan rekam jejak dan kualitas portofolio terbaik yang dinilai siap melanjutkan ke tahap perancangan identitas visual. Ketiga finalis tersebut berasal dari latar belakang profesional yang berbeda, namun memiliki pengalaman yang kuat dalam bidang branding dan desain komunikasi visual.

Ligar Fajar Maulana
Desainer grafis asal Cilimus, Kabupaten Kuningan, dengan pengalaman lebih dari enam tahun di bidang branding dan pengembangan identitas visual. Pendiri Ligarstudio ini telah mengerjakan berbagai proyek untuk instansi pemerintah, perusahaan, dan UMKM, serta aktif sebagai anggota Login (Kreator Logo Indonesia). Berbagai karya yang dihasilkannya menunjukkan kemampuan dalam membangun identitas visual yang kuat, fungsional, dan komunikatif.

Muhamad Alfiq Haikal
Graphic Designer asal Cidahu, Kabupaten Kuningan, yang saat ini berkarier sebagai Senior Graphic Designer di Erion Space sekaligus mendirikan Fixive.id. Memiliki pengalaman lebih dari lima tahun di industri kreatif dan aktif mengikuti berbagai pameran maupun kompetisi desain di tingkat nasional hingga internasional. Pendekatan desainnya dikenal mengedepankan riset, strategi, dan konsistensi identitas visual.

Geral Dwi Cahyo
Graphic Designer dan Digital Imaging Artist asal Luragung, Kabupaten Kuningan. Alumni terbaik Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Kuningan ini memiliki pengalaman di bidang branding, komunikasi visual, dan digital imaging, serta aktif berkarya dalam berbagai kompetisi maupun proyek desain kreatif. Karya-karyanya menggabungkan pendekatan estetika, teknis, dan strategi komunikasi secara seimbang.

Penilaian Berbasis Portofolio dan Rekam Jejak

Proses kurasi dilakukan secara independen oleh tiga kurator yang memiliki latar belakang akademik, profesional, dan pengalaman di bidang desain komunikasi visual, yaitu: Fadlan Aulia, S.Ds., Praktisi Desain di Localstats by Goodstats, Founder @ieukuningan, Pemenang Sayembara Logo Pariwisata Kuningan, serta Desainer Logo Hari Jadi ke-526 Kabupaten Kuningan; Azhar N. Ahdiyat, M.Ds., Akademisi dan Praktisi Desain, Founder Aduide Media, serta Pengurus Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan; dan Endang Komara, S.Kom., Ketua Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Kuningan, Founder Mega Citra Kreasi, serta Pengurus Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan.

Melalui kombinasi pengalaman akademik, industri kreatif, dan pengembangan ekosistem ekonomi kreatif daerah, ketiga kurator melakukan proses penilaian secara komprehensif terhadap seluruh portofolio yang masuk.

Kurasi portofolio dilakukan menggunakan tiga aspek utama yang menjadi dasar penilaian.

1. Kualitas Portofolio

Menilai kualitas visual, konsistensi, keberagaman karya, serta kemampuan peserta dalam menyelesaikan berbagai proyek desain secara profesional.

2. Rekam Jejak dan Relevansi Desain

Menilai pengalaman, pencapaian, kemampuan teknis, serta relevansi proyek-proyek desain yang pernah dikerjakan dengan lingkup perancangan identitas visual.

3. Kualitas Konseptual

Menilai kekuatan ide, logika perancangan, kedalaman makna, serta kemampuan menerjemahkan nilai dan karakter menjadi sebuah identitas visual yang utuh.

Ketiga aspek tersebut menjadi tolok ukur untuk melihat kesiapan setiap peserta sebelum memasuki tahap perancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Memasuki Tahap Perancangan

Setelah dinyatakan lolos kurasi portofolio, ketiga finalis akan memasuki tahap inti, yaitu proses merancang identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Pada tahap ini, masing-masing finalis akan mengembangkan konsep dan sistem identitas visual berdasarkan design brief yang telah disusun panitia. Hasil perancangan tersebut selanjutnya akan dipresentasikan di hadapan panelis dari berbagai latar belakang, yakni Akademisi Desain, Praktisi Desain/Branding, Budayawan, Komite Ekraf, dan Perwakilan Pemerintah Daerah sebelum memasuki tahapan public online voting sebagai bagian dari rangkaian pemilihan desain terbaik.

Melalui proses tersebut diharapkan lahir identitas visual yang tidak hanya memiliki kualitas estetika yang baik, tetapi juga mampu merepresentasikan karakter, nilai budaya, sejarah, serta semangat pembangunan Kabupaten Kuningan secara utuh.

Apresiasi bagi Seluruh Peserta

Panitia menyampaikan apresiasi kepada seluruh peserta yang telah mengirimkan portofolio terbaiknya. Antusiasme para desainer menjadi bukti bahwa ekosistem desain dan industri kreatif di Kabupaten Kuningan terus berkembang dengan kualitas yang semakin kompetitif.

Bagi peserta yang belum terpilih, proses seleksi dilakukan secara objektif dan menyeluruh berdasarkan kualitas portofolio, rekam jejak profesional, relevansi pengalaman, serta kekuatan konsep yang tercermin dalam karya-karya yang pernah dihasilkan.

Menuju Identitas Visual Hari Jadi ke-528 Kuningan

Terpilihnya tiga finalis menjadi penanda dimulainya fase kreatif dalam penyusunan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan. Masyarakat diharapkan dapat mengikuti setiap tahapan yang akan berlangsung hingga terpilihnya desain terbaik yang nantinya menjadi identitas visual resmi Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Melalui proses yang melibatkan kurasi profesional, presentasi karya, dan partisipasi publik, diharapkan identitas visual yang terpilih mampu menjadi simbol kebanggaan bersama serta merepresentasikan semangat Kuningan yang terus bertumbuh dan berkembang.

Sebanyak 42 karya tugas akhir mahasiswa dipresentasikan kepada publik. Berbagai karya tersebut merupakan hasil penelitian dan perancangan yang lahir dari proses akademik, mulai dari observasi lapangan, kajian ilmiah, eksplorasi visual, hingga pengembangan media komunikasi yang ditujukan untuk menjawab beragam kebutuhan masyarakat.

Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan bahwa desain komunikasi visual tidak hanya berorientasi pada aspek estetika, tetapi juga berperan sebagai media edukasi, pelestarian budaya, promosi, kampanye sosial, hingga pengembangan teknologi interaktif.

Ragam Tema yang Merefleksikan Isu Aktual

FINEX Volume 6 menghadirkan karya dengan spektrum tema yang sangat beragam. Salah satu bidang yang cukup dominan adalah branding dan identitas visual, mulai dari pengembangan identitas destinasi wisata, kawasan budaya, produk lokal, hingga promosi daerah. Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa menawarkan strategi komunikasi visual yang mampu memperkuat citra sekaligus meningkatkan daya saing berbagai potensi lokal.

Di bidang media edukasi, mahasiswa menghadirkan berbagai solusi pembelajaran yang lebih menarik dan interaktif. Buku cerita bergambar, buku ilustrasi, board game edukatif, pop-up book, creative workbook, hingga media berbasis fotografi dirancang untuk membantu proses belajar pada berbagai jenjang usia dengan pendekatan visual yang komunikatif.

Tema pelestarian budaya dan kearifan lokal juga mendapat perhatian besar. Beragam karya mengangkat warisan budaya daerah, mulai dari permainan tradisional, Iket Sunda, Keraton Kanoman, Talaga Manggung, Monumen Linggarjati, Bedog Taraju, hingga ritual Cingcowong. Pendekatan ini menunjukkan bagaimana desain dapat menjadi medium dokumentasi sekaligus revitalisasi budaya agar tetap relevan bagi generasi muda.

Sementara itu, sejumlah mahasiswa memilih mengangkat isu sosial dan kesehatan melalui kampanye visual maupun media edukasi. Berbagai topik seperti kesehatan mental, pola makan sehat, kesehatan reproduksi perempuan, diabetes pada anak, kesehatan gigi, pentingnya kualitas tidur, pencemaran lingkungan akibat plastik sekali pakai dan limbah kosmetik, hingga kecanduan game online diterjemahkan ke dalam solusi komunikasi visual yang mudah dipahami oleh masyarakat.

Teknologi Digital Menjadi Bagian dari Solusi Desain

Perkembangan teknologi digital juga menjadi warna tersendiri dalam FINEX Volume 6. Beberapa mahasiswa mengembangkan media berbasis Augmented Reality (AR) dan Virtual Reality (VR) sebagai sarana edukasi yang menghadirkan pengalaman belajar lebih imersif.

Selain itu, pemanfaatan digital imaging, fotografi dokumenter, fotografi still life, video dokumenter, serta eksplorasi karakter digital berbasis Live2D menunjukkan bagaimana mahasiswa DKV Universitas Kuningan terus mengikuti perkembangan industri kreatif dan teknologi visual.

Tidak hanya menghasilkan karya perancangan, mahasiswa juga menghadirkan berbagai penelitian akademik yang mengkaji semiotika visual, budaya visual, ilustrasi, fotografi, mural, branding, hingga media pembelajaran. Hal tersebut memperlihatkan bahwa pendekatan ilmiah berjalan beriringan dengan proses kreatif dalam pendidikan Desain Komunikasi Visual.

Menjadi Cerminan Kompetensi Calon Desainer

Ketua Program Studi DKV Universitas Kuningan, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn., menyampaikan bahwa setiap karya yang dipamerkan merupakan hasil dari proses belajar yang panjang dan mendalam.

Menurutnya, mahasiswa tidak hanya dituntut menghasilkan visual yang menarik, tetapi juga mampu melakukan riset, mengidentifikasi permasalahan, menyusun strategi komunikasi, hingga menghadirkan solusi desain yang relevan dengan kebutuhan masyarakat maupun perkembangan industri kreatif.

Karena itu, FINEX menjadi ruang bagi mahasiswa untuk memperlihatkan kompetensi mereka secara utuh, mulai dari kemampuan berpikir kritis, melakukan penelitian, hingga mengimplementasikan gagasan ke dalam karya desain yang dapat dipertanggungjawabkan secara akademik.

Pameran yang Membuka Akses Publik terhadap Karya Akademik

Sebagai penutup dari rangkaian Sidang Akhir, FINEX Volume 6 diselenggarakan pada 26–27 Juni 2026 di Gedung Kesenian Raksa Wacana, Kabupaten Kuningan. Selama dua hari pelaksanaan, pameran mendapat sambutan positif dari masyarakat, dengan kehadiran ratusan pengunjung yang terdiri atas pelajar, mahasiswa, akademisi, praktisi kreatif, serta masyarakat umum.

Sebanyak 42 mahasiswa, yang terdiri atas 34 karya berbasis perancangan dan 8 penelitian berbasis kajian, berpartisipasi dalam pameran ini. Seluruh karya akan didokumentasikan dalam katalog FINEX sebagai arsip akademik sekaligus rekam jejak perkembangan karya mahasiswa DKV Universitas Kuningan dari tahun ke tahun.

Berikut daftar judul karya tugas akhir mahasiswa DKV Uniku pada Finex Vol. 6:

• Abdul Akmal Fahrudin – Analisis Implementasi Desain Identitas Visual Pariwisata “Kuningan Beu” Kabupaten Kuningan
• Adinda Fika Ardianti – Pengembangan Desain Buku Panduan Art Therapy sebagai Sarana Relaksasi Bagi Remaja Penderita Bipolar
• Aditya Cahya Pratama – Visualisasi Desain Lookbook Mix and Match Outfit untuk Overweight
• Ahmad Rifaldi Fauzan – Creative Workbook Berbasis Ilustrasi tentang Kehilangan Orangtua sebagai Media Ekspresi Perasaan Emosional
• Alfian Saifurrachman – Analisis Semiotika Visual pada Sampul Mini Album “Hukum Tabur Tuai” Band Diverge
• Alldi Oktawidhansyah – Perancangan Kampanye Pola Makan Sehat bagi Mahasiswa Universitas Kuningan Berbasis Microblog
• Amalia Sabrina – Makna Visual Boneka Cingcowong dalam Upacara Adat Meminta Hujan di Desa Luragunglandeuh, Kuningan, Jawa Barat
• Ari Dwi Febriansyah – Media Edukasi Sejarah Monumen Trijaya untuk Masyarakat Kabupaten Kuningan
• Athifa Fathun Nifa – Analisis Visual Branding Karakter VTuber Berbasis Live 2D dalam Ekosistem Budaya Digital
• Azril Mustofa – Desain Sistem Identitas Visual Objek Wisata Curug 7 Cibolang Panjalu Kabupaten Ciamis
• Cindra Dwindya Agustin – Desain Board Game Undak Usuk Basa Sunda sebagai Media Edukasi bagi Siswa Sekolah Dasar di Kabupaten Kuningan
• Cuci Cahyani – Visualisasi Produk Keramik Terranovella melalui Fotografi Still Life sebagai Media Promosi
• Diaz Bagus Maulana – Buku Cerita Bergambar untuk Siswa Sekolah Dasar Tentang Pentingnya Pemanasan Sebelum Berolahraga
• Dicky Febiano Iskandar – Perancangan Buku Ilustrasi “Tidur yang Hilang” sebagai Media Edukasi tentang Pentingnya Istirahat Cukup bagi Remaja dan Dewasa Muda
• Fachri El’kariem – Implementasi 3D Modeling dalam Virtual Reality sebagai Media Edukasi Bangunan Paseban Tri Panca Tunggal
• Fadhlan Topaz Inawan – Kampanye Dampak Negatif Bermain Game Online Berlebihan Bagi Remaja Melalui Desain Poster
• Farahdhiba Hindasah – Perancangan Board Game “DENBIT” untuk Mengenalkan Dampak Penyakit Gigi terhadap Kesehatan Tubuh Anak
• Farakh Mubariz Ahmad – Komik Digital sebagai Media Pengenalan Live Action Roleplay (LARP) pada Remaja di Indonesia
• Fauzi Rohmatunnisa – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Edukasi Pengenalan Shalat (Studi Kasus: TPA Pondok Pesantren Darussalam)
• Galuh Pringgandani – Visual Storytelling dalam Fotografi Pre-Wedding (Studi Kasus: Penerapan Narasi Visual untuk Membangun Citra Kilen)
• Gilang Santika Permana – Buku Ilustrasi Berbasis Desain Karakter Dua Dimensi sebagai Media Informasi Ragam Karakter Suara bagi Audiophile Pemula
• Hazna Azlina – Desain Buku Interaktif Pencegahan Caangan untuk Edukasi Kesehatan Siswa Sekolah Dasar
• Husna Ainun Nabilah – Pengenalan Benda Peninggalan Kerajaan Talaga Manggung kepada Remaja Berbasis Augmented Reality
• Julia Izati – Analisis Visual Motif Henna pada Pengantin Wanita Sunda di Kuningan
• Malika Mutiara Khairunnisa – Board Game Edukatif sebagai Media Pembelajaran Interaktif pada Materi Ekosistem di Sekolah Dasar
• M. Zidan Al Khaidar – Desain Poster Promosi Iket Sunda Berbasis Digital Imaging
• Muhammad Ihsan Fadhil – Kehidupan Nelayan di Desa Gebang Mekar Cirebon melalui Video Dokumenter sebagai Media Informasi
• Muhammad Nur Risfiansyah – Analisis Perbandingan Infografis sebagai Media Pembelajaran di SMK Negeri 1 Kuningan
• Nurhidayat – Kajian Makna Visual Poster Grup Musik Tabraklari Edisi “Pilih Aku Atau Tour”
• Prasetya Anggara – Visualisasi Gedung Naskah Perundingan Linggarjati dalam Fotografi Interior sebagai Media Informasi
• Raras Raswati – Kampanye Sosial Dampak Limbah Kemasan Kosmetik melalui Infografis bagi Remaja
• Regita Putri Arieza – Pengenalan Energi Terbarukan melalui Buku Pop-up sebagai Media Pembelajaran Anak Sekolah Dasar
• Rial Muhammad Khidayatunnaza – Augmented Reality Destinasi Wisata Sejarah di Kabupaten Kuningan sebagai Media Informasi
• Ricky Wijaya – Kampanye Dampak Negatif Penggunaan Plastik Sekali Pakai Melalui Ilustrasi Digital
• Riska Utami – Ilustrasi Cerita Bergambar Permainan Tradisional Kuningan dalam Pembelajaran Muatan Lokal di Sekolah Dasar
• Salsa Triwani – Analisis Makna Visual Mural Karya Brebes Artdictive x Tudgam di Pertokoan Siliwangi Kabupaten Kuningan
• Silvia Nur Aulia Zahra – Perancangan Buku Cerita Bergambar Berbasis Lagu Daerah Sunda “Tokecang” untuk Menanamkan Nilai Moral Berbagi untuk Sekolah Dasar
• Siti Mariyam – Desain Buku Ilustrasi tentang Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) sebagai Media Edukasi pada Remaja Perempuan
• Tatang Ridwana – Perancangan Media Promosi Visual untuk Meningkatkan Brand Awareness Batik Tulis Salem di Kabupaten Brebes
• Tofan Budiansyah Putra – Pengembangan Identitas Visual Keraton Kanoman Cirebon sebagai Upaya Memperkuat Nilai Budaya dan Peningkatan Daya Tarik Pariwisata
• Wendi Trinanda – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Informasi Dampak Penyakit Diabetes pada Anak
• Windia Suwaltifah – Fotografi Dokumenter Bedog Taraju sebagai Media Informasi Penguatan Nilai Kearifan Lokal

Melalui FINEX Volume 6, Program Studi DKV Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan kembali menegaskan bahwa karya tugas akhir bukan sekadar syarat kelulusan, melainkan kontribusi nyata mahasiswa dalam menawarkan gagasan, solusi, dan inovasi melalui disiplin ilmu desain komunikasi visual. Dari persoalan pendidikan, kesehatan, budaya, lingkungan, hingga teknologi, seluruh karya menunjukkan bagaimana desain dapat hadir sebagai bagian dari solusi bagi masyarakat.

Diselenggarakan oleh mahasiswa DKV Universitas Kuningan di Gedung Kesenian Raksa Wacana Kuningan pada 23-24 Juni 2026, Luminexus menjadi luaran pembelajaran yang menampilkan hasil kerja 52 mahasiswa dari mata kuliah Portofolio dan Manajemen Desain Komunikasi Visual. Lebih dari sekadar pameran karya, kegiatan ini menjadi simulasi dunia profesional yang memungkinkan mahasiswa mempresentasikan kompetensi, membangun relasi, serta menguji kesiapan mereka menghadapi industri kreatif.

Nama Luminexus berasal dari dua kata, yakni Lumi yang berarti cahaya dan Nexus yang berarti keterhubungan. Filosofi tersebut menggambarkan kreativitas sebagai cahaya yang menghubungkan ide dengan realitas, sekaligus menjadi jembatan yang menghubungkan mahasiswa dengan peluang, kolaborasi, dan masa depan profesinya.

Pembelajaran yang Berakhir Menjadi Karya Nyata

Dosen pengampu mata kuliah Portofolio, Azhar N. Ahdiyat, S.Pd., M.Ds., menjelaskan bahwa Luminexus merupakan implementasi pembelajaran berbasis proyek yang diterapkan dalam proses perkuliahan.

“Kegiatan ini merupakan pameran yang menjadi capaian pembelajaran dari mata kuliah Portofolio yang dikolaborasikan bersama mata kuliah Manajemen DKV yang diampu Ibu Elin Herlina, M.I.Kom. Keduanya menerapkan Project-based Learning sehingga luaran dan capaiannya berorientasi pada karya nyata dan tidak sekadar perkuliahan di kelas.”

Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa tidak hanya menghasilkan portofolio, tetapi juga terlibat dalam perencanaan acara, pengelolaan pameran, promosi, publikasi, hingga membangun pengalaman kerja kolaboratif yang relevan dengan kebutuhan industri kreatif saat ini.

Bukan Hanya Pameran, Tapi Ekosistem Kreatif Mini

Selama dua hari pelaksanaan, Luminexus 2026 menghadirkan berbagai agenda yang dirancang untuk memperkaya pengalaman peserta maupun pengunjung.

Rangkaian kegiatan meliputi Opening Ceremony, Networking & Apresiasi Karya, Portfolio Review, Screening Film, Awarding Session, hingga Hiburan Penutup yang menjadi momen perayaan bersama seluruh peserta dan tamu undangan.

Salah satu agenda yang paling dinantikan adalah Portfolio Review, di mana mahasiswa memperoleh masukan langsung dari praktisi dan akademisi mengenai kualitas karya, strategi presentasi portofolio, serta kesiapan memasuki dunia kerja kreatif.

Kegiatan ini juga membuka ruang dialog antara mahasiswa, dosen, pelaku industri, pemerintah, dan komunitas kreatif yang hadir selama acara berlangsung.

Apresiasi untuk Karya Terbaik

Sebagai bentuk penghargaan terhadap dedikasi dan kualitas karya mahasiswa, panitia memberikan sejumlah penghargaan dalam sesi Awarding.

Kategori penghargaan yang diberikan meliputi:

• The Best Layout
• Favorite Illustration Portfolio
• Favorite Photography Portfolio
• Favorite Graphic Design Portfolio
• The Best Illustration Portfolio
• The Best Photography Portfolio
• The Best Graphic Design Portfolio

Penghargaan tersebut diberikan berdasarkan kualitas visual, konsep, penyajian portofolio, serta kemampuan peserta dalam mengkomunikasikan karya yang ditampilkan.

Dihadiri Pimpinan Kampus dan Pemerintah Daerah

Opening Ceremony Luminexus 2026 turut dihadiri berbagai unsur pimpinan universitas dan pemerintah daerah. Hadir dalam kesempatan tersebut Dekan Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan Tito Sugiharto, M.Eng., beserta Wakil Dekan I dan Wakil Dekan II, Kepala BAAK Universitas Kuningan, Wakil Rektor III Universitas Kuningan, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, perwakilan Dinas Pemuda, Olahraga, dan Pariwisata Kabupaten Kuningan, serta Wakil Bupati Kabupaten Kuningan.

Wakil Bupati Kuningan Hj. Tuti Andriani, S.H., M.Kn. menyampaikan apresiasinya terhadap penyelenggaraan kegiatan tersebut. Menurutnya, desain komunikasi visual memiliki peran strategis dalam memperkuat ekonomi kreatif, promosi daerah, dan pembangunan identitas lokal yang kompetitif.

Sementara itu, Wakil Rektor III Universitas Kuningan Prof. Dr. Agus Yadi Ismail, S.Hut., M.Si. menegaskan komitmen universitas untuk terus mendorong lahirnya inovasi dan kolaborasi yang berdampak bagi masyarakat.

Menurutnya, berbagai inovasi yang dikembangkan sivitas akademika Universitas Kuningan, mulai dari Internet of Things (IoT), Artificial Intelligence (AI), hingga robotika, merupakan bentuk kontribusi nyata kampus terhadap pembangunan daerah.

Menyiapkan Talenta Kreatif Masa Depan

Luminexus 2026 menunjukkan bahwa proses pembelajaran di bangku kuliah dapat melahirkan pengalaman yang dekat dengan praktik profesional. Melalui pameran, review portofolio, jejaring, dan apresiasi karya, mahasiswa memperoleh kesempatan untuk menguji kemampuan sekaligus memperkenalkan diri kepada dunia kreatif yang lebih luas.

Lebih dari sekadar tugas akhir mata kuliah, Luminexus menjadi ruang pertemuan antara kreativitas, pembelajaran, dan peluang. Sebuah langkah awal bagi para desainer muda DKV Universitas Kuningan untuk membawa ide-ide mereka keluar dari ruang kelas dan hadir di tengah masyarakat.

Peresmian BEEK menjadi penanda penting, bukan sebagai awal, melainkan sebagai pengakuan atas ekosistem yang sudah lebih dulu tumbuh.

Satu Tahun Aktivasi: BEEK Tumbuh Sebelum Diresmikan

Sebelum resmi diperkenalkan sebagai BEEK, ruang di Graha Wangi telah diisi oleh berbagai aktivitas kreatif. Program edukasi, pameran seni, diskusi, hingga kolaborasi lintas komunitas berlangsung secara konsisten.

Momentum satu tahun ini kemudian menjadi titik penanda peresmian BEEK sebagai identitas bersama. Peresmian ini melibatkan kolaborasi antara kolektif yang terhimpun di dalam BEEK, Sekolah Linimasa, SDN 2 Kuningan, dan turut mengundang warga sekitaran gedung Graha Wangi. BEEK kemudian diresmikan oleh Perwakilan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan didampingi oleh Pemerintah Kabupaten Kuningan, sekaligus menjadi pengakuan atas aktivitas yang telah lebih dulu tumbuh di dalamnya.

Dengan kata lain, BEEK tidak lahir dari nol, tetapi dari proses yang sudah berjalan dan teruji secara praktik. Hal ini menjadikan BEEK berbeda dari banyak ruang publik lain yang sering kali baru mencari bentuk setelah diresmikan.

Graha Wangi: Pemanfaatan Cagar Budaya sebagai Ruang Publik Kreatif

BEEK memanfaatkan bangunan cagar budaya Graha Wangi melalui skema sewa kepada pemerintah kabupaten. Langkah ini menunjukkan upaya konkret dalam mengaktifkan ruang bersejarah agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat hari ini.

Pemanfaatan gedung Graha Wangi sebagai ruang kreatif di Kuningan juga memperlihatkan bagaimana bangunan cagar budaya dapat bertransformasi menjadi ruang publik yang produktif, tanpa kehilangan nilai historisnya.

BEEK Diisi Beragam Kolektif Kreatif

BEEK berkembang sebagai collective compound yang diisi oleh berbagai komunitas dan kolektif kreatif di Kuningan, di antaranya: Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam), Kuningan Biennale, Sekolah Baik, Aduide, Dapur Maung, Kopi IU, Musik Kisum, dan Artshope. Keberagaman ini menghadirkan spektrum aktivitas yang luas, mulai dari seni visual, edukasi alternatif, media, hingga pengalaman kreatif berbasis kuliner dan musik.

Dengan berkumpulnya berbagai aktor dalam satu ruang, BEEK menjadi salah satu pusat aktivitas komunitas kreatif di Kuningan.

Ruang Temu dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Sebagai ruang publik, BEEK tidak hanya berfungsi sebagai tempat kegiatan, tetapi juga sebagai ruang temu. Publik dapat mengakses berbagai program yang terbuka, sekaligus berinteraksi langsung dengan pelaku kreatif.

Kehadiran BEEK memperkuat ekosistem kreatif Kuningan dengan menyediakan ruang yang memungkinkan kolaborasi, pertukaran ide, dan pengembangan praktik kreatif secara berkelanjutan.

Dalam satu tahun perjalanannya, BEEK menunjukkan bahwa ruang kreatif dapat tumbuh dari aktivitas kolektif yang konsisten, bukan semata dari peresmian formal.

BEEK sebagai Ruang Kreatif yang Terus Berkembang

Dengan fondasi yang telah terbentuk, BEEK memiliki posisi strategis sebagai salah satu ruang kreatif di Kuningan yang aktif dan berkembang. Keberlanjutan ruang ini akan sangat ditentukan oleh konsistensi program dan keterlibatan komunitas di dalamnya.

Sebagai ruang yang tumbuh dari praktik bersama, BEEK tidak hanya menjadi tempat berkegiatan, tetapi juga menjadi bagian dari dinamika perkembangan budaya dan kreativitas lokal.

Diselenggarakan oleh Pantura Character Connection, pameran ini berlangsung di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon mulai 2 hingga 31 Januari 2026. Selama hampir satu bulan, publik diajak menyelami ragam ekspresi visual para seniman karakter yang tumbuh dan berkembang dari kawasan Pantura.

“Rising Wave” sebagai Simbol Arus Kreatif Baru Pantura

Judul “Rising Wave” tidak dipilih secara kebetulan. Ia merepresentasikan semangat kebangkitan yang bergerak kolektif, layaknya ombak yang datang silih berganti namun saling menguatkan. Setiap seniman hadir dengan gaya, karakter, dan identitas visual yang berbeda, tetapi bergerak dalam satu frekuensi kebersamaan.

Pameran ini menjadi refleksi bahwa skena seni karakter dan urban art Pantura tidak lagi berjalan sendiri-sendiri. Ada arus kolaborasi, dialog visual, dan keberanian untuk tampil ke ruang publik yang lebih luas. Dalam konteks ini, “Rising Wave” bukan sekadar pameran, melainkan penanda fase baru perjalanan kreatif para pelakunya.

28 Seniman Sajikan Beragam Karya

Sebanyak 28 seniman anggota Pantura Character Connection terlibat dalam pameran ini. Karya yang dipamerkan didominasi oleh lukisan kanvas berukuran 50 x 50 cm, yang dirancang agar memiliki format seragam namun tetap memberi ruang eksplorasi visual yang luas bagi tiap seniman.

Selain karya dua dimensi, pengunjung juga dapat menemukan art toys dan merchandise sebagai perpanjangan medium ekspresi karakter. Hampir seluruh karya yang dipamerkan tersedia untuk dijual, membuka kesempatan bagi kolektor maupun publik umum untuk memiliki karya sekaligus memberi dukungan langsung kepada para seniman.

Pembukaan Pameran: Seni, Diskusi, dan Musik dalam Satu Ruang

Acara pembukaan pameran pada 2 Januari 2026 berlangsung hangat dan meriah. Sambutan disampaikan oleh Neogreenmonster yang mewakili Pantura Character Connection, serta Iqbal Alditio sebagai perwakilan Galeri Gramedia.

Pembukaan resmi ditandai dengan pemotongan pita, dilanjutkan live painting performance oleh salah satu exhibitor, Raffael, yang langsung memperlihatkan proses kreatif di hadapan pengunjung. Momen ini menegaskan bahwa seni tidak hanya untuk dipajang, tetapi juga untuk dialami secara langsung.

Rangkaian acara berlanjut dengan artist talk bersama Raffael, Ermisa, dan The Fuku, dimoderatori oleh Iqbal Alditio. Diskusi ini membahas proses berkarya, karakter visual, hingga dinamika skena seni urban di Pantura. Acara kemudian ditutup dengan music spinning oleh Nemo, menciptakan suasana santai dan cair yang mendorong interaksi antar pengunjung.

Untuk melengkapi pengalaman, pengunjung juga menikmati hidangan ringan serta kopi signature dari Komunikoffie, salah satu pendukung acara.

Melibatkan Berbagai Kolaborator

Pembukaan pameran “Rising Wave” turut dihadiri oleh sejumlah media seperti Invaderwalls, Pileofvisual, dan Wakeup.magz, yang menunjukkan perhatian terhadap perkembangan seni karakter dan urban art dari daerah.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Pantura Character Connection dan Gramedia Grage Mall Cirebon, dengan dukungan sponsor Diton King, Raya Graff, dan Wadezig, serta pendukung acara Reps Store, Click-Clack, dan Komunikoffie.

Adapun media partner yang terlibat antara lain Invaderwalls, Pileofvisual, Wakeup.magz, Raise Up My Homies, Mature, Wildwall, dan Aduide Media.

Menguatkan Ruang Berkarya Seniman Pantura

Melalui “Rising Wave”, Pantura Character Connection menegaskan komitmennya untuk terus menghadirkan ruang berkarya, ruang diskusi, dan ruang kolaborasi bagi seniman lintas generasi, khususnya dari Cirebon dan kawasan Pantura.

Pameran ini menjadi bukti bahwa seni karakter dan urban art dari daerah memiliki daya tawar, identitas, serta potensi untuk berkembang secara berkelanjutan. “Rising Wave” bukan hanya tentang karya yang dipajang, tetapi tentang arus kreatif yang sedang naik dan siap bergerak lebih jauh.

Dalam beberapa tahun terakhir, iket Sunda kerap dipandang tidak relevan dengan kehidupan modern dan bahkan masih dikaitkan dengan stigma negatif, misalnya dianggap sebagai atribut dukun atau sekadar kostum pertunjukan. Pandangan tersebut turut diperkuat oleh pernyataan Pak Ramdan, mantan Ketua Komunitas Iket Sunda (KIS) Majalengka, yang mengungkapkan bahwa minat masyarakat khususnya remajaterhadap penggunaan iket semakin menurun seiring jarangnya ditemukan media promosi yang dekat dengan gaya visual generasi saat ini. Kurangnya promosi yang komunikatif membuat iket Sunda semakin terpinggirkan, sehingga diperlukan pendekatan kreatif agar budaya ini kembali mendapat perhatian.

Melihat kebutuhan tersebut, Zidan memanfaatkan kekuatan visual poster sebagai media yang efektif untuk menyampaikan pesan budaya secara persuasif dan modern. Poster dipilih karena mampu menghadirkan visual yang kuat, mudah dipahami, serta dapat menjangkau audiens luas melalui distribusi digital maupun fisik.

Dalam karyanya, Zidan mengangkat lima model iket Sunda buhun yang paling dikenal, yaitu Barangbang Semplak, Julang Ngapak, Parengkos Jengkol, Parengkos Nangka, dan Parengkos Gedang. Kelima model ini dipilih berdasarkan hasil wawancara dan dokumentasi demi mempertahankan autentisitas serta memastikan bahwa ragam bentuk iket dapat dikenali masyarakat secara lebih dekat. Seluruh model divisualisasikan melalui sesi pemotretan dengan model laki-laki dan perempuanmenggunakan sudut pengambilan gambar eye-level, sebuah teknik yang membantu mempertahankan kesan natural sekaligus memberikan fokus jelas pada bentuk iket yang dikenakan. Foto kemudian diolah menggunakan teknik digital imaging di Photoshop, termasuk masking, blending, retouching, dan color grading untuk menghasilkan visual futuristik yang kontras namun tetap menghormati nilai budaya tradisional.

Konsep desain poster mengusung tema futuristik–cyberpunk, dengan menonjolkan warna hijau kontras sebagai ciri khas gaya visual tersebut. Zidan memadukan tipografi dekoratif seperti Bruno Ace dan Sunda v Unpad sebagai elemen grafis yang memperkaya nuansa visual, sementara Gotham Medium digunakan untuk teks isi agar tetap mudah dibaca. Perpaduan elemen modern dan tradisional ini bukan hanya estetis, tetapi juga dimaksudkan untuk menarik perhatian remaja yang akrab dengan gaya visual digital dan futuristik, sehingga memudahkan mereka menerima pesan budaya yang disampaikan.

Poster ini dipublikasikan melalui media digital seperti Instagram, Facebook, TikTok, dan Twitter untuk memperluas jangkauan audiens di berbagai platform. Pada media konvensional, poster dicetak dalam ukuran A3 dan ditempatkan di beberapa titik strategis di daerah Kecamatan Cikijing sebagai bagian dari kampanye visual offline. Selain itu, Zidan juga merancang konten pendukung berupa carousel tutorial memakai iket, carousel sejarah, filosofi, dan fungsi iket Sunda sebagai upaya edukasi berkelanjutan yang lebih interaktif dan mudah diakses masyarakat.

Zidan menyampaikan bahwa melalui karyanya ia ingin menunjukkan bahwa iket Sunda bukan hanya warisan budaya kuno, tetapi simbol identitas yang patut dibanggakan dan dapat tetap relevan di era modern. Pendekatan futuristik ini diharapkan mampu memicu ketertarikan remaja untuk kembali mengenal, memakai, dan melestarikan iket Sunda. Ia mengajak masyarakat, khususnya generasi muda Jawa Barat, untuk ikut mendukung pelestarian budaya dengan mengikuti akun promosi iket Sunda, menggunakan iket dalam kehidupan sehari-hari, dan mendukung karya kreatif lokal. Seruan “Hayu ngagaya bari ngajaga budaya, Hayu make iket Sunda!” menjadi ajakan penutup yang memperkuat pesan budaya ini.

Untuk informasi lebih lanjut, permintaan liputan media, atau pihak yang berkepentingan dapat menghubungi Zidan Al-Khaidar melalui akun sosial media @iketsunda4 atau melalui email di iketsunda4@gmail.com.

Tema “Resonance” diambil karena ingin menggambarkan bagaimana karya bisa menimbulkan getaran, membangun hubungan emosional, dan menyatukan orang-orang lewat harmoni kreatif.

Acara dibuka dengan simbolis yang unik — penabuhan Tuning Fork (Garpu Tala) sebagai lambang getaran tema tersebut. Setelah itu, ada sambutan dari berbagai pihak: mulai dari Ferdy Alif Lutfiana (Ketua Pelaksana), M. Irfan Mubarok (Ketua Hima DKV), Jerry Dounald Rahajaan, M.Sn. (Kaprodi DKV), Tito Sugiharto, M.Eng. (Dekan FKOM), sampai Dr. Haris Budiman, S.H., M.M. (Wakil Rektor IV Uniku). Pembukaan resmi dilakukan oleh perwakilan Bupati Kuningan, Bapak Abidin, S.Pd. dari Disdikbud Kuningan, yang juga menyampaikan apresiasinya atas semangat para mahasiswa DKV yang terus berkarya di dunia kreatif.

Salah satu momen spesial adalah hibah printer dari Data Script & Canon, yang diserahkan ke pihak fakultas dan Hima DKV. Lalu, ada juga apresiasi untuk tiga dosen DKV Uniku yang baru menerbitkan buku:

• “Pesona Tenun Gadod Nunuk Majalengka” karya Rika Nugraha, M.Sn.
• “Air dan Perempuan: Fotografi Ekspresi” karya Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn.
• “Ilustrasi dalam Pusaran Komunikasi Visual” karya Azhar Natsir Ahdiyat, M.Ds.

Nah, bagian paling dinanti tentu pameran karya. Tahun ini, lebih dari 120 karya mahasiswa angkatan 2023 dan 2024 dipajang, mulai dari Nirmana 2D dan 3D, Fotografi Dasar, Gambar, Ilustrasi, hingga proyek Antropologi Visual dan Literasi Visual. Tak ketinggalan, ada juga karya dosen, instalasi Mapping Show, Kamera AI hasil kolaborasi dengan Twentyz, dan karya VR dari Teknik Informatika.

Yang nggak kalah keren, ada International Poster Exhibition yang melibatkan 13 negara dari 4 benua, termasuk Indonesia, Malaysia, Taiwan, India, Iran, Turki, Polandia, Bosnia & Herzegovina, Swiss, Romania, Mesir, Amerika Serikat, dan Meksiko. Total ada 72 karya poster, dan tiga di antaranya berhasil menyabet “Resonance Awards”: Helmy Fazrul, M. Alfiq Haikal, dan Alfath Alfiananda.

Selain pameran, DKVEST VI juga diisi dengan acara-acara inspiratif seperti seminar bersama Tombak Matahari, M.Ds. (Kaprodi DKV Sampoerna University) dan Elin Herlina, M.I.Kom. (Dosen DKV Uniku), yang dimoderatori oleh Azhar N. Ahdiyat, M.Ds. Tema yang mereka bahas adalah “Komunikasi Media Digital: Resonansi Disrupsi Media dan Evolusi Komunikasi Visual.” Pesertanya datang dari beragam kalangan—mahasiswa, guru, kreator, dosen, sampai masyarakat umum, baik secara luring maupun daring.

Keseruan berlanjut lewat workshop Seni Grafis Cetak Tinggi oleh Jerry Dounald Rahajaan, M.Sn., dan sesi DKVEST Talk bersama M. Ruyatul Hilal, Helma Juniar Anggraeni, serta Irpan Alfian yang ngobrol seru seputar fotografi, penulisan cerita animasi, dan desain grafis.

Biar makin hidup, area event juga dilengkapi photobooth hasil kolaborasi dengan Fourjectiv, bazar produk kreatif dan F&B, sampai penampilan musik dari berbagai komunitas dan sekolah seperti Kiiroku Empire Cosplay, Diva, SMA Jalaksana, SMAN 1 Kuningan, dan Gen X Management.

Untuk urusan hiburan, DKVEST VI nggak tanggung-tanggung. Hari pertama diisi penampilan Ammu Hanef (Aswa Records) dan Orkes Patah Hati, sementara hari kedua makin panas dengan aksi band-band lokal seperti Banalday, Crash Youth, Killing in The Rage, Ideal Living, dan Good Day, plus guest star: Strider, Loosing Fight, Vurther, dan The Roots Radio yang sukses menutup acara dengan resonansi energi positif.

Lewat DKVEST VI “Resonance”, DKV UNIKU ingin menghadirkan ruang bagi mahasiswa untuk berkolaborasi, bereksperimen, dan menunjukkan potensi kreatif mereka. Lebih dari sekadar pameran, acara ini jadi bukti kalau gema kreativitas dari Kuningan bisa terdengar sampai ke panggung internasional.

Buku ini lahir dari kegelisahannya melihat bagaimana ilustrasi sering dianggap sebatas pelengkap. Padahal, di tengah derasnya arus dunia visual, ilustrasi punya peran penting: ia bisa jadi bahasa, pembawa pesan, bahkan cermin budaya zaman.

“Ilustrasi adalah bahasa visual yang hidup, selalu bergerak, dan terus bertransformasi. Buku ini saya hadirkan bukan hanya untuk akademisi, tapi juga siapa pun yang ingin membaca ilustrasi secara lebih sadar dan bermakna,” ujar Ajay.

Menariknya, buku ini tidak cuma bicara teori. Pembaca diajak menyusuri perjalanan ilustrasi mulai dari definisi, sejarah, gaya, estetika, hingga semiotika visual yang membuat ilustrasi menjadi sistem tanda penuh makna. Dengan gaya penulisan yang terstruktur tapi tetap mengalir, buku ini pas untuk mahasiswa, pendidik, ilustrator, desainer, bahkan siapa saja yang peduli pada lanskap visual di sekitar kita.

Rektor Uniku, Prof. Dr. Dikdik Harjadi, SE., M.Si., turut memberi apresiasi: “Saya mengapresiasi kerja keras penulis yang senantiasa produktif dalam menghasilkan karya akademik maupun karya seni dan desain. Semoga buku ini dapat memperluas wawasan dan menginspirasi pembaca dalam memahami peran penting ilustrasi dalam dunia komunikasi visual yang terus berkembang.”

Buku “Ilustrasi dalam Pusaran Komunikasi Visual” kini sudah tersedia dalam bentuk cetak dan segera bisa didapatkan melalui kanal distribusi buku lainnya.

Penyebab Umum: Tradisi, Politik, dan Kurangnya Pemahaman Desain

Salah satu penyebab utama dari kecenderungan ini adalah tradisi birokrasi yang menjadikan figur pemimpin sebagai simbol utama keberhasilan program pemerintah. Identitas institusional sering terpinggirkan oleh dominasi tokoh personal. Dalam konteks politik lokal, penggunaan wajah pemimpin dalam setiap media visual dapat menjadi strategi pencitraan yang terus dipertahankan untuk mempertahankan popularitas (Millah, 2022).

Kurangnya pemahaman tentang prinsip dasar desain komunikasi visual di kalangan aparatur pemerintah menjadi masalah serius. Elemen-elemen seperti hierarki informasi, kesesuaian warna, dan komposisi sering kali diabaikan, karena desain hanya dianggap sebagai “hiasan visual”, bukan instrumen komunikasi strategis. Hal ini menunjukkan adanya kesenjangan literasi desain di institusi pemerintahan daerah (Kementerian Kominfo, 2022).

Di sisi lain, banyak institusi pemerintah belum memiliki panduan identitas visual (visual identity guidelines) yang baku dan konsisten. Akibatnya, setiap materi grafis dirancang secara terpisah tanpa arah visual yang terpadu, mengakibatkan kesan tidak profesional dan tidak mencerminkan institusi yang solid (Kementerian Kominfo, 2022).

Kendala Struktural: Keterbatasan SDM dan Minimnya Sistem Desain Institusional

Kendala lain yang mendasar adalah keterbatasan sumber daya manusia yang kompeten di bidang desain komunikasi visual. Banyak dinas dan instansi pemerintah daerah belum memiliki tenaga desain tetap yang menguasai prinsip desain grafis. Alih-alih bekerja sama dengan desainer profesional, tugas desain grafis kerap diserahkan pada staf administratif yang tidak memiliki latar belakang visual communication design (Millah, 2022).

Kondisi ini diperparah dengan tidak adanya prioritas anggaran yang dialokasikan untuk pengembangan media visual. Dalam struktur anggaran tahunan, pengeluaran untuk komunikasi visual sering kali dikesampingkan, dianggap sebagai pemborosan belaka. Padahal, desain grafis yang efektif dapat meningkatkan partisipasi dan keterlibatan masyarakat terhadap program-program pemerintah (Wibowo & Purwaningsih, 2020).

Minimnya sinergi antardinas juga mengakibatkan tidak terbentuknya sistem visual yang saling terintegrasi. Desain baliho Dinas A bisa sangat berbeda dengan media dari Dinas B, padahal keduanya berada di bawah institusi pemerintah daerah yang sama. Ketidakterpaduan ini melemahkan citra pemerintah sebagai satu kesatuan organisasi.

Minimnya Kesadaran Pemimpin: Kebijakan dan Pentingnya Kolaborasi dengan Warga Kreatif

Kesadaran pemimpin daerah akan pentingnya desain komunikasi visual masih tergolong rendah. Banyak yang belum memahami bahwa desain bukan sekadar urusan estetika, melainkan alat komunikasi strategis yang bisa memengaruhi persepsi publik, meningkatkan partisipasi masyarakat, dan membangun kepercayaan. Namun, pemahaman semacam ini tidak dapat tumbuh dalam ruang birokrasi tertutup yang minim interaksi dengan dunia kreatif (Millah, 2022).

Meski begitu, ada contoh progresif yang menunjukkan bahwa kolaborasi antara institusi pemerintah dan komunitas kreatif dapat membawa perubahan. Pemerintah Provinsi DKI Jakarta periode 2017–2022, melalui program identitas visual “+Jakarta”, berhasil membangun ekosistem komunikasi publik berbasis kolaborasi antara birokrat dan profesional desain. Proyek ini melibatkan desainer grafis, ilustrator, serta pengembang teknologi lokal untuk menciptakan sistem visual yang inklusif dan konsisten (Sukma, 2023).

Fokus dari pendekatan +Jakarta bukan pada figur kepala daerah, melainkan pada penguatan identitas kota dan hubungan yang sehat antara institusi dan warga. Komunikasi visual yang muncul lebih representatif dan humanistik. Program tersebut mencerminkan bagaimana desain bisa berfungsi sebagai pengikat kolektif masyarakat dan pemerintah, bukan sebagai alat glorifikasi individu. Kolaborasi ini menjadi bukti bahwa pemerintah daerah bisa menciptakan sistem komunikasi visual yang baik jika membuka diri terhadap profesionalisme dan keahlian komunitas kreatif (Sukma, 2023; Wibowo & Purwaningsih, 2020).

Contoh baik lainnya adalah langkah progresif Pemerintah Provinsi Lampung melalui Surat Edaran Nomor 131 Tahun 2025. Edaran ini melarang penggunaan foto Gubernur, Wakil Gubernur, dan Sekda dalam media luar ruang seperti baliho, billboard, videotron, reklame kendaraan, dan sejenisnya yang digantikan dengan logo resmi Provinsi Lampung. Tujuan utamanya adalah menitikberatkan komunikasi pada informasi dan substansi program, bukan personalisasi tokoh (Pemprov Lampung, 2025; Detik Sumbagsel, 2025).

Upaya ini menunjukkan bahwa ketika institusi membuka ruang regulasi dan pemikiran ulang terhadap gaya komunikasi visual yang selama ini terlalu memfokuskan figur, maka komunikasi publik bisa menjadi lebih netral, profesional, dan berbasis substansi (Liputan6, 2025). Langkah ini juga membuka peluang kolaborasi antara aparatur pemerintah dengan komunitas kreatif lokal untuk merancang komunikasi visual yang lebih kuat secara pesan dan estetika. Dengan membatasi elemen personal, ruang komunikasi justru akan semakin terbuka untuk pendekatan desain yang lebih inklusif dan relevan seperti yang terjadi pada proyek +Jakarta sebelumnya (Sukma, 2023).

Rekomendasi Solusi

Agar kualitas komunikasi visual pemerintah daerah dapat meningkat secara signifikan, beberapa langkah konkret dapat dipertimbangkan:

1. Menyusun Pedoman Identitas Visual Institusional
   Pemerintah daerah perlu mengembangkan brand guideline yang mencakup logo, warna institusional, tipografi, grid layout, dan elemen desain lainnya. Hal ini dapat menjamin konsistensi visual di seluruh media.
2. Mengalokasikan Anggaran Desain secara Khusus
   Desain komunikasi harus diakui sebagai investasi, bukan biaya tambahan. Alokasi anggaran yang memadai akan berdampak pada profesionalitas hasil komunikasi publik.
3. Meningkatkan Kompetensi SDM Internal
   Pemerintah daerah dapat menyelenggarakan pelatihan desain komunikasi visual dasar bagi staf internal agar lebih sadar akan fungsi desain dan mampu menilai kualitas output.
4. Membatasi Eksploitasi Figur Pemimpin dalam Desain
   Gunakan visualisasi pemimpin daerah hanya jika benar-benar relevan secara konteks dan substansi. Fokus utama desain harus tetap pada informasi publik dan pelayanan masyarakat. Bila perlu atur dalam sebuah regulasi yang mengikat dan disosialisasikan ke berbagai pemangku kepentingan.
5. Membangun Kemitraan dengan Komunitas Kreatif Lokal
   Bentuk kolaborasi aktif seperti forum desain, program magang, atau kompetisi visual terbuka dapat mempertemukan dunia birokrasi dengan dunia kreatif.
6. Mengadopsi Model Kolaborasi Pentahelix
   Libatkan unsur pemerintah, akademisi, komunitas, bisnis, dan media dalam perencanaan strategi komunikasi visual untuk mewujudkan ekosistem komunikasi yang inklusif dan inovatif (Wibowo & Purwaningsih, 2020).
7. Melakukan Evaluasi Berkala
   Lakukan evaluasi berkala (audit desain) terhadap seluruh produk komunikasi visual yang telah diterapkan, sesuaikan dengan kebijakan dan pedoman identitas visual yang ada.

Dengan penerapan langkah-langkah di atas, diharapkan komunikasi visual pemerintah daerah tidak lagi menjadi ladang pencitraan personal, melainkan jembatan informasi yang jujur, profesional, dan membangun kepercayaan masyarakat terhadap institusi negara.

Referensi

Detik Sumbagsel. (2025, 6 Juli). Pemprov Lampung larang pasang foto Gubernur di baliho, videotron-billboard. Detik. detikcom

Kementerian Komunikasi dan Informatika Republik Indonesia. (2022). Pedoman Branding Instansi Pemerintah. https://kominfo.go.id

Liputan6.com. (2025, 6 Agustus). Foto Gubernur Lampung, Wagub hingga Sekda dilarang tampil di baliho dan videotron, ini penggantinya. Liputan6. liputan6.com

Millah, A. (2022). Kerja Praktik: Pengaruh Elemen Visual dalam Desain Grafis Media Cetak pada Dinas Kesehatan Kabupaten Gresik [Laporan Kerja Praktik, Universitas Internasional Semen Indonesia]. https://repository.uisi.ac.id/1372/

Pemprov Lampung. (2025, 6 Juli). Pemprov Lampung batasi penggunaan foto pejabat di media luar ruang. Pemerintah Provinsi Lampung. lampungprov.go.idbandarlampungpost.com

Sukma, R. (2023). Membangun Identitas Jakarta Melalui Kampanye Plus Jakarta: Kota Kolaborasi. https://www.researchgate.net/publication/377859687

Wibowo, A., & Purwaningsih, A. (2020). Kolaborasi Pentahelix dalam Mewujudkan Kota Kreatif. Jurnal Ilmu Pemerintahan, Universitas Diponegoro. https://ejournal3.undip.ac.id/index.php/jpgs/article/view/25052

Yang pertama, ilustrator serba bisa (si generalis). Kita panggil aja Tika.
Yang kedua, ilustrator yang punya gaya khas banget (si spesialis). Sebut aja Damar.

(Disclaimer dulu ya: nama-nama ini cuma fiktif, bukan nyindir siapa-siapa. Ini cuma buat perumpamaan biar gampang kebayang aja)

Tika tuh tipe yang gambarnya bisa berubah-ubah sesuai kebutuhan. Kadang bikin ilustrasi lucu buat buku anak, besoknya bikin visual edgy buat social campaign, lusa ngerjain konten buat brand fashion yang artsy banget. Pokoknya dia bisa menyesuaikan gaya dengan situasi dan kebutuhan klien. Fleksibel banget!

Sementara itu, Damar punya satu gaya yang kuat banget. Kalau kamu lihat karyanya sekali aja, kamu bakal tahu itu bikinan dia. Misal, semua karyanya punya nuansa monokrom, garis tegas, dan emosi yang dalam. Dia gak neko-neko, konsisten di satu gaya, satu suara.

Nah, dari luar, orang sering bandingin mereka.

Ada yang bilang: “Tika hebat ya, bisa ngerjain gambar apa aja!”
Tapi ada juga yang bilang: “Damar keren ya, karyanya khas banget!”

Padahal… ya dua-duanya bener.

Tika itu kayak air. Bisa masuk ke bentuk apapun, gampang diajak kerja sama, cocok banget buat agensi atau brand yang butuh macam-macam gaya.
Damar itu kayak batu permata. Gak semua orang bisa pakai, tapi yang cocok… bakal jatuh cinta dan inget terus.

Tapi, jujur aja…

Kadang Tika iri juga:

“Aku bisa banyak gaya, tapi kok kayak gak punya yang ‘aku banget’ ya?”

dan Damar juga pernah mikir:

“Gaya aku udah kuat, tapi proyek yang cocok makin sempit, gak sebanyak Tika…”

Wajar. Tapi bukan berarti mereka salah jalan, ya gak?

Nah, kabar baiknya: nggak semua orang harus milih salah satu jalur kok.

Ada juga yang berdiri di tengah. Kita sebut mereka si hybrid.
Mereka punya karakter yang khas (yang jadi identitas), tapi tetap fleksibel saat menyesuaikan dengan kebutuhan konteks atau klien.
Misalnya, kamu punya warna atau bentuk tertentu yang selalu hadir di karyamu, tapi kamu bisa adaptasi itu ke visual tertentu tergantung proyeknya.

Hybrid kayak gini tuh kayak punya rumah sendiri, tapi tetap bisa main dan nyaman di rumah orang lain.
Kamu punya “suara” yang konsisten, tapi tetap lentur saat berinteraksi dengan dunia luar.

Kalau kamu tipe seperti Tika, nikmati proses jadi serba bisa. Tapi jangan lupa tetap bangun pondasi, biar gak cuma jadi bayangan dari gaya orang lain.
Kalau kamu tipe Damar, lanjutin gaya khas kamu, tapi jangan takut eksplorasi. Kadang, berkembang bukan berarti mengkhianati identitas.
Dan kalau kamu mulai merasa dirimu ada di antara keduanya, bisa jadi kamu adalah tipe kreator hybrid yang adaptif dan tahan lama.

Yang paling penting:

Gak usah buru-buru milih kubu. Yang penting, kamu tahu kamu sedang bertumbuh.

Karena pada akhirnya…

Dunia ini gak cuma butuh karya yang keren. Tapi juga butuh suara yang jujur dari proses yang kamu yakini.