Peresmian BEEK menjadi penanda penting, bukan sebagai awal, melainkan sebagai pengakuan atas ekosistem yang sudah lebih dulu tumbuh.

Satu Tahun Aktivasi: BEEK Tumbuh Sebelum Diresmikan

Sebelum resmi diperkenalkan sebagai BEEK, ruang di Graha Wangi telah diisi oleh berbagai aktivitas kreatif. Program edukasi, pameran seni, diskusi, hingga kolaborasi lintas komunitas berlangsung secara konsisten.

Momentum satu tahun ini kemudian menjadi titik penanda peresmian BEEK sebagai identitas bersama. Peresmian ini melibatkan kolaborasi antara kolektif yang terhimpun di dalam BEEK, Sekolah Linimasa, SDN 2 Kuningan, dan turut mengundang warga sekitaran gedung Graha Wangi. BEEK kemudian diresmikan oleh Perwakilan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan didampingi oleh Pemerintah Kabupaten Kuningan, sekaligus menjadi pengakuan atas aktivitas yang telah lebih dulu tumbuh di dalamnya.

Dengan kata lain, BEEK tidak lahir dari nol, tetapi dari proses yang sudah berjalan dan teruji secara praktik. Hal ini menjadikan BEEK berbeda dari banyak ruang publik lain yang sering kali baru mencari bentuk setelah diresmikan.

Graha Wangi: Pemanfaatan Cagar Budaya sebagai Ruang Publik Kreatif

BEEK memanfaatkan bangunan cagar budaya Graha Wangi melalui skema sewa kepada pemerintah kabupaten. Langkah ini menunjukkan upaya konkret dalam mengaktifkan ruang bersejarah agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat hari ini.

Pemanfaatan gedung Graha Wangi sebagai ruang kreatif di Kuningan juga memperlihatkan bagaimana bangunan cagar budaya dapat bertransformasi menjadi ruang publik yang produktif, tanpa kehilangan nilai historisnya.

BEEK Diisi Beragam Kolektif Kreatif

BEEK berkembang sebagai collective compound yang diisi oleh berbagai komunitas dan kolektif kreatif di Kuningan, di antaranya: Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam), Kuningan Biennale, Sekolah Baik, Aduide, Dapur Maung, Kopi IU, Musik Kisum, dan Artshope. Keberagaman ini menghadirkan spektrum aktivitas yang luas, mulai dari seni visual, edukasi alternatif, media, hingga pengalaman kreatif berbasis kuliner dan musik.

Dengan berkumpulnya berbagai aktor dalam satu ruang, BEEK menjadi salah satu pusat aktivitas komunitas kreatif di Kuningan.

Ruang Temu dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Sebagai ruang publik, BEEK tidak hanya berfungsi sebagai tempat kegiatan, tetapi juga sebagai ruang temu. Publik dapat mengakses berbagai program yang terbuka, sekaligus berinteraksi langsung dengan pelaku kreatif.

Kehadiran BEEK memperkuat ekosistem kreatif Kuningan dengan menyediakan ruang yang memungkinkan kolaborasi, pertukaran ide, dan pengembangan praktik kreatif secara berkelanjutan.

Dalam satu tahun perjalanannya, BEEK menunjukkan bahwa ruang kreatif dapat tumbuh dari aktivitas kolektif yang konsisten, bukan semata dari peresmian formal.

BEEK sebagai Ruang Kreatif yang Terus Berkembang

Dengan fondasi yang telah terbentuk, BEEK memiliki posisi strategis sebagai salah satu ruang kreatif di Kuningan yang aktif dan berkembang. Keberlanjutan ruang ini akan sangat ditentukan oleh konsistensi program dan keterlibatan komunitas di dalamnya.

Sebagai ruang yang tumbuh dari praktik bersama, BEEK tidak hanya menjadi tempat berkegiatan, tetapi juga menjadi bagian dari dinamika perkembangan budaya dan kreativitas lokal.

Diselenggarakan oleh Pantura Character Connection, pameran ini berlangsung di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon mulai 2 hingga 31 Januari 2026. Selama hampir satu bulan, publik diajak menyelami ragam ekspresi visual para seniman karakter yang tumbuh dan berkembang dari kawasan Pantura.

“Rising Wave” sebagai Simbol Arus Kreatif Baru Pantura

Judul “Rising Wave” tidak dipilih secara kebetulan. Ia merepresentasikan semangat kebangkitan yang bergerak kolektif, layaknya ombak yang datang silih berganti namun saling menguatkan. Setiap seniman hadir dengan gaya, karakter, dan identitas visual yang berbeda, tetapi bergerak dalam satu frekuensi kebersamaan.

Pameran ini menjadi refleksi bahwa skena seni karakter dan urban art Pantura tidak lagi berjalan sendiri-sendiri. Ada arus kolaborasi, dialog visual, dan keberanian untuk tampil ke ruang publik yang lebih luas. Dalam konteks ini, “Rising Wave” bukan sekadar pameran, melainkan penanda fase baru perjalanan kreatif para pelakunya.

28 Seniman Sajikan Beragam Karya

Sebanyak 28 seniman anggota Pantura Character Connection terlibat dalam pameran ini. Karya yang dipamerkan didominasi oleh lukisan kanvas berukuran 50 x 50 cm, yang dirancang agar memiliki format seragam namun tetap memberi ruang eksplorasi visual yang luas bagi tiap seniman.

Selain karya dua dimensi, pengunjung juga dapat menemukan art toys dan merchandise sebagai perpanjangan medium ekspresi karakter. Hampir seluruh karya yang dipamerkan tersedia untuk dijual, membuka kesempatan bagi kolektor maupun publik umum untuk memiliki karya sekaligus memberi dukungan langsung kepada para seniman.

Pembukaan Pameran: Seni, Diskusi, dan Musik dalam Satu Ruang

Acara pembukaan pameran pada 2 Januari 2026 berlangsung hangat dan meriah. Sambutan disampaikan oleh Neogreenmonster yang mewakili Pantura Character Connection, serta Iqbal Alditio sebagai perwakilan Galeri Gramedia.

Pembukaan resmi ditandai dengan pemotongan pita, dilanjutkan live painting performance oleh salah satu exhibitor, Raffael, yang langsung memperlihatkan proses kreatif di hadapan pengunjung. Momen ini menegaskan bahwa seni tidak hanya untuk dipajang, tetapi juga untuk dialami secara langsung.

Rangkaian acara berlanjut dengan artist talk bersama Raffael, Ermisa, dan The Fuku, dimoderatori oleh Iqbal Alditio. Diskusi ini membahas proses berkarya, karakter visual, hingga dinamika skena seni urban di Pantura. Acara kemudian ditutup dengan music spinning oleh Nemo, menciptakan suasana santai dan cair yang mendorong interaksi antar pengunjung.

Untuk melengkapi pengalaman, pengunjung juga menikmati hidangan ringan serta kopi signature dari Komunikoffie, salah satu pendukung acara.

Melibatkan Berbagai Kolaborator

Pembukaan pameran “Rising Wave” turut dihadiri oleh sejumlah media seperti Invaderwalls, Pileofvisual, dan Wakeup.magz, yang menunjukkan perhatian terhadap perkembangan seni karakter dan urban art dari daerah.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Pantura Character Connection dan Gramedia Grage Mall Cirebon, dengan dukungan sponsor Diton King, Raya Graff, dan Wadezig, serta pendukung acara Reps Store, Click-Clack, dan Komunikoffie.

Adapun media partner yang terlibat antara lain Invaderwalls, Pileofvisual, Wakeup.magz, Raise Up My Homies, Mature, Wildwall, dan Aduide Media.

Menguatkan Ruang Berkarya Seniman Pantura

Melalui “Rising Wave”, Pantura Character Connection menegaskan komitmennya untuk terus menghadirkan ruang berkarya, ruang diskusi, dan ruang kolaborasi bagi seniman lintas generasi, khususnya dari Cirebon dan kawasan Pantura.

Pameran ini menjadi bukti bahwa seni karakter dan urban art dari daerah memiliki daya tawar, identitas, serta potensi untuk berkembang secara berkelanjutan. “Rising Wave” bukan hanya tentang karya yang dipajang, tetapi tentang arus kreatif yang sedang naik dan siap bergerak lebih jauh.

Dalam beberapa tahun terakhir, iket Sunda kerap dipandang tidak relevan dengan kehidupan modern dan bahkan masih dikaitkan dengan stigma negatif, misalnya dianggap sebagai atribut dukun atau sekadar kostum pertunjukan. Pandangan tersebut turut diperkuat oleh pernyataan Pak Ramdan, mantan Ketua Komunitas Iket Sunda (KIS) Majalengka, yang mengungkapkan bahwa minat masyarakat khususnya remajaterhadap penggunaan iket semakin menurun seiring jarangnya ditemukan media promosi yang dekat dengan gaya visual generasi saat ini. Kurangnya promosi yang komunikatif membuat iket Sunda semakin terpinggirkan, sehingga diperlukan pendekatan kreatif agar budaya ini kembali mendapat perhatian.

Melihat kebutuhan tersebut, Zidan memanfaatkan kekuatan visual poster sebagai media yang efektif untuk menyampaikan pesan budaya secara persuasif dan modern. Poster dipilih karena mampu menghadirkan visual yang kuat, mudah dipahami, serta dapat menjangkau audiens luas melalui distribusi digital maupun fisik.

Dalam karyanya, Zidan mengangkat lima model iket Sunda buhun yang paling dikenal, yaitu Barangbang Semplak, Julang Ngapak, Parengkos Jengkol, Parengkos Nangka, dan Parengkos Gedang. Kelima model ini dipilih berdasarkan hasil wawancara dan dokumentasi demi mempertahankan autentisitas serta memastikan bahwa ragam bentuk iket dapat dikenali masyarakat secara lebih dekat. Seluruh model divisualisasikan melalui sesi pemotretan dengan model laki-laki dan perempuanmenggunakan sudut pengambilan gambar eye-level, sebuah teknik yang membantu mempertahankan kesan natural sekaligus memberikan fokus jelas pada bentuk iket yang dikenakan. Foto kemudian diolah menggunakan teknik digital imaging di Photoshop, termasuk masking, blending, retouching, dan color grading untuk menghasilkan visual futuristik yang kontras namun tetap menghormati nilai budaya tradisional.

Konsep desain poster mengusung tema futuristik–cyberpunk, dengan menonjolkan warna hijau kontras sebagai ciri khas gaya visual tersebut. Zidan memadukan tipografi dekoratif seperti Bruno Ace dan Sunda v Unpad sebagai elemen grafis yang memperkaya nuansa visual, sementara Gotham Medium digunakan untuk teks isi agar tetap mudah dibaca. Perpaduan elemen modern dan tradisional ini bukan hanya estetis, tetapi juga dimaksudkan untuk menarik perhatian remaja yang akrab dengan gaya visual digital dan futuristik, sehingga memudahkan mereka menerima pesan budaya yang disampaikan.

Poster ini dipublikasikan melalui media digital seperti Instagram, Facebook, TikTok, dan Twitter untuk memperluas jangkauan audiens di berbagai platform. Pada media konvensional, poster dicetak dalam ukuran A3 dan ditempatkan di beberapa titik strategis di daerah Kecamatan Cikijing sebagai bagian dari kampanye visual offline. Selain itu, Zidan juga merancang konten pendukung berupa carousel tutorial memakai iket, carousel sejarah, filosofi, dan fungsi iket Sunda sebagai upaya edukasi berkelanjutan yang lebih interaktif dan mudah diakses masyarakat.

Zidan menyampaikan bahwa melalui karyanya ia ingin menunjukkan bahwa iket Sunda bukan hanya warisan budaya kuno, tetapi simbol identitas yang patut dibanggakan dan dapat tetap relevan di era modern. Pendekatan futuristik ini diharapkan mampu memicu ketertarikan remaja untuk kembali mengenal, memakai, dan melestarikan iket Sunda. Ia mengajak masyarakat, khususnya generasi muda Jawa Barat, untuk ikut mendukung pelestarian budaya dengan mengikuti akun promosi iket Sunda, menggunakan iket dalam kehidupan sehari-hari, dan mendukung karya kreatif lokal. Seruan “Hayu ngagaya bari ngajaga budaya, Hayu make iket Sunda!” menjadi ajakan penutup yang memperkuat pesan budaya ini.

Untuk informasi lebih lanjut, permintaan liputan media, atau pihak yang berkepentingan dapat menghubungi Zidan Al-Khaidar melalui akun sosial media @iketsunda4 atau melalui email di iketsunda4@gmail.com.

Tema “Resonance” diambil karena ingin menggambarkan bagaimana karya bisa menimbulkan getaran, membangun hubungan emosional, dan menyatukan orang-orang lewat harmoni kreatif.

Acara dibuka dengan simbolis yang unik — penabuhan Tuning Fork (Garpu Tala) sebagai lambang getaran tema tersebut. Setelah itu, ada sambutan dari berbagai pihak: mulai dari Ferdy Alif Lutfiana (Ketua Pelaksana), M. Irfan Mubarok (Ketua Hima DKV), Jerry Dounald Rahajaan, M.Sn. (Kaprodi DKV), Tito Sugiharto, M.Eng. (Dekan FKOM), sampai Dr. Haris Budiman, S.H., M.M. (Wakil Rektor IV Uniku). Pembukaan resmi dilakukan oleh perwakilan Bupati Kuningan, Bapak Abidin, S.Pd. dari Disdikbud Kuningan, yang juga menyampaikan apresiasinya atas semangat para mahasiswa DKV yang terus berkarya di dunia kreatif.

Salah satu momen spesial adalah hibah printer dari Data Script & Canon, yang diserahkan ke pihak fakultas dan Hima DKV. Lalu, ada juga apresiasi untuk tiga dosen DKV Uniku yang baru menerbitkan buku:

• “Pesona Tenun Gadod Nunuk Majalengka” karya Rika Nugraha, M.Sn.
• “Air dan Perempuan: Fotografi Ekspresi” karya Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn.
• “Ilustrasi dalam Pusaran Komunikasi Visual” karya Azhar Natsir Ahdiyat, M.Ds.

Nah, bagian paling dinanti tentu pameran karya. Tahun ini, lebih dari 120 karya mahasiswa angkatan 2023 dan 2024 dipajang, mulai dari Nirmana 2D dan 3D, Fotografi Dasar, Gambar, Ilustrasi, hingga proyek Antropologi Visual dan Literasi Visual. Tak ketinggalan, ada juga karya dosen, instalasi Mapping Show, Kamera AI hasil kolaborasi dengan Twentyz, dan karya VR dari Teknik Informatika.

Yang nggak kalah keren, ada International Poster Exhibition yang melibatkan 13 negara dari 4 benua, termasuk Indonesia, Malaysia, Taiwan, India, Iran, Turki, Polandia, Bosnia & Herzegovina, Swiss, Romania, Mesir, Amerika Serikat, dan Meksiko. Total ada 72 karya poster, dan tiga di antaranya berhasil menyabet “Resonance Awards”: Helmy Fazrul, M. Alfiq Haikal, dan Alfath Alfiananda.

Selain pameran, DKVEST VI juga diisi dengan acara-acara inspiratif seperti seminar bersama Tombak Matahari, M.Ds. (Kaprodi DKV Sampoerna University) dan Elin Herlina, M.I.Kom. (Dosen DKV Uniku), yang dimoderatori oleh Azhar N. Ahdiyat, M.Ds. Tema yang mereka bahas adalah “Komunikasi Media Digital: Resonansi Disrupsi Media dan Evolusi Komunikasi Visual.” Pesertanya datang dari beragam kalangan—mahasiswa, guru, kreator, dosen, sampai masyarakat umum, baik secara luring maupun daring.

Keseruan berlanjut lewat workshop Seni Grafis Cetak Tinggi oleh Jerry Dounald Rahajaan, M.Sn., dan sesi DKVEST Talk bersama M. Ruyatul Hilal, Helma Juniar Anggraeni, serta Irpan Alfian yang ngobrol seru seputar fotografi, penulisan cerita animasi, dan desain grafis.

Biar makin hidup, area event juga dilengkapi photobooth hasil kolaborasi dengan Fourjectiv, bazar produk kreatif dan F&B, sampai penampilan musik dari berbagai komunitas dan sekolah seperti Kiiroku Empire Cosplay, Diva, SMA Jalaksana, SMAN 1 Kuningan, dan Gen X Management.

Untuk urusan hiburan, DKVEST VI nggak tanggung-tanggung. Hari pertama diisi penampilan Ammu Hanef (Aswa Records) dan Orkes Patah Hati, sementara hari kedua makin panas dengan aksi band-band lokal seperti Banalday, Crash Youth, Killing in The Rage, Ideal Living, dan Good Day, plus guest star: Strider, Loosing Fight, Vurther, dan The Roots Radio yang sukses menutup acara dengan resonansi energi positif.

Lewat DKVEST VI “Resonance”, DKV UNIKU ingin menghadirkan ruang bagi mahasiswa untuk berkolaborasi, bereksperimen, dan menunjukkan potensi kreatif mereka. Lebih dari sekadar pameran, acara ini jadi bukti kalau gema kreativitas dari Kuningan bisa terdengar sampai ke panggung internasional.

Buku ini lahir dari kegelisahannya melihat bagaimana ilustrasi sering dianggap sebatas pelengkap. Padahal, di tengah derasnya arus dunia visual, ilustrasi punya peran penting: ia bisa jadi bahasa, pembawa pesan, bahkan cermin budaya zaman.

“Ilustrasi adalah bahasa visual yang hidup, selalu bergerak, dan terus bertransformasi. Buku ini saya hadirkan bukan hanya untuk akademisi, tapi juga siapa pun yang ingin membaca ilustrasi secara lebih sadar dan bermakna,” ujar Ajay.

Menariknya, buku ini tidak cuma bicara teori. Pembaca diajak menyusuri perjalanan ilustrasi mulai dari definisi, sejarah, gaya, estetika, hingga semiotika visual yang membuat ilustrasi menjadi sistem tanda penuh makna. Dengan gaya penulisan yang terstruktur tapi tetap mengalir, buku ini pas untuk mahasiswa, pendidik, ilustrator, desainer, bahkan siapa saja yang peduli pada lanskap visual di sekitar kita.

Rektor Uniku, Prof. Dr. Dikdik Harjadi, SE., M.Si., turut memberi apresiasi: “Saya mengapresiasi kerja keras penulis yang senantiasa produktif dalam menghasilkan karya akademik maupun karya seni dan desain. Semoga buku ini dapat memperluas wawasan dan menginspirasi pembaca dalam memahami peran penting ilustrasi dalam dunia komunikasi visual yang terus berkembang.”

Buku “Ilustrasi dalam Pusaran Komunikasi Visual” kini sudah tersedia dalam bentuk cetak dan segera bisa didapatkan melalui kanal distribusi buku lainnya.

Penyebab Umum: Tradisi, Politik, dan Kurangnya Pemahaman Desain

Salah satu penyebab utama dari kecenderungan ini adalah tradisi birokrasi yang menjadikan figur pemimpin sebagai simbol utama keberhasilan program pemerintah. Identitas institusional sering terpinggirkan oleh dominasi tokoh personal. Dalam konteks politik lokal, penggunaan wajah pemimpin dalam setiap media visual dapat menjadi strategi pencitraan yang terus dipertahankan untuk mempertahankan popularitas (Millah, 2022).

Kurangnya pemahaman tentang prinsip dasar desain komunikasi visual di kalangan aparatur pemerintah menjadi masalah serius. Elemen-elemen seperti hierarki informasi, kesesuaian warna, dan komposisi sering kali diabaikan, karena desain hanya dianggap sebagai “hiasan visual”, bukan instrumen komunikasi strategis. Hal ini menunjukkan adanya kesenjangan literasi desain di institusi pemerintahan daerah (Kementerian Kominfo, 2022).

Di sisi lain, banyak institusi pemerintah belum memiliki panduan identitas visual (visual identity guidelines) yang baku dan konsisten. Akibatnya, setiap materi grafis dirancang secara terpisah tanpa arah visual yang terpadu, mengakibatkan kesan tidak profesional dan tidak mencerminkan institusi yang solid (Kementerian Kominfo, 2022).

Kendala Struktural: Keterbatasan SDM dan Minimnya Sistem Desain Institusional

Kendala lain yang mendasar adalah keterbatasan sumber daya manusia yang kompeten di bidang desain komunikasi visual. Banyak dinas dan instansi pemerintah daerah belum memiliki tenaga desain tetap yang menguasai prinsip desain grafis. Alih-alih bekerja sama dengan desainer profesional, tugas desain grafis kerap diserahkan pada staf administratif yang tidak memiliki latar belakang visual communication design (Millah, 2022).

Kondisi ini diperparah dengan tidak adanya prioritas anggaran yang dialokasikan untuk pengembangan media visual. Dalam struktur anggaran tahunan, pengeluaran untuk komunikasi visual sering kali dikesampingkan, dianggap sebagai pemborosan belaka. Padahal, desain grafis yang efektif dapat meningkatkan partisipasi dan keterlibatan masyarakat terhadap program-program pemerintah (Wibowo & Purwaningsih, 2020).

Minimnya sinergi antardinas juga mengakibatkan tidak terbentuknya sistem visual yang saling terintegrasi. Desain baliho Dinas A bisa sangat berbeda dengan media dari Dinas B, padahal keduanya berada di bawah institusi pemerintah daerah yang sama. Ketidakterpaduan ini melemahkan citra pemerintah sebagai satu kesatuan organisasi.

Minimnya Kesadaran Pemimpin: Kebijakan dan Pentingnya Kolaborasi dengan Warga Kreatif

Kesadaran pemimpin daerah akan pentingnya desain komunikasi visual masih tergolong rendah. Banyak yang belum memahami bahwa desain bukan sekadar urusan estetika, melainkan alat komunikasi strategis yang bisa memengaruhi persepsi publik, meningkatkan partisipasi masyarakat, dan membangun kepercayaan. Namun, pemahaman semacam ini tidak dapat tumbuh dalam ruang birokrasi tertutup yang minim interaksi dengan dunia kreatif (Millah, 2022).

Meski begitu, ada contoh progresif yang menunjukkan bahwa kolaborasi antara institusi pemerintah dan komunitas kreatif dapat membawa perubahan. Pemerintah Provinsi DKI Jakarta periode 2017–2022, melalui program identitas visual “+Jakarta”, berhasil membangun ekosistem komunikasi publik berbasis kolaborasi antara birokrat dan profesional desain. Proyek ini melibatkan desainer grafis, ilustrator, serta pengembang teknologi lokal untuk menciptakan sistem visual yang inklusif dan konsisten (Sukma, 2023).

Fokus dari pendekatan +Jakarta bukan pada figur kepala daerah, melainkan pada penguatan identitas kota dan hubungan yang sehat antara institusi dan warga. Komunikasi visual yang muncul lebih representatif dan humanistik. Program tersebut mencerminkan bagaimana desain bisa berfungsi sebagai pengikat kolektif masyarakat dan pemerintah, bukan sebagai alat glorifikasi individu. Kolaborasi ini menjadi bukti bahwa pemerintah daerah bisa menciptakan sistem komunikasi visual yang baik jika membuka diri terhadap profesionalisme dan keahlian komunitas kreatif (Sukma, 2023; Wibowo & Purwaningsih, 2020).

Contoh baik lainnya adalah langkah progresif Pemerintah Provinsi Lampung melalui Surat Edaran Nomor 131 Tahun 2025. Edaran ini melarang penggunaan foto Gubernur, Wakil Gubernur, dan Sekda dalam media luar ruang seperti baliho, billboard, videotron, reklame kendaraan, dan sejenisnya yang digantikan dengan logo resmi Provinsi Lampung. Tujuan utamanya adalah menitikberatkan komunikasi pada informasi dan substansi program, bukan personalisasi tokoh (Pemprov Lampung, 2025; Detik Sumbagsel, 2025).

Upaya ini menunjukkan bahwa ketika institusi membuka ruang regulasi dan pemikiran ulang terhadap gaya komunikasi visual yang selama ini terlalu memfokuskan figur, maka komunikasi publik bisa menjadi lebih netral, profesional, dan berbasis substansi (Liputan6, 2025). Langkah ini juga membuka peluang kolaborasi antara aparatur pemerintah dengan komunitas kreatif lokal untuk merancang komunikasi visual yang lebih kuat secara pesan dan estetika. Dengan membatasi elemen personal, ruang komunikasi justru akan semakin terbuka untuk pendekatan desain yang lebih inklusif dan relevan seperti yang terjadi pada proyek +Jakarta sebelumnya (Sukma, 2023).

Rekomendasi Solusi

Agar kualitas komunikasi visual pemerintah daerah dapat meningkat secara signifikan, beberapa langkah konkret dapat dipertimbangkan:

1. Menyusun Pedoman Identitas Visual Institusional
   Pemerintah daerah perlu mengembangkan brand guideline yang mencakup logo, warna institusional, tipografi, grid layout, dan elemen desain lainnya. Hal ini dapat menjamin konsistensi visual di seluruh media.
2. Mengalokasikan Anggaran Desain secara Khusus
   Desain komunikasi harus diakui sebagai investasi, bukan biaya tambahan. Alokasi anggaran yang memadai akan berdampak pada profesionalitas hasil komunikasi publik.
3. Meningkatkan Kompetensi SDM Internal
   Pemerintah daerah dapat menyelenggarakan pelatihan desain komunikasi visual dasar bagi staf internal agar lebih sadar akan fungsi desain dan mampu menilai kualitas output.
4. Membatasi Eksploitasi Figur Pemimpin dalam Desain
   Gunakan visualisasi pemimpin daerah hanya jika benar-benar relevan secara konteks dan substansi. Fokus utama desain harus tetap pada informasi publik dan pelayanan masyarakat. Bila perlu atur dalam sebuah regulasi yang mengikat dan disosialisasikan ke berbagai pemangku kepentingan.
5. Membangun Kemitraan dengan Komunitas Kreatif Lokal
   Bentuk kolaborasi aktif seperti forum desain, program magang, atau kompetisi visual terbuka dapat mempertemukan dunia birokrasi dengan dunia kreatif.
6. Mengadopsi Model Kolaborasi Pentahelix
   Libatkan unsur pemerintah, akademisi, komunitas, bisnis, dan media dalam perencanaan strategi komunikasi visual untuk mewujudkan ekosistem komunikasi yang inklusif dan inovatif (Wibowo & Purwaningsih, 2020).
7. Melakukan Evaluasi Berkala
   Lakukan evaluasi berkala (audit desain) terhadap seluruh produk komunikasi visual yang telah diterapkan, sesuaikan dengan kebijakan dan pedoman identitas visual yang ada.

Dengan penerapan langkah-langkah di atas, diharapkan komunikasi visual pemerintah daerah tidak lagi menjadi ladang pencitraan personal, melainkan jembatan informasi yang jujur, profesional, dan membangun kepercayaan masyarakat terhadap institusi negara.

Referensi

Detik Sumbagsel. (2025, 6 Juli). Pemprov Lampung larang pasang foto Gubernur di baliho, videotron-billboard. Detik. detikcom

Kementerian Komunikasi dan Informatika Republik Indonesia. (2022). Pedoman Branding Instansi Pemerintah. https://kominfo.go.id

Liputan6.com. (2025, 6 Agustus). Foto Gubernur Lampung, Wagub hingga Sekda dilarang tampil di baliho dan videotron, ini penggantinya. Liputan6. liputan6.com

Millah, A. (2022). Kerja Praktik: Pengaruh Elemen Visual dalam Desain Grafis Media Cetak pada Dinas Kesehatan Kabupaten Gresik [Laporan Kerja Praktik, Universitas Internasional Semen Indonesia]. https://repository.uisi.ac.id/1372/

Pemprov Lampung. (2025, 6 Juli). Pemprov Lampung batasi penggunaan foto pejabat di media luar ruang. Pemerintah Provinsi Lampung. lampungprov.go.idbandarlampungpost.com

Sukma, R. (2023). Membangun Identitas Jakarta Melalui Kampanye Plus Jakarta: Kota Kolaborasi. https://www.researchgate.net/publication/377859687

Wibowo, A., & Purwaningsih, A. (2020). Kolaborasi Pentahelix dalam Mewujudkan Kota Kreatif. Jurnal Ilmu Pemerintahan, Universitas Diponegoro. https://ejournal3.undip.ac.id/index.php/jpgs/article/view/25052

Yang pertama, ilustrator serba bisa (si generalis). Kita panggil aja Tika.
Yang kedua, ilustrator yang punya gaya khas banget (si spesialis). Sebut aja Damar.

(Disclaimer dulu ya: nama-nama ini cuma fiktif, bukan nyindir siapa-siapa. Ini cuma buat perumpamaan biar gampang kebayang aja)

Tika tuh tipe yang gambarnya bisa berubah-ubah sesuai kebutuhan. Kadang bikin ilustrasi lucu buat buku anak, besoknya bikin visual edgy buat social campaign, lusa ngerjain konten buat brand fashion yang artsy banget. Pokoknya dia bisa menyesuaikan gaya dengan situasi dan kebutuhan klien. Fleksibel banget!

Sementara itu, Damar punya satu gaya yang kuat banget. Kalau kamu lihat karyanya sekali aja, kamu bakal tahu itu bikinan dia. Misal, semua karyanya punya nuansa monokrom, garis tegas, dan emosi yang dalam. Dia gak neko-neko, konsisten di satu gaya, satu suara.

Nah, dari luar, orang sering bandingin mereka.

Ada yang bilang: “Tika hebat ya, bisa ngerjain gambar apa aja!”
Tapi ada juga yang bilang: “Damar keren ya, karyanya khas banget!”

Padahal… ya dua-duanya bener.

Tika itu kayak air. Bisa masuk ke bentuk apapun, gampang diajak kerja sama, cocok banget buat agensi atau brand yang butuh macam-macam gaya.
Damar itu kayak batu permata. Gak semua orang bisa pakai, tapi yang cocok… bakal jatuh cinta dan inget terus.

Tapi, jujur aja…

Kadang Tika iri juga:

“Aku bisa banyak gaya, tapi kok kayak gak punya yang ‘aku banget’ ya?”

dan Damar juga pernah mikir:

“Gaya aku udah kuat, tapi proyek yang cocok makin sempit, gak sebanyak Tika…”

Wajar. Tapi bukan berarti mereka salah jalan, ya gak?

Nah, kabar baiknya: nggak semua orang harus milih salah satu jalur kok.

Ada juga yang berdiri di tengah. Kita sebut mereka si hybrid.
Mereka punya karakter yang khas (yang jadi identitas), tapi tetap fleksibel saat menyesuaikan dengan kebutuhan konteks atau klien.
Misalnya, kamu punya warna atau bentuk tertentu yang selalu hadir di karyamu, tapi kamu bisa adaptasi itu ke visual tertentu tergantung proyeknya.

Hybrid kayak gini tuh kayak punya rumah sendiri, tapi tetap bisa main dan nyaman di rumah orang lain.
Kamu punya “suara” yang konsisten, tapi tetap lentur saat berinteraksi dengan dunia luar.

Kalau kamu tipe seperti Tika, nikmati proses jadi serba bisa. Tapi jangan lupa tetap bangun pondasi, biar gak cuma jadi bayangan dari gaya orang lain.
Kalau kamu tipe Damar, lanjutin gaya khas kamu, tapi jangan takut eksplorasi. Kadang, berkembang bukan berarti mengkhianati identitas.
Dan kalau kamu mulai merasa dirimu ada di antara keduanya, bisa jadi kamu adalah tipe kreator hybrid yang adaptif dan tahan lama.

Yang paling penting:

Gak usah buru-buru milih kubu. Yang penting, kamu tahu kamu sedang bertumbuh.

Karena pada akhirnya…

Dunia ini gak cuma butuh karya yang keren. Tapi juga butuh suara yang jujur dari proses yang kamu yakini.

Pameran ini dikasih nama “Dreamers Lab”, yang punya arti sebagai ruang eksperimen bagi para mahasiswa untuk menuangkan mimpi, ide, dan skill mereka ke dalam karya visual yang menggambarkan potensi, identitas, dan visi masing-masing. Di tengah gempuran teknologi Artificial Intelligence (AI) di dunia kreatif, Dreamers Lab justru hadir buat nunjukin bahwa kreativitas manusia (yang penuh intuisi dan rasa) nggak akan pernah bisa digantiin sama algoritma.

Digelar pada 21–24 Juni 2025 di Gedung Graha Wangi, Jl. Veteran No. 15, Kuningan, Jawa Barat, pameran ini menampilkan karya dari 38 mahasiswa DKV. Macam-macam jenis karyanya, mulai dari ilustrasi, fotografi, desain grafis, digital imaging, motion graphic, 3D environment, sampai 3D modeling.

Nggak cuma pameran karya aja, acaranya juga makin lengkap dengan sesi Portfolio Review bareng para praktisi muda yang keren-keren, seperti Geral Dwi Cahyo, Muhamad Fadhil Fahrianto, dan Mohammad Ru’yatul Hilal. Beberapa mahasiswa yang karyanya diulas antara lain Alfian Saifurrachman, Farakh Mubariz Ahmad, Muhammad Alfiq Haikal, Tofan Budiyansyah, Nabiya Nurhasanah, dan Prasetya Anggara. Selain itu, ada juga live painting, performance art, sampai penampilan live music yang bikin suasana makin asik di akhir acara.

Selama empat hari, pameran ini sukses menyedot perhatian hampir 400 pengunjung! Mulai dari mahasiswa, pelaku seni dan desain, komunitas, pejabat pemerintahan, pebisnis, sampai masyarakat umum ikut hadir meramaikan. Acara pembukaannya juga dihadiri para dosen pengampu seperti Azhar Natsir Ahdiyat, M.Ds., Kaprodi DKV Jerry Dounald Raharjaan, M.Sn., dan perwakilan dari berbagai instansi seperti Bappeda, Diskopdagperin, Disporapar, Komite Ekraf Kuningan, sampai Bupati Kuningan yang kali ini diwakili oleh Kabid Guru dan Tenaga Kependidikan Disdikbud Kabupaten Kuningan.

Menurut Azhar Natsir Ahdiyat, acara ini adalah bentuk nyata dari pembelajaran di kelas yang dikaitkan langsung dengan dunia nyata. Mahasiswa bisa menunjukkan kemampuan mereka sebagai calon desainer profesional, sekaligus jadi ajang penghubung antara talenta dan industri atau lembaga yang nantinya bisa jadi pengguna jasa mereka. Ini juga jadi proyek percontohan buat kegiatan serupa di masa depan.

Sementara itu, Bupati Kuningan dalam sambutannya berharap mahasiswa DKV bisa terus berkarya dan berkolaborasi dengan dunia pendidikan di Kabupaten Kuningan lewat karya-karya keren mereka sebagai bentuk kontribusi kreatif untuk masa depan daerah.

Pameran Dreamers Lab ini bukan cuma soal pamer karya, tapi juga jadi ruang ekspresi dan ajang pembuktian bahwa di tengah era serba digital dan instan, peran manusia dalam proses kreatif tetap punya tempat yang istimewa dan nggak tergantikan.