Barangkali keaslian di media sosial tidak pernah benar-benar bebas dari penonton. Kita mungkin mengunggah foto tanpa filter karena ingin menunjukkan wajah “sebenarnya”, tetapi keputusan untuk mengunggah foto tersebut sudah mengandaikan keberadaan orang lain yang akan melihat. Kita mungkin membuat vlog tentang rutinitas sehari-hari dengan tujuan memperlihatkan kehidupan apa adanya, tetapi kehidupan tersebut tetap dipilih, direkam, disunting, dan kemudian dipublikasikan. Bahkan ketika seseorang berusaha untuk tidak melakukan performa, ia tetap melakukan performa tentang “tidak melakukan performa”.

Fenomena ini dapat dilihat dari sudut pandang filsuf Prancis, Jacques Derrida, terutama melalui konsep différance dan kritiknya terhadap gagasan tentang kehadiran (presence). Melalui perspektif tersebut, keaslian bukan sesuatu yang sepenuhnya hadir dan dapat ditampilkan secara utuh. Identitas justru terus terbentuk melalui relasi dengan tanda, bahasa, konteks, dan terutama dengan keberadaan orang lain.

Keaslian yang Selalu Membutuhkan Penonton

Salah satu daya tarik utama media sosial saat ini adalah munculnya konten yang mengeklaim lebih autentik dibandingkan konten yang dianggap terlalu sempurna. Konten tersebut sering dimaknai sebagai perlawanan terhadap citra ideal yang selama ini mendominasi media sosial. Namun, siapa yang menentukan apa yang disebut autentik?

Ketika seseorang memilih menunjukkan bareface, kamar yang berantakan, atau kegagalan dalam belajar, ia memang sedang menunjukkan sesuatu yang sebelumnya mungkin disembunyikan. Namun, pilihan untuk menunjukkan bagian tersebut tetap merupakan keputusan. Ada sesuatu yang dipilih untuk ditampilkan dan ada sesuatu yang tetap tidak ditampilkan. Kehidupan yang hadir di layar bukanlah keseluruhan kehidupan seseorang, melainkan representasi yang telah melalui proses seleksi. Dengan demikian, persoalannya bukan apakah konten tersebut “asli” atau “palsu”. Yang lebih penting dari itu ialah memahami setiap bentuk representasi akan selalu melibatkan konstruksi. Seseorang dapat benar-benar merasa dirinya autentik ketika membuat sebuah unggahan. Pada kenyataannya, perasaan autentik tersebut tidak menghilangkan fakta bahwa identitasnya sedang disampaikan dan ditujukan kepada orang lain.

Derrida dan Masalah Kehadiran

Pemikiran Derrida dapat membantu menjelaskan mengapa keaslian sulit dipisahkan dari representasi. Dalam tradisi filsafat Barat, terdapat kecenderungan untuk mengistimewakan sesuatu yang dianggap hadir secara langsung. Kehadiran sering dipandang lebih asli daripada representasi dan suara lebih dekat dengan makna daripada tulisan. Derrida mempertanyakan hierarki tersebut. Baginya, kita tidak pernah memperoleh makna dalam bentuk yang sepenuhnya hadir dan final. Makna selalu terbentuk melalui hubungan dengan tanda-tanda lain. Sebuah kata memperoleh maknanya bukan karena memiliki esensi yang berdiri sendiri, tetapi karena berbeda dari kata-kata lain.

Gagasan ini berkaitan dengan différance, istilah Derrida yang menggabungkan gagasan tentang perbedaan dan penundaan. Makna muncul melalui perbedaan dengan sesuatu yang lain, tetapi pada saat yang sama makna tersebut tidak pernah sepenuhnya selesai. Ia terus bergeser bergantung pada konteks dan relasi dengan tanda lainnya. Jika gagasan ini diterapkan pada identitas, maka diri yang autentik juga tidak dapat dipahami sebagai sesuatu yang sudah selesai dan tinggal ditunjukkan kepada publik. Identitas tidak berada di dalam diri sebagai benda utuh yang kemudian kita lemparkan ke media sosial, tetapi terus dibentuk melalui hubungan kita dengan lingkungan, bahasa, pengalaman, norma sosial, dan orang lain. Dengan kata lain, kita tidak sekadar menunjukkan siapa diri kita kepada orang lain, melainkan ikut membentuk siapa diri kita.

“Aku Apa Adanya” Tetap Merupakan Sebuah Pernyataan

Kita seringkali menggunakan istilah seperti “ini aku yang sebenarnya”. Terdengar sederhana, tapi sebenarnya mengandung asumsi besar, seolah-olah terdapat satu diri asli yang sudah ada sebelumnya, stabil, dan dapat ditemukan jika seluruh kepalsuan berhasil disingkirkan. Masalahnya, dari mana kita mengetahui bahwa versi tertentu dari diri kita adalah versi yang paling asli?

Seseorang bisa menjadi pendiam di rumah, sangat aktif bersama teman, profesional di tempat kerja, dan ekspresif di media sosial. Apakah salah satunya palsu? Belum tentu. Bisa jadi semuanya merupakan bagian dari identitas orang tersebut yang muncul dalam konteks berbeda.

Derrida tidak sekadar membalikkan oposisi asli-palsu dengan mengatakan bahwa yang palsu sebenarnya lebih benar. Ia menunjukkan bahwa oposisi tersebut tidak sesederhana yang kita bayangkan. Konsep palsu diperlukan agar dapat dikenali sebagai asli. Keduanya tidak berdiri secara independen. Begitu pula dengan identitas digital. Kita mengatakan sebuah unggahan autentik karena membandingkannya dengan unggahan yang dianggap terlalu dibuat-buat. Tanpa kategori palsu, kategori asli kehilangan sebagian besar maknanya. Maka, keaslian di media sosial bukanlah keadaan yang sepenuhnya bebas dari konstruksi.

Ketika Keaslian Menjadi Konten

Dulu, media sosial sering dikritik karena membuat orang terlalu banyak memamerkan kehidupan sempurna. Sekarang, ketidaksempurnaan pun dapat menjadi estetika. Konten “real life” memang dapat membantu mengurangi tekanan untuk selalu terlihat sempurna. Melihat orang lain gagal, lelah, atau memiliki kehidupan yang tidak selalu menyenangkan dapat membuat pengalaman manusia terasa lebih normal. Akan tetapi, ketidaksempurnaan tersebut menjadi masalah ketika dijadikan standar baru yang harus diikuti agar dianggap autentik.

Semakin kita mengejar keaslian di media sosial, semakin identitas kita dapat bergantung pada pengakuan orang lain. Bukan berarti setiap orang yang menggunakan media sosial adalah palsu. Seseorang dapat benar-benar jujur ketika mengunggah sesuatu. Ia dapat benar-benar merasa nyaman menjadi dirinya sendiri. Namun, keaslian tersebut tidak pernah sepenuhnya terlepas dari relasi sosial. Begitu sesuatu dipublikasikan, hal tersebut memasuki ruang yang dihuni oleh penilaian orang lain. Kita tidak lagi memiliki kendali penuh atas maknanya.

Unggahan yang dimaksudkan sebagai bentuk kerentanan dapat dianggap mencari perhatian. Seperti yang dimaksud Derrida, makna tidak sepenuhnya berada di tangan pembuat tanda, tetapi terus mengalami pergeseran melalui konteks dan hubungan dengan tanda-tanda lain. Identitas digital pun mengalami hal yang sama. Kita dapat mengontrol apa yang kita unggah, tetapi tidak sepenuhnya mengontrol bagaimana diri kita dimaknai.

Mungkin Kita Tidak Perlu Terlalu Terobsesi Menjadi “Diri Sendiri”

Jika demikian, apakah kita harus berhenti menggunakan media sosial dan kembali menjalani kehidupan tanpa kamera? Itu akan menjadi solusi yang terlalu sederhana untuk masalah yang jauh lebih kompleks. Manusia sudah lama membentuk identitas melalui pandangan orang lain, bahkan jauh sebelum internet diciptakan. Bukan penggunaan media sosial yang perlu dipertanyakan, melainkan obsesi kita terhadap gagasan bahwa ada satu versi diri yang benar-benar autentik dan harus berhasil kita tampilkan kepada dunia. Mungkin diri manusia memang tidak pernah sepenuhnya selesai. Kita berubah ketika berada dalam lingkungan yang berbeda, bertemu orang yang berbeda, dan mengalami sesuatu yang berbeda. Identitas bukan benda yang tersimpan di dalam diri dan menunggu ditemukan, tetapi proses yang terus berlangsung. Karena itu, menjadi autentik mungkin tidak berarti menemukan “aku yang sebenarnya” lalu mempertahankannya selamanya. Keaslian justru dapat dipahami sebagai kemampuan untuk mengakui bahwa diri kita selalu berada dalam proses menjadi.

---

Ditulis oleh:

Anzani Yuna Putri

Mahasiswa Psikologi Universitas Pendidikan Indonesia yang tertarik pada isu perempuan, psikologi, dan filsafat.

Instagram @anzanaza_

---

Perdebatan ini tidak pernah benar-benar selesai. Ia persis seperti Mitos Sisifus dalam filsafat Albert Camus; kita terus mendorong batu argumen ke puncak gunung, hanya untuk melihatnya menggelinding turun lagi setiap kali salah satu dari mereka mencetak hattrick atau memenangkan trofi baru. Kita lelah, tetapi anehnya, kita terus menerus melakukannya.

Sejak Kapan “Perang Dingin” Ini Dimulai?

Kalau kita tarik mundur, persaingan ini mulai meruncing sekitar tahun 2007 hingga 2009. Puncaknya terjadi ketika Ronaldo berseragam Real Madrid dan Messi menjadi “dewa” di Barcelona. Di sinilah narasi El Clásico berubah—bukan lagi sekadar pertarungan ideologi politik Catalunya versus Spanyol, melainkan mengerucut jadi benturan individual dua manusia “abnormal”.

Siapa saja yang berdebat? Semua orang. Dari pundit bergaji miliaran di studio TV Eropa, pemuda kurang tidur di warkop pinggir jalan, sampai akun-akun anonim berfoto anime di X (Twitter) dan TikTok. Sepak bola telah menjadi agama universal, dan Ronaldo-Messi adalah dua “nabi” dengan basis massa yang sangat militan.

Perangkap Psikologis di Kolom Komentar

Dulu, perdebatan ini hangat di meja tongkrongan atau lapangan futsal. Sekarang, ia abadi di kolom komentar medsos. Cara kerjanya sederhana namun beracun karena digerakkan oleh bias psikologis manusia,

1. Bias In-Group/Out-Group, Manusia cenderung membela kelompok yang diyakini selaras dengannya dan menganggap kelompok lain sebagai “musuh”.
2. Bias Konfirmasi (Confirmation Bias), Pendukung Messi menjadikan bakat alami, visi bermain, dan trofi Piala Dunia sebagai kebenaran mutlak. Sebaliknya, pendukung Ronaldo memuja etos kerja, kekuatan fisik, rekor gol Liga Champions, dan mentalitas pantang menyerah. Kedua kubu membangun realitasnya masing-masing.
3. Dikotomi Palsu (False Dichotomy), Kita sering menyederhanakan dunia secara hitam-putih. Saat Messi melakukan pelanggaran yang lolos dari hukuman wasit dan ada netizen yang mengkritik, netizen tersebut sering kali langsung dituduh, “Wah, pasti fans Dodo nih yang nggak terima.” Padahal belum tentu. Bisa saja mereka hanya penikmat bola netral yang menyukai keadilan, atau sekadar fans Neymar.

Apollonian vs. Dionysian, Mengapa Kita Suka Dualisme?

Secara filosofis, otak manusia memang menyukai konsep dualisme, siang dan malam, baik dan buruk, air dan api. Dalam filsafat Friedrich Nietzsche, kita mengenal konsep Apollonian dan Dionysian.

• Ronaldo adalah wujud Apollonian, Keteraturan, rasionalitas, dan bentuk fisik yang dipahat lewat kedisiplinan tingkat tinggi. Ia adalah bukti bahwa manusia biasa, jika bekerja keras sampai berdarah-darah, bisa menyentuh langit.
• Messi adalah wujud Dionysian, Kekacauan yang indah, insting, emosi, dan kejeniusan murni yang tak bisa dijelaskan oleh nalar. Ia adalah anugerah magis yang tidak bisa ditiru sekeras apa pun kamu berlatih.

Kita berdebat karena kita memproyeksikan pandangan hidup kita pada mereka. Apakah kamu lebih percaya pada kerja keras yang mengubah nasib (Ronaldo), atau kamu percaya pada takdir dan bakat bawaan yang estetik (Messi)?

Polarisasi Toksik vs. Melahirkan Übermensch

Dampak buruk dari perdebatan ini jelas, polarisasi dan budaya fandom yang toksik. Banyak penikmat bola kehilangan objektivitas dan gagal menikmati keindahan permainan hanya karena terlalu sibuk mencari kelemahan kubu lawan.

Namun, dampak positifnya jauh lebih epik. Persaingan ini melahirkan konsep Übermensch (manusia super) di dunia nyata. Mereka berdua saling mendorong batas maksimal potensi manusia (aktualisasi diri). Tanpa Messi, Ronaldo mungkin akan cepat puas. Tanpa Ronaldo, Messi mungkin tidak akan setajam itu dalam menjaga konsistensi. Perdebatan kita di luar lapangan adalah bahan bakar eksistensi mereka di dalam lapangan.

Menyongsong Kehampaan Pasca-Pensiun

Suatu hari nanti, di masa yang tak lama lagi, notifikasi di layar gawai kita akan mengabarkan bahwa mereka resmi menggantung sepatu. Pada hari itu, dunia sepak bola akan mengalami apa yang disebut Jean-Paul Sartre sebagai nausea (kemualan) atau kehampaan eksistensial.

Apakah akan ada yang menggantikan mereka? Mungkin Kylian Mbappé, Erling Haaland, atau Lamine Yamal akan mencetak ratusan gol dan meraih Ballon d’Or. Tapi jawabannya, TIDAK.

Bukan karena pemain generasi depan tidak hebat, melainkan karena konteks historisnya tidak akan pernah sama. Narasi Ronaldo dan Messi terlalu sempurna, dua pemain terbaik sepanjang masa, berada di puncak karier selama 15 tahun tanpa putus, membela dua klub yang bermusuhan secara ideologis, tepat di era ketika media sosial baru saja meledak. Itu adalah anomali semesta yang mungkin hanya terjadi satu kali dalam sejarah peradaban manusia.

Ketika mereka pensiun, riuh perdebatan mungkin perlahan mereda dan menyisakan keheningan yang canggung. Di titik itu, kita yang sering gontok-gontokan di kolom komentar mungkin akhirnya akan berpelukan—menyadari betapa beruntungnya kita pernah hidup di era yang sama dengan dua dewa sepak bola ini.

---

Ditulis oleh:

Mochammad Zawaid Malja (Mochi)

Seorang mahasiswa UPI asal Tangerang Selatan yang suka banyak hal dan cukup generalis | Instagram: @mochienaktau_

---

Erion adalah salah satu Coffeeshop dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat, kembali menghadirkan terobosan melalui gelaran SOUNDALIVE yang akan berlangsung pada 17 April 2026. Acara ini menghadirkan Perunggu sebagai headliner, bersama Baxlaxboy, Wldphne, dan Lair dalam format standing concert yang mengedepankan energi, interaksi, dan pengalaman kolektif.

Melalui SOUNDALIVE, Erion mempertegas posisinya bukan hanya sebagai tempat nongkrong di Kuningan, tetapi juga sebagai ruang hiburan dan pusat aktivitas kreatif di Kuningan, Jawa Barat.

SOUNDALIVE: Konser Musik Berskala Nasional yang Hadir di Kuningan, Jawa Barat

SOUNDALIVE dirancang sebagai konser musik berskala nasional yang mempertemukan musisi nasional, musik alternatif, serta local heroes dalam satu panggung. Acara ini menghadirkan atmosfer yang dinamis dan lebih dekat dengan audiens.

Dengan terselenggaranya SOUNDALIVE, masyarakat Kuningan dan sekitarnya kini memiliki akses terhadap pertunjukan musik berskala nasional tanpa harus bepergian ke luar kota.

“Kami ingin menghadirkan pengalaman konser yang relevan dengan gaya hidup generasi muda, sekaligus membuka ruang perayaan kolektif yang hidup dan terbuka,” ujar Agung (Creative Director Erion)

Erion: Coffeeshop di Kuningan yang Berkembang Menjadi Lifestyle Destination

Sebagai coffeeshop di Kuningan Jawa Barat, Erion tidak hanya berfokus pada sajian kopi dan makanan, tetapi juga membangun identitas sebagai ruang hiburan dan Creative Space.

Dengan area yang mumpuni untuk setiap kegiatan dan didukung berbagai fasilitas hiburan, Erion secara konsisten menghadirkan berbagai kegiatan komunitas, pertunjukan Musik, Olahraga, Videography & Photography  hingga event berskala nasional seperti SOUNDALIVE.

Melalui SOUNDALIVE ini menjadikan Erion bukan sekadar tempat singgah, melainkan ruang interaksi sosial yang menggabungkan kuliner, hiburan, dan budaya dalam satu ekosistem.

Membangun Ekosistem Kreatif dan Berbagai Komunitas di Kuningan

SOUNDALIVE juga menjadi bagian dari visi Erion untuk mendukung pertumbuhan ekosistem kreatif di Kuningan, Jawa Barat. Dengan mempertemukan musisi nasional dan talenta lokal dalam satu panggung, acara ini diharapkan mampu memperkuat koneksi antara komunitas musik dan audiens.

Erion melihat bahwa kebutuhan akan ruang hiburan dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat terus berkembang. Oleh karena itu, SOUNDALIVE disusun sebagai ruang perayaan kolektif yang terbuka dan relevan dengan gaya hidup generasi muda.

SOUNDALIVE 2026 dan Masa Depan Creative Space di Jawa Barat

Melalui SOUNDALIVE, Erion memperluas perannya sebagai ruang hiburan dan Creative Space di Kuningan, Jawa Barat yang mampu menghadirkan pengalaman hiburan berskala nasional. Ini bukan hanya tentang sebuah konser, tetapi tentang membangun identitas Kuningan sebagai kota yang memiliki ruang pertunjukan musik yang hidup dan berkelanjutan.

Informasi lebih lanjut mengenai SOUNDALIVE 2026 dapat diakses melalui kanal resmi Erion.

Dan semua reaksi itu sah. Humor memang soal selera dan referensi. Tapi kalau Mens Rea cuma diukur dari seberapa sering kita tertawa, rasanya ada lapisan penting yang terlewat. Soalnya, di balik candaan-candaan itu, ada kegelisahan yang cukup dekat dengan kehidupan kita sebagai warga, bukan sekadar penonton hiburan.

Bukan Cuma Ngajak Ketawa, Tapi Juga Mikir

Di beberapa bagian, Mens Rea terasa ringan dan menghibur. Tapi di bagian lain, banyak fakta-fakta yang bikin kita sadar dan candaan itu pelan-pelan berubah jadi sindiran yang bikin mikir. Pandji tidak sedang berpidato politik, apalagi menggurui. Ia cuma mengajak penontonnya berhenti sebentar dan bertanya: selama ini, kita terlalu berharap perubahan datang dari siapa?

Pertanyaan itu muncul berulang, meski dibungkus tawa. Dan mungkin di situlah letak kekuatan Mens Rea. Ia tidak memaksa penonton untuk setuju, tapi memancing rasa tidak nyaman yang justru relevan dengan kondisi kita sekarang.

Tetap Kritik Elit, Tapi Arah Perubahannya Digeser

Salah satu benang merah paling kuat di Mens Rea adalah kritik terhadap elit politik. Pandji tidak membela pejabat, dan tidak juga menutup mata soal rusaknya kekuasaan. Ia justru cukup terang mengatakan bahwa banyak politisi memang bermasalah. Namun, ia juga jujur mengakui satu hal yang sering tidak enak didengar: di level elit, perubahan memang susah.

Kepentingan sudah terlalu banyak, sistem sudah terlanjur kaku, dan kekuasaan jarang suka dikoreksi. Karena itu, arah kritiknya digeser. Bukan karena elit tidak salah, tapi karena ada sisi lain yang masih mungkin diubah, yakni kita sebagai rakyat.

Di Mens Rea, Pandji mengingatkan bahwa pejabat yang duduk di atas itu sebenarnya adalah rata-rata dari kita, rakyatnya. Mereka tidak jatuh dari langit. Mereka dipilih melalui proses yang melibatkan kebiasaan kita, pilihan kita, dan sikap kita sendiri sebagai pemilih.

Ini bukan ajakan untuk menyalahkan rakyat. Lebih tepatnya, ini pengingat bahwa mandat itu hak kita untuk memilih, dan yang paling penting adalah tanggung jawab setelahnya.

Memilih Pemimpin: Kenapa Bisa Seremeh Itu?

Bagian lain yang cukup mengena di Mens Rea adalah ketika Pandji membandingkan memilih pemimpin dengan memilih pasangan hidup. Dalam budaya kita, ada istilah Bibit, Bebet, Bobot. Mau nikah saja dipikirkan matang-matang: latar belakang, karakter, tanggung jawab, masa depan.

Pertanyaannya sederhana tapi nyelekit: kalau memilih pasangan saja pakai banyak pertimbangan, kenapa memilih pemimpin yang mengatur hidup orang banyak justru sering cuma pakai satu alasan? Kadang karena satu potongan video, satu slogan, satu sentimen, atau bahkan sekadar karena “kayaknya orangnya baik”.

Pandji tidak sedang menertawakan rakyat. Ia menertawakan cara kita merasionalisasi pilihan yang sebenarnya malas kita dalami. Di sinilah kritiknya terasa dekat. Bahwa masalahnya bukan kurang pintar, tapi sering kali kurang niat untuk benar-benar berpikir.

Relevansi Show Mens Rea dengan Politik Level Kabupaten

Kalau gagasan ini ditarik ke kehidupan di kabupaten, relevansinya justru terasa makin dekat. Di daerah, pejabat bukan sosok jauh yang hanya muncul di layar televisi. Mereka sering kali orang yang kita kenal, pernah satu forum, satu acara, bahkan satu lingkungan.

Kedekatan ini punya dua sisi. Di satu sisi, ia membuat politik terasa lebih manusiawi. Tapi di sisi lain, kedekatan itu sering bikin kita sungkan. Mau kritik jadi tidak enak, mau menagih janji jadi terasa berlebihan. Akhirnya, pengawasan melemah, dan kekecewaan menumpuk diam-diam.

Di titik ini, Mens Rea seperti mengingatkan pelan-pelan: kalau yang terpilih kualitasnya begitu-begitu saja, mungkin ada yang perlu kita evaluasi dari cara kita memilih, cara kita mengingat janji, dan cara kita menagih mandat. Soalnya, kalau pejabat adalah cerminan rata-rata rakyatnya, pertanyaannya memang akhirnya kembali ke kita.

Mens Rea: Soal Niat, Bukan Sekadar Tindakan

Istilah mens rea sendiri berasal dari konteks hukum, yang berarti niat atau kondisi batin di balik sebuah tindakan. Dalam hukum, seseorang tidak hanya dinilai dari apa yang ia lakukan, tapi juga dari kesadaran dan intensi di balik perbuatannya.

Dalam konteks pertunjukan ini, Pandji tampaknya meminjam konsep itu untuk mengajak kita melihat politik dengan kacamata yang sama. Demokrasi bukan cuma soal tindakan teknis seperti memilih atau mencoblos, tapi soal niat di balik pilihan itu. Apakah kita memilih dengan kesadaran, atau sekadar ikut arus? Apakah kita peduli pada dampaknya, atau hanya ingin cepat selesai?

Mens Rea bisa juga dibaca lebih jauh. Bukan hanya soal niat rakyat saat memilih, tapi juga soal mens rea para elit dalam setiap kebijakan dan keputusan yang mereka ambil.

Sebagai warga, kita sering terjebak menilai kebijakan hanya dari permukaannya: pro atau kontra, untung atau rugi. Padahal, pertanyaan yang tak kalah penting adalah: niat apa yang bekerja di balik keputusan itu? Untuk siapa kebijakan tersebut sebenarnya dibuat? Siapa yang diuntungkan, dan siapa yang harus menanggung akibatnya?

Pandji tidak mengatakan semua kebijakan pasti jahat. Tapi Mens Rea mengajak kita untuk tidak naif. Kekuasaan selalu bekerja dengan intensi. Dan tugas warga bukan cuma menerima atau menolak, tapi juga menerka, membaca, dan menguji niat di balik setiap keputusan elit.

Di sinilah peran rakyat menjadi lebih dewasa. Bukan sekadar pendukung atau pembenci, tapi pembaca yang kritis.

Menonton Mens Rea: Untuk Apa?

Pada akhirnya, Mens Rea tidak menuntut semua orang setuju. Mau ditonton buat cari lucu, silakan. Mau ditonton buat cari pemahaman, juga sah. Atau mau dua-duanya sekaligus, malah mungkin itu cara paling utuh.

Tidak semua orang akan merasa Mens Rea ini lucu, dan itu tidak masalah. Tapi kalau setelah menonton kita mulai terbiasa bertanya soal niat, baik niat kita sendiri sebagai warga, maupun niat elit saat membuat kebijakan, mungkin di situlah Mens Rea bekerja paling efektif.

Bukan sebagai jawaban. Tapi sebagai pengingat bahwa perubahan, kalau memang ingin terjadi, sering kali menyedihkan dan memang harus dimulai dari niat kita sendiri.

---

Ditulis oleh:

Azhar N. Ahdiyat

Visual Artist, Graphic Designer, Dosen
Instagram: @ahdiyat_

---

Latar Belakang dan Awal Ketertarikan BMX

Anto mulai mengenal BMX pada tahun 2009, berawal dari pergaulan sehari-hari di bangku SMP. Sosok teman sebangkunya, Maulana Prasaja atau Olot, menjadi pintu masuk awal. Dari rutinitas latihan sederhana di Kuningan, ketertarikan itu tumbuh perlahan, bukan sebagai ambisi karier sejak awal, melainkan sebagai ruang ekspresi dan penyalur adrenalin. Lingkungan pertemanan yang suportif membuat BMX terasa mengalir secara alami dalam hidupnya.

Prestasi dan Rekam Jejak Kompetitif

Langkah kompetitif Anto dimulai cukup awal. Tahun 2011, ia meraih Juara I Kuningan BMX Jump, menjadi tonggak penting yang mendorongnya masuk ke arena kompetisi yang lebih luas. Setahun berselang, pada Kejuaraan Nasional BMX Jakarta 2012, Anto berhasil menembus lima besar, menegaskan kapasitasnya di level nasional.

Namanya semakin diperhitungkan melalui ajang Indonesia Open Xtreme Championship (IOXC), salah satu kompetisi paling bergengsi di ranah olahraga ekstrem Indonesia. Pada 2015, Anto berada di peringkat 9, lalu meningkat ke peringkat 6 pada 2018. Puncaknya terjadi pada 2021, ketika ia keluar sebagai Juara I IOXC, sekaligus mencatatkan diri sebagai rider BMX street Indonesia pertama yang menjuarai ajang tersebut.

Di level internasional, Anto menunjukkan daya saingnya pada Twenty Inc Cup Malaysia 2023, dengan raihan Juara I Best Trick dan Juara III Open Street, memperluas pengakuan terhadap kualitas riding-nya di Asia Tenggara.

Bandung sebagai Titik Perluasan Jejaring

Keputusan melanjutkan studi ke Bandung pada 2013 menjadi fase krusial. Kota ini, dengan ekosistem olahraga ekstrem yang matang dan kultur urban yang hidup, membuka jejaring lebih luas sekaligus mempertemukan Anto dengan lingkungan yang mendorong kerja keras dan eksplorasi. Kompetisi lokal hingga nasional mulai intens diikuti, dan identitasnya sebagai rider street terbentuk semakin kuat.

Video Part dan Kontribusi Kultural

Kontribusi Anto tidak berhenti di kompetisi. Pada 2018, ia merilis video part perdananya berjudul BANGKIT, yang ditayangkan secara premier. Langkah ini menjadikannya rider BMX Indonesia pertama yang memulai tradisi video part dengan format premier, sebuah pendekatan yang sebelumnya jarang dilakukan di skena BMX nasional.

Lima tahun kemudian, pada 2023, Anto kembali dengan video part CENDERAWASIH. Video ini mencatat sejarah sebagai video part BMX street Indonesia pertama yang diputar premier di dua negara, yakni Malaysia dalam ajang Art of Speed dan Indonesia di PVJ Bandung. Langkah ini menegaskan perannya bukan hanya sebagai atlet, tetapi juga sebagai penggerak narasi visual BMX Indonesia di level regional.

Ekspansi Kreatif di Luar BMX

Menariknya, perjalanan Anto juga merambah dunia seni dan bisnis kreatif. Ia mendirikan brand SAINT CHARAS, sebuah lini handmade jewelry yang lahir dari sensibilitas street culture dan estetika personal. Karyanya telah digunakan dalam berbagai fashion show besar di Indonesia, dikenakan oleh sejumlah figur publik, termasuk Isyana Sarasvati, serta menarik perhatian brand lokal hingga internasional. Pada 2026, SAINT CHARAS direncanakan memulai kolaborasi dengan Von Dutch, brand asal Amerika Serikat.

Visi ke Depan

Ke depan, Anto menyimpan mimpi besar untuk menginisiasi video part kolaboratif lintas Asia, melibatkan rider BMX dari berbagai negara. Bagi Anto, seluruh pencapaian ini bukan hasil instan. Tumbuh dari kota yang ekosistem BMX-nya masih berkembang, dukungan komunitas lokal Kuningan menjadi fondasi penting. Prinsip yang ia pegang sederhana namun kuat: mencintai apa yang dijalani dan menjalani apa yang dicintai.

Profil Anto Leysa menunjukkan bahwa karier di olahraga ekstrem tidak selalu dibangun lewat jalur formal. Konsistensi, komunitas, dan keberanian memperluas peran menjadi kunci. Dari jalanan Kuningan hingga panggung internasional, Anto menegaskan bahwa BMX bukan sekadar olahraga, melainkan ruang hidup, karya, dan identitas.

Lahir pada 1983, Bigdon tumbuh dengan beragam minat: kopi, musik, otomotif, hingga olahraga ekstrem. Namun perjalanan hidupnya tidak selalu mulus. Sebuah kecelakaan motor besar di masa muda membuatnya harus putus sekolah dan kuliah. “Saat itu semangat saya drop,” kenangnya. Titik balik datang ketika musik dan teman-teman band membawanya kembali bersosialisasi, membangun koneksi, dan menemukan semangat hidup.

Sebelum menjadi entrepreneur, Bigdon sempat berkarier di berbagai bidang: desain grafis, supervisor otomotif, sales mobil, hingga manajer cabang merek otomotif ternama. Namun dorongan untuk membangun sesuatu yang benar-benar mencerminkan dirinya membawanya ke dunia bisnis yang penuh kreativitas.

Kini, ia memegang sejumlah usaha: Cheap Ice Cream, Grow Advertise Consultant, kemitraan di Strawberry Laundry dan Roti Alit, namun prioritas utamanya adalah Makaya Coffee dan Tozzo Production.

Makaya Coffee yang terletak di Caracas bukan sekadar kedai kopi. Ia menjadi ruang kreativitas anak muda Kuningan dan sekitarnya — tempat seni musik, seni rupa, literasi, dan otomotif bertemu. Dari kelas kopi, pemutaran film lokal, talk show, hingga panggung musik seperti Pop Punk Party, Noise Dangerous, Total Noise of Grunge, Local Noise, dan festival tahunan Makaya Summer Rock yang kini melibatkan ratusan penonton, Makaya menjadi titik temu ide dan energi.

Sementara Tozzo Production bergerak sebagai event organizer sekaligus wadah edukasi pertunjukan. Siapa pun bisa belajar tentang sound system, lighting, instrumen, dan konsep acara. Dari coaching clinic teknis hingga produksi konser, Tozzo membuka pintu bagi siapa saja yang ingin belajar tanpa batas.

Prinsip yang ia pegang sederhana namun kuat: Good Attitude, karena baginya, investasi terbesar adalah nama baik. Melalui Makaya dan Tozzo, ia mengajak generasi muda untuk produktif, kreatif, peduli kesehatan, dan menjauh dari hal-hal destruktif: no drugs, no alcohol, no sexual harassment.

Dampaknya terasa nyata. Anak-anak muda yang sebelumnya pasif kini mulai bersosialisasi kembali, membangun relasi nyata, dan lebih percaya diri mengekspresikan diri.

Harapan Bigdon ke depan adalah tetap tumbuh bersama ekosistem kreatif yang ia bangun, sambil memastikan regenerasi terus berjalan. Karena baginya, membangun komunitas bukan hanya soal hari ini, tapi juga tentang memberi ruang bagi masa depan untuk bersinar.

Sebagai destinasi kuliner, Erion menyuguhkan beragam pilihan menu yang dikurasi dengan cita rasa kaya. Mulai dari kopi, berbagai beverages modern, pastry, bakery, hingga food & meal, seluruh produk disiapkan untuk menghadirkan pengalaman yang menyenangkan bagi pengunjung. Erion memiliki kapasitas hingga 350 pengunjung, menjadikannya tempat yang cukup luas untuk berkumpul bersama teman, keluarga, atau komunitas.

Namun Erion tidak berhenti di urusan rasa. Tempat ini juga memiliki showbiz stage, lengkap dengan videotron, lighting, dan sound system berspesifikasi konser. Dengan fasilitas ini, Erion membuka ruang bagi pertunjukan musik, seni, dan berbagai bentuk ekspresi lainnya, menjadikannya lebih dari sekadar tempat makan. Hal ini tentu memungkinkan ada banyaknya event yang akan terselenggara nantinya.

Mengusung konsep futuristik dan urban lifestyle, Erion juga membuka kesempatan bagi pelaku usaha menengah ke bawah loh, terutama di sektor fashion lifestyle dan jasa untuk mengisi outlet-outlet yang tersedia. Ini menjadikan Erion sebagai kawasan yang mendukung kolaborasi antar komunitas, kreator digital, seniman, serta pelaku UMKM yang ingin berkembang dalam suasana yang kreatif dan inspiratif.

“Kami ingin Erion menjadi tempat pelarian dari rutinitas, di mana orang bisa menikmati rasa, suara, dan suasana dalam satu ruang. Di sini, kamu tidak hanya datang untuk ngopi, tapi juga untuk mengekspresikan diri, berkreasi, dan terkoneksi,” ungkap tim Erion.

Dengan tagline “Escape to Erion”, tempat ini dihadirkan sebagai alternatif untuk melarikan diri dari kejenuhan sehari-hari. Gagasan “A Planet of Escape” tercermin dalam setiap sudutnya, sebuah tempat yang tidak hanya dirancang untuk aktivitas konsumsi, tetapi juga sebagai ruang yang terbuka, tidak menghakimi, dan memberi ruang bagi setiap individu untuk berekspresi, berkreasi, berkarya, dan terkoneksi. Di Erion, pelarian bukan tentang melupakan, tetapi tentang menemukan kembali diri sendiri.