Jakarta Biennale 2026: KEBAL berlangsung pada 4–28 Oktober 2026 di Taman Ismail Marzuki, Gedung Trisno Soemardjo, dengan rangkaian kegiatan di ruang-ruang kolektif Jakarta dan sekitarnya yang berlangsung pada 7 Oktober–24 November 2026.

Dalam pembacaan BEEK, kebal tidak lagi semata-mata dipahami sebagai kemampuan tubuh untuk menahan serangan. Kekebalan telah berkembang menjadi kondisi berlapis yang berlangsung pada tubuh, batin, teknologi, dan ruang hidup.

Gagasan tersebut menjadi landasan karya “Simulakrum Perlindungan”, yang melihat bagaimana manusia terus membangun berbagai lapisan pertahanan untuk menghadapi perubahan dan tekanan kehidupan.

Tubuh berusaha bertahan di tengah sistem yang terus menuntut produksi dan konsumsi. Batin berusaha mempertahankan diri dari kebisingan, tekanan, dan kehampaan. Pada saat yang sama, teknologi menawarkan lapisan perlindungan yang semakin canggih.

Persoalannya, bentuk perlindungan tersebut terus mengalami perubahan.

Dari Ajian dan Jimat hingga Algoritma

Dalam kehidupan masyarakat masa lalu, perlindungan dapat ditemukan melalui berbagai bentuk pengetahuan dan praktik budaya seperti ajian, mantra, dan jimat. Dalam konteks kehidupan kontemporer, bentuk-bentuk tersebut mengalami transformasi menjadi kode, algoritma, kata sandi, sistem keamanan, dan berbagai perangkat digital.

Perubahan tersebut menghadirkan sebuah paradoks. Semakin canggih perlindungan yang dibangun, semakin besar pula kemungkinan manusia menjadi kebal bukan hanya terhadap ancaman, tetapi juga terhadap kemampuan untuk merasakan.

Dari sini, Simulakrum Perlindungan tidak berhenti pada persoalan bagaimana manusia mempertahankan diri. Karya ini mempertanyakan konsekuensi dari pertahanan yang terus diperkuat: apakah perlindungan yang semakin tebal selalu membuat manusia semakin aman, atau justru menciptakan jarak baru dari lingkungan dan pengalaman hidup?

BEEK kemudian memperluas persoalan tersebut dari tubuh menuju ruang hidup. Tanah, bunyi alam, dan ruang ekologis berhadapan dengan ekspansi ruang buatan dan pembangunan yang terus bergerak. Dengan demikian, persoalan kebal tidak hanya berlangsung pada tubuh manusia, tetapi juga menyentuh hubungan manusia dengan ruang yang ditempatinya.

Karena itu, “Simulakrum Perlindungan” membaca kebal sebagai persoalan ketahanan tubuh, ketahanan batin, dan ketahanan ruang.

Karya BEEK tidak menawarkan tameng sebagai jawaban. Sebaliknya, karya ini mengajak publik mempertanyakan kembali apa yang sungguh perlu dilindungi, sekaligus apa yang diam-diam hilang ketika perlindungan dibangun terlalu tebal.

Membawa Ekosistem Kuningan ke Jakarta

Keterlibatan BEEK dalam Jakarta Biennale 2026 juga tidak berdiri sendiri. Dalam kolaborasi ini, Kuningan Biennale menjadi salah satu kolaborator Jakarta Biennale 2026. Hubungan tersebut dirancang untuk berlanjut melalui Kuningan Biennale 2026, yang akan berlangsung pada November-Desember 2026 dengan Jakarta Biennale sebagai kolaborator.

Kolaborasi tersebut mempertemukan dua konteks ruang dan pengalaman kebudayaan. Jakarta merupakan salah satu simpul penting seni kontemporer Indonesia, sementara Kuningan memiliki ekosistem seni yang tumbuh dari daerah dengan persoalan, sumber daya, dan karakter ruangnya sendiri.

Bagi Kuningan Biennale, hubungan dengan Jakarta Biennale tidak diarahkan berhenti pada pertukaran karya atau kehadiran dalam sebuah perhelatan. Gagasan yang dibangun adalah hubungan dua arah: Kuningan hadir di Jakarta dan Jakarta hadir di Kuningan.

Pola tersebut membuka kemungkinan pertukaran pengetahuan, praktik artistik, pengalaman pengelolaan, jaringan, serta cara membaca berbagai persoalan yang lahir dari konteks ruang masing-masing.

Kuningan Biennale 2026 sendiri akan mengangkat tema besar “Transportasi-Rantau”, sebagai bagian dari seri Niaga 2021–2028. Kolaborasi dengan Jakarta Biennale menjadi salah satu bagian dari upaya memperluas jalur pertukaran antara ekosistem seni daerah dan jejaring seni nasional.

Dalam kerangka tersebut, keterlibatan BEEK di Jakarta Biennale dapat dibaca sebagai bagian dari proses yang lebih panjang. Kehadiran Kuningan dalam percakapan seni nasional tidak harus berlangsung dengan pola satu arah dari pusat menuju daerah. Sebaliknya, Kuningan dapat menjadi ruang tempat gagasan tumbuh, dipertukarkan, dan dibawa kembali ke dalam percakapan yang lebih luas.

BEEK dan Ekosistem Kreatif Kuningan

Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan (BEEK) merupakan platform seni, budaya, dan ekosistem kreatif yang menaungi Yayasan Tulisan dan Gambar (TUDGAM), Yayasan Kuningan Biennale Indonesia, Aduide, Musik Kisum, Sekolah Baik, serta empat unit usaha, yaitu Toko Kopi IU, Dapoer Nona Ketjil, Roti Akuan, dan Artshope.

BEEK bekerja melalui seni, pendidikan, riset, pengarsipan, produksi, kolaborasi, dan kewirausahaan kreatif. Berbagai aktivitas tersebut dikembangkan sebagai satu ekosistem yang memungkinkan individu, komunitas, seniman, dan masyarakat untuk bertemu, bekerja, belajar, serta membangun keberlanjutan bersama.

BEEK menempati Gedung Graha Wangi, Kuningan, melalui skema sewa bangunan milik Pemerintah Daerah Kabupaten Kuningan. Ruang tersebut dikembangkan sebagai ruang lintas disiplin sekaligus ruang hidup kebudayaan bagi masyarakat Kuningan.

Dalam konteks Jakarta Biennale 2026, praktik yang berkembang di dalam ekosistem tersebut hadir melalui berbagai bentuk. Kontribusi BEEK mencakup karya video dari tudgam, seni ilustrasi digital pada media kain dari Aduide, dan karya kinetik serta sound art dari Musik Kisum.

Adapun individu-individu yang terlibat pada karya BEEK di antaranya adalah Agung M. Abul, Ryan Ginanjar, Bayu Abdurahim, Pandu Hamzah, Ajay Ahdiyat, Fathidhia, Neogreenmonster, Maulana Prasaja, Nuggira Item, Noni Soeharyono, Parasittamak, Artmorfate, Anditya Dita, Gina Khoeru Sifa, Ellsa Berlandha, Windi Berlandha, dan M. Agil.

Berbagai praktik tersebut menjadi bagian dari cara BEEK membawa pengalaman ekosistem kreatif Kuningan ke dalam konteks Jakarta Biennale, sekaligus membuka kemungkinan pertemuan dengan praktik dan jaringan seni yang lebih luas.

Pada akhirnya, kolaborasi Jakarta–Kuningan ini tidak hanya menjadi kesempatan bagi BEEK dan Kuningan Biennale untuk membawa nama Kuningan ke Jakarta. Relasi tersebut juga membuka kemungkinan sebaliknya: agar Jakarta hadir dan berdialog di Kuningan.

Dengan demikian, keterlibatan BEEK dalam Jakarta Biennale 2026 dapat dilihat sebagai bagian dari upaya membangun hubungan yang lebih setara antara ekosistem seni di daerah dan jejaring seni nasional. Melalui Simulakrum Perlindungan, BEEK membawa satu pertanyaan tentang kebal dan perlindungan, sementara melalui kolaborasi Jakarta–Kuningan, pertanyaan tersebut ditempatkan dalam konteks yang lebih luas: bagaimana sebuah ekosistem dapat bertahan tanpa kehilangan kemampuan untuk tetap terbuka, merasakan, dan berhubungan dengan ruang di sekitarnya.

Pameran ini menghadirkan eksplorasi fotografi melalui teknik 3D Anaglyph yang menciptakan ilusi ruang dan kedalaman. Melalui pendekatan tersebut, fotografi tidak hanya dipahami sebagai citra dua dimensi, tetapi berkembang menjadi medium visual yang mampu menghadirkan pengalaman spasial sekaligus memperkaya cara audiens memaknai sebuah karya.

Menurut Sigit, fotografi 3D Anaglyph dipilih sebagai pendekatan artistik sekaligus akademik untuk memperluas perspektif terhadap fotografi.

“Melalui karya ini, saya ingin mengajak masyarakat melihat fotografi tidak hanya sebagai gambar datar, tetapi sebagai pengalaman visual yang menghadirkan ruang, kedalaman, dan kedekatan dengan objek yang diangkat,” ujarnya.

Tema “Kawin Cai” dipilih karena merupakan salah satu tradisi khas masyarakat Kuningan yang merepresentasikan nilai kebersamaan, pelestarian budaya, serta penghormatan terhadap sumber daya air. Melalui medium fotografi tiga dimensi, tradisi tersebut diinterpretasikan dalam bahasa visual yang lebih kontemporer tanpa menghilangkan nilai-nilai budaya yang terkandung di dalamnya.

Rektor Universitas Kuningan, Dr. Anna Fitri Hindriana, M.Si., mengapresiasi penyelenggaraan pameran tersebut. Menurutnya, fotografi tidak hanya memiliki nilai artistik, tetapi juga menjadi media pembelajaran yang efektif dalam menyampaikan pengetahuan, budaya, dan pesan kepada masyarakat.

“Fotografi dapat menjadi media pembelajaran yang efektif karena melalui sebuah gambar, banyak pengetahuan dan nilai yang dapat dipahami oleh masyarakat,” ungkapnya.

Apresiasi juga disampaikan Kepala Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, Dr. Carlan, S.Pd., M.Pd., yang hadir mewakili Bupati Kuningan sekaligus membuka pameran. Ia berharap kegiatan semacam ini terus berkembang sebagai ruang kreatif bagi seniman, akademisi, dan generasi muda dalam melestarikan budaya melalui inovasi visual.

Pameran tersebut dihadiri jajaran pimpinan Universitas Kuningan, perwakilan Disdikbud dan Disporapar Kabupaten Kuningan, YPSAK, akademisi, seniman, mahasiswa, serta tamu undangan lainnya. Melalui perpaduan seni, teknologi, budaya, pendidikan, dan kepedulian terhadap lingkungan, pameran ini memperlihatkan bagaimana tradisi lokal dapat dikomunikasikan dengan pendekatan fotografi yang inovatif dan relevan dengan perkembangan zaman.

Pertemuan itu memperlihatkan satu hal yang cukup menarik: DKV di Kuningan sedang berusaha bergerak keluar dari ruang kelas dan mencari percakapan yang lebih luas dengan masyarakat.

Di tengah rangkaian tersebut, sebuah pernyataan dari Bupati Kuningan, Dian Rachmat Yanuar, saat membuka DKVEST 7 menjadi menarik untuk dibaca kembali. Ia berharap karya mahasiswa DKV tidak berhenti sebagai sesuatu yang sekadar menarik secara visual, tetapi mampu membuka cara pandang dan menghadirkan gagasan yang lebih dalam.

Harapan tersebut pada akhirnya menjadi semacam pertanyaan yang relevan untuk melihat kembali DKVEST 7: ketika sebuah karya ingin menjadi “eye-opening”, apakah lingkungan di sekitarnya juga sudah memberikan cukup ruang bagi karya tersebut untuk dilihat, dibicarakan, dan diapresiasi?

Dari Eye-Catching Menuju Eye-Opening

DKVEST 7 secara simbolis diresmikan oleh Bupati Kuningan, Dian Rachmat Yanuar. Pembukaan turut dihadiri Ketua Pengurus Yayasan Pendidikan Sang Adipati Kuningan, Drs. Ngatimin, M.Pd.; Wakil Rektor II Universitas Kuningan, Dr. Entin Jumantini, M.Pd.; Dekan Fakultas Ilmu Komputer Uniku, Tito Sugiharto, M.Eng. beserta jajaran; Kepala Program Studi DKV FKOM Uniku, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn. beserta jajaran dosen; Kepala Bappeda Kabupaten Kuningan, Purwadi Hasan Darsono, S.Hut., M.Sc.; perwakilan organisasi mahasiswa di lingkungan Universitas Kuningan, serta tamu undangan lainnya.

Dalam sambutannya, Dian menyampaikan harapan agar karya mahasiswa DKV tidak berhenti sebagai produk yang menarik secara visual.

“Jadi saya ingin nanti melihat karya mahasiswa ini bukan sebagai produk seni, tapi mungkin saya lebih cenderung pada sisi ungkapan intelektual,” ujar Dian.

Ia berharap mahasiswa DKV Uniku tidak berhenti menghasilkan karya yang sekadar eye-catching, tetapi mampu menghasilkan karya yang juga eye-opening. Kesan visual, menurutnya, dapat menjadi pintu masuk menuju makna yang lebih dalam.

Dian juga mendorong mahasiswa untuk menggali inspirasi dari persoalan yang ada di sekitar mereka. Pasar tradisional, kehidupan petani, seniman, budayawan, pelaku UMKM, isu lingkungan, persoalan sosial, pariwisata, hingga perubahan perilaku generasi muda, menurutnya, merupakan sumber gagasan yang bisa diterjemahkan ke dalam karya.

“Ilmu yang luas itu yang memberikan inspirasi ada di sekeliling kita. Banyak hal yang bisa kita gali,” katanya.

Pernyataan tersebut menempatkan DKV dalam posisi yang lebih luas daripada sekadar praktik membuat visual. Desain dapat menjadi cara untuk membaca lingkungan sosial, mengolah pengalaman, dan mengomunikasikan persoalan yang ada di sekitar.

Dan DKVEST 7 sebenarnya sudah menyediakan ruang untuk melihat kemungkinan tersebut.

50 Poster dan Percakapan Visual Lintas Negara

Salah satu ruang tersebut hadir melalui International Poster Exhibition, yang menampilkan 50 karya terpilih hasil open submission. Pameran ini dikurasi oleh Ajay Ahdiyat dari Indonesia dan Choen Lee dari Malaysia.

Karya-karya yang ditampilkan berasal dari berbagai negara, di antaranya Turki, Meksiko, Kenya, Polandia, Amerika Serikat, Argentina, Taiwan, dan Indonesia.

Kehadiran karya-karya tersebut membawa percakapan visual dari berbagai konteks ke ruang yang sama. Di satu sisi terdapat karya dari desainer dan seniman internasional, sementara di sisi lain pengunjung dapat melihat karya tugas mahasiswa DKV Uniku dan karya pilihan dosen.

DKVEST 7 juga menghadirkan sebuah instalasi interaktif yang mengajak pengunjung memberikan respons secara langsung terhadap karya.

Dalam konteks tersebut, pameran tidak berhenti pada aktivitas melihat. Ia membuka kemungkinan untuk membandingkan, mempertanyakan, dan menemukan hubungan antara karya dengan pengalaman audiens.

Sebuah karya mungkin memang harus eye-catching agar orang mau berhenti. Tetapi setelah perhatian berhasil didapatkan, pertanyaan berikutnya adalah apa yang terjadi setelahnya.

Apakah karya tersebut membuat orang berpikir, merasakan sesuatu, mempertanyakan keadaan, atau melihat persoalan dari sudut yang berbeda?

Di situlah gagasan eye-opening menjadi relevan.

Antara Sambutan dan Ruang Pamer

Ada satu hal kecil yang juga menarik untuk dicatat dari pembukaan DKVEST 7.

Bupati Kuningan hadir untuk meresmikan festival dan menyampaikan harapan yang cukup luas tentang bagaimana mahasiswa DKV seharusnya mengembangkan karya. Namun, pada kesempatan tersebut, beliau belum sempat mengikuti rangkaian kunjungan ke ruang pamer dan melihat karya-karya yang ditampilkan.

Tentu ada banyak kemungkinan yang perlu dipertimbangkan. Seorang kepala daerah memiliki agenda yang padat, dan dalam kegiatan resmi, rangkaian protokoler juga kerap membuat waktu kunjungan menjadi terbatas. Karena itu, ketidakhadiran beliau di ruang pamer tidak serta-merta perlu dibaca sebagai bentuk ketidakpedulian terhadap karya mahasiswa.

Tetapi justru karena DKVEST membawa pesan yang cukup kuat tentang pentingnya karya dan gagasan, momen tersebut menarik untuk menjadi bahan refleksi yang lebih luas.

Apresiasi terhadap karya kreatif tidak selalu membutuhkan seremoni besar. Kadang ia cukup dimulai dengan meluangkan waktu untuk melihat karya, bertanya kepada pembuatnya, dan mendengarkan cerita di balik proses penciptaannya.

Jika karya mahasiswa diharapkan mampu membaca persoalan masyarakat, maka pertemuan langsung antara pembuat karya dan para pemangku kepentingan juga menjadi bagian penting dari ekosistem tersebut.

Bukan untuk mencari siapa yang salah atau benar, melainkan untuk melihat bahwa dukungan terhadap ekosistem kreatif membutuhkan lebih dari sekadar pernyataan dukungan.

Ketika DKV Keluar dari Ruang Kelas

Di luar ruang pamer, DKVEST 7 memperlihatkan upaya mahasiswa untuk memperluas wilayah pertemuan tersebut.

Program film menghadirkan karya dosen, mahasiswa DKV Uniku angkatan 2023, serta pelajar SMA/SMK. Setiap penayangan dilengkapi sesi Q&A dan diskusi.

Community Showcase kemudian mempertemukan berbagai komunitas dan pegiat kreatif, mulai dari Sanggar Gupay Mitra, Art Club, Ilustrator Amatir Kuningan, Aeris Dance, Uniku Choir, GENX Fashion Show, Pink Monster Dance, Standupindo Kuningan, Nazwa F. Aulia, D. Ipung Kusmawi, Tifani Kautsar, Ellsa Berlandha & Agung M. Abul, Air dan Beer, Trapdoor, LARP Combat, hingga Japanese Forum.

Sementara itu, workshop watercolor bersama Jenny Nusakher Basaier (Zencerys) memberi ruang bagi peserta untuk mengalami proses kreatif secara langsung. Di sisi lain, Creasanity mempertemukan produk kreatif dan kuliner dengan pengunjung.

Rangkaian tersebut kemudian ditutup melalui Live Music Performance yang menghadirkan Breeze, Crash Youth, Losing Fight, Skoll, Cipta Mandiri Pesta, Head Balance, Mariners, Killing in the Rage, dan Goodbye Mars.

Jika dilihat secara keseluruhan, DKVEST 7 memperlihatkan bahwa festival DKV tidak harus berhenti pada pameran desain. Ia dapat menjadi titik temu antara desain, seni, musik, film, komunitas, pendidikan, dan aktivitas ekonomi kreatif.

Apresiasi yang Perlu Terus Tumbuh

Dr. Entin Jumantini, M.Pd., Wakil Rektor II Universitas Kuningan, menyampaikan apresiasi atas penyelenggaraan DKVEST 7.

“Selamat untuk mahasiswa dan program studi DKV FKOM Universitas Kuningan atas terselenggaranya DKVEST ke 7, semoga ini menjadi pencapaian yang baik dan memberikan manfaat nyata, baik bagi institusi, bagi mahasiswa, dosen, dan umumnya bagi masyarakat,” ujarnya.

Ia juga mengapresiasi seluruh panitia yang telah mempersiapkan kegiatan dan berharap DKVEST dapat terus terselenggara serta berkembang pada masa mendatang.

Harapan tersebut penting karena DKVEST kini bukan lagi kegiatan yang baru mencoba mencari bentuk. Tujuh edisi menunjukkan adanya tradisi yang telah dibangun oleh mahasiswa dan program studi.

Tantangannya kemudian bukan sekadar bagaimana membuat edisi berikutnya lebih ramai atau lebih besar. Yang tidak kalah penting adalah bagaimana festival semacam ini dapat semakin memperluas budaya apresiasi terhadap karya dan proses kreatif.

Apresiasi tersebut perlu datang dari banyak arah: kampus, pemerintah, komunitas, industri, media, hingga masyarakat umum.

Sebab, jika mahasiswa DKV didorong untuk menghasilkan karya yang eye-opening, mereka juga membutuhkan audiens yang bersedia membuka diri terhadap gagasan yang dibawa karya tersebut.

Metamorph yang Belum Selesai

Pada akhirnya, tema “Metamorph” terasa seperti proses yang memang belum selesai.

Mahasiswa berubah, karya berubah, cara berkomunikasi berubah, dan kebutuhan masyarakat juga terus berubah. DKVEST menjadi salah satu ruang tempat perubahan tersebut dapat terlihat secara langsung.

Namun, perubahan ekosistem kreatif tidak hanya bergantung pada mereka yang membuat karya.

Ia juga bergantung pada mereka yang bersedia melihat, mendengar, berdialog, dan memberikan ruang.

Mungkin itu pula yang dapat dibawa dari DKVEST 7 setelah lampu pameran dipadamkan dan panggung selesai digunakan: karya yang baik memang perlu dibuat dengan gagasan yang kuat, tetapi ekosistem yang baik juga membutuhkan budaya apresiasi yang kuat.

Eye-catching mungkin membuat kita berhenti.

Tetapi eye-opening membutuhkan kita untuk tinggal sedikit lebih lama.

Diselenggarakan oleh Hima DKV Uniku dan Program Studi DKV Uniku, DKVEST 7 mengangkat gagasan tentang proses dan perubahan. Melalui tema “Metamorph”, festival ini mengajak pengunjung melihat bagaimana karya, hubungan, dan pengalaman terus berkembang melalui proses interaksi, pemahaman, serta perjalanan bersama.

Selama dua hari, DKVEST 7 menghadirkan berbagai program, mulai dari International Poster Exhibition yang menampilkan 50 karya desainer dan seniman dari berbagai negara hasil open submission, dikuratori oleh Ajay Ahdiyat (Indonesia) dan Choen Lee (Malaysia), hingga pameran karya mahasiswa, karya dosen, dan instalasi interaktif.

Program film juga menjadi bagian dari DKVEST 7 melalui Film Screening yang menampilkan lima film pendek, terdiri dari karya dosen, mahasiswa DKV Uniku angkatan 2023, serta hasil submission pelajar SMA/SMK. Setiap penayangan akan dilengkapi sesi Q&A dan diskusi.

Rangkaian acara semakin beragam dengan Community Showcase Performance & Activities yang menghadirkan Sanggar Gupay Mitra, Art Club, Ilustrator Amatir Kuningan, Aeris Dance, Uniku Choir, GENX Fashion Show, Pink Monster Dance, Standupindo Kuningan, Nazwa F. Aulia (Puisi), D. Ipung Kusmawi (Monolog), Tifani Kautsar (Puisi), Ellsa Berlandha & Agung M. Abul (Performance Art), Air dan Beer (Live Acoustic), Trapdoor (Musik), LARP Combat, dan Japanese Forum.

Bagi yang ingin ikut berkarya secara langsung, tersedia Workshop Watercolor Painting bersama Jenny Nusakher Basaier (Zencerys) pada Sabtu, 26 September pukul 13.00-15.00 WIB. Biaya registrasi sebesar Rp25.000, sudah termasuk alat lukis, air mineral, dan e-sertifikat. Pendaftaran ditutup pada 24 September 2026 dengan kuota terbatas.

Pada hari kedua, DKVEST 7 akan ditutup melalui Live Music Performance & Closing Night. Sejumlah band yang akan tampil adalah Breeze, Crash Youth, Losing Fight, Skoll, Cipta Mandiri Pesta, Head Balance, Mariners, Killing in the Rage, dan Goodbye Mars. Open gate berlangsung pukul 14.00-20.00 WIB, dengan pertunjukan hingga pukul 22.00 WIB. HTM on the spot berada di kisaran Rp35.000-Rp40.000.

Selama dua hari, pengunjung juga dapat menikmati Creasanity (Creative and F&B Market) yang menghadirkan berbagai booth produk kreatif dan kuliner.

Dengan rangkaian program tersebut, DKVEST 7 “Metamorph” membuka ruang pertemuan bagi mahasiswa, seniman, desainer, komunitas, pelajar, pelaku kreatif, dan masyarakat umum untuk menikmati karya sekaligus mengalami berbagai bentuk ekspresi kreatif.

DKVEST 7 “Metamorph” segera dimulai.
Catat tanggalnya: 25-26 September 2026 di Kampus 2 Uniku (FKOM), Kab. Kuningan.

Informasi dan pembaruan acara dapat diikuti melalui Instagram @dkvest_.

Kalimat seperti ini mungkin terdengar sederhana. Namun, bagi seorang desainer, kalimat tersebut sering kali menggambarkan bagaimana pekerjaan desain masih dipahami sebagai aktivitas membuat sesuatu terlihat menarik.

Tidak jarang, desain juga dinilai hanya dari hasil akhirnya. Ketika sebuah logo terlihat sederhana, orang bisa menganggap proses pembuatannya mudah. Ketika sebuah poster hanya berisi beberapa elemen visual, pekerjaan tersebut dianggap tidak terlalu sulit.

Bahkan, ketika membandingkan jasa desain, harga sering kali menjadi pertimbangan utama tanpa melihat kebutuhan dan proses di baliknya.

Padahal, desain bukan hanya tentang membuat gambar.

Di balik sebuah logo, poster, kemasan, atau identitas visual, terdapat proses memahami kebutuhan, mencari persoalan, mengeksplorasi ide, menentukan konsep, hingga memilih cara terbaik untuk menyampaikan pesan. Proses tersebut sering kali tidak terlihat oleh orang lain karena yang diterima pada akhirnya hanyalah sebuah file.

Lalu, apakah sebuah pekerjaan desain dapat diukur hanya berdasarkan hasil akhirnya?

Desain Bukan Sekadar Tampilan

Di dunia desain, kita sering kali terlalu fokus pada bagaimana sesuatu terlihat sampai lupa memahami mengapa sesuatu itu dibuat.

Bayangkan sebuah poster event dengan warna yang menarik, tipografi yang keren, dan komposisi yang terlihat rapi. Secara visual, poster tersebut mungkin berhasil menarik perhatian. Namun, ketika audiens kesulitan menemukan informasi tanggal acara, lokasi, harga tiket, atau cara melakukan pendaftaran, muncul pertanyaan: apakah poster tersebut sudah berhasil menjalankan fungsinya?

Contoh ini menunjukkan bahwa desain tidak hanya berkaitan dengan estetika. Desain juga berkaitan dengan komunikasi.

Bukan berarti estetika tidak penting. Warna, tipografi, komposisi, dan elemen visual tetap memiliki peran dalam membangun perhatian, suasana, dan persepsi. Namun, estetika bukan satu-satunya ukuran keberhasilan sebuah desain.

Sebuah desain yang terlihat menarik belum tentu mampu menyampaikan pesan dengan baik. Sebaliknya, desain yang terlihat sederhana bisa saja berhasil karena mampu menjawab kebutuhan dan memudahkan orang memahami informasi.

Karena itu, desain tidak berhenti pada pertanyaan “Apakah ini terlihat bagus?”, tetapi juga perlu menjawab pertanyaan “Apakah ini bekerja sesuai tujuannya?”

Kesederhanaan Tidak Selalu Berarti Mudah

Salah satu hal yang sering terjadi adalah ketika sebuah desain terlihat sederhana, proses di baliknya ikut dianggap sederhana.

Sebuah logo yang hanya terdiri dari bentuk dan tulisan mungkin terlihat mudah dibuat. Padahal, menentukan bentuk yang tepat, memilih karakter huruf, mengatur proporsi, serta memastikan logo tetap dapat digunakan dalam berbagai media membutuhkan banyak pertimbangan.

Kesederhanaan sering kali merupakan hasil dari proses menyaring. Desainer harus menentukan elemen mana yang penting, mana yang perlu dikurangi, dan bagaimana sebuah bentuk dapat tetap memiliki karakter tanpa menjadi berlebihan.

Dengan kata lain, output yang sederhana tidak selalu lahir dari proses yang sederhana.

Hal yang sama juga berlaku pada desain poster, kemasan, maupun identitas visual. Hasil akhir yang terlihat bersih dan tidak rumit bisa saja merupakan hasil dari banyak eksplorasi, percobaan, diskusi, dan keputusan yang tidak terlihat oleh audiens.

Di sinilah perbedaan antara “membuat sesuatu” dan “merancang sesuatu” menjadi penting.

Membuat sesuatu bisa berarti menghasilkan bentuk akhir. Sementara merancang sesuatu berarti memikirkan alasan, fungsi, konteks, dan bagaimana sesuatu tersebut akan digunakan.

Nilai Desain Ada pada Proses Berpikir

Bagi saya, desain adalah bentuk komunikasi dan pemecahan masalah. Desain bukan hanya tentang menciptakan sesuatu yang terlihat baik, tetapi juga memahami mengapa sesuatu itu perlu dibuat dan bagaimana sesuatu tersebut dapat bekerja.

Sebelum membuat desain, ada kebutuhan yang perlu dipahami. Ada masalah yang harus dicari. Ada pesan yang perlu disampaikan. Ada audiens yang akan melihat, membaca, menggunakan, atau berinteraksi dengan hasil desain tersebut.

Karena itu, nilai desain tidak hanya berada pada hasil akhirnya. Nilai tersebut juga terdapat pada proses berpikir, keputusan yang diambil, dan bagaimana desain tersebut menjawab kebutuhan yang ada.

Dalam pengalaman saya sebagai desainer, sebuah proyek tidak selalu benar-benar berhenti ketika file akhirnya dikirim.

Sebuah identitas visual dapat berkembang menjadi kebutuhan komunikasi berikutnya. Logo bisa menjadi dasar untuk sistem visual, kemasan, media sosial, hingga kebutuhan promosi.

Sebuah proses desain juga dapat menghasilkan pemahaman baru tentang karakter sebuah brand, kebutuhan audiens, dan cara menyampaikan pesan.

Artinya, desain tidak hanya menghasilkan sebuah output. Desain juga menghasilkan pemahaman dan kemungkinan untuk dikembangkan.

Bagi saya, sebuah proyek selalu meninggalkan sesuatu. Bisa berupa solusi, pembelajaran, pemahaman tentang masalah, atau kemungkinan baru yang sebelumnya belum terlihat.

Membicarakan Harga secara Lebih Adil

Lalu, bagaimana dengan harga desain?

Tentu, bukan berarti semua desain dengan harga tinggi otomatis lebih baik. Harga perlu disesuaikan dengan kebutuhan, kemampuan, ruang lingkup pekerjaan, dan kondisi setiap customer.

Customer juga memiliki budget dan pertimbangan masing-masing. Membandingkan harga bukanlah sesuatu yang salah. Setiap orang berhak memilih jasa yang sesuai dengan kebutuhannya.

Namun, membandingkan pekerjaan desain hanya berdasarkan harga atau jumlah file yang diterima juga belum tentu memberikan gambaran yang utuh.

Dua pekerjaan yang sama-sama menghasilkan satu logo, misalnya, bisa memiliki proses, tingkat kesulitan, kebutuhan, dan tanggung jawab yang berbeda. Satu proyek mungkin hanya membutuhkan penyesuaian sederhana, sementara proyek lain membutuhkan eksplorasi konsep, riset, pengembangan identitas, presentasi, dan beberapa tahap revisi.

Karena itu, harga desain tidak hanya membayar bentuk akhir. Ada waktu, pengalaman, komunikasi, proses berpikir, serta tanggung jawab untuk menemukan solusi yang sesuai.

Memahami hal ini bukan berarti customer harus selalu memilih jasa dengan harga paling mahal. Menghargai desain berarti melihat pekerjaan secara lebih utuh, memahami ruang lingkupnya, memberikan brief yang jelas, berdiskusi dengan baik, dan menilai hasil berdasarkan tujuan yang ingin dicapai.

Melihat Desain di Kuningan

Di Kuningan, kebutuhan terhadap desain terus berkembang. Usaha lokal, komunitas, event, produk, dan berbagai kegiatan kreatif membutuhkan desain untuk membangun identitas, memperkenalkan sesuatu, dan berkomunikasi dengan audiens.

Dalam perkembangan tersebut, penting bagi kita untuk mulai melihat desain bukan hanya sebagai pekerjaan membuat visual, tetapi sebagai bagian dari proses membangun komunikasi.

Desain dapat membantu sebuah usaha terlihat lebih jelas. Desain dapat membantu sebuah event menyampaikan informasi. Desain dapat membantu sebuah produk memiliki karakter dan lebih mudah dikenali.

Namun, agar proses tersebut dapat berjalan dengan baik, hubungan antara customer dan desainer juga perlu dibangun melalui komunikasi dan pemahaman yang sehat.

Desainer perlu memahami kebutuhan customer, bukan hanya mengejar tampilan. Di sisi lain, customer juga perlu memahami bahwa pekerjaan desain memiliki proses dan tanggung jawab yang tidak selalu terlihat pada hasil akhir.

Pada akhirnya, desain bukan hanya tentang apa yang terlihat, tetapi juga tentang alasan mengapa sesuatu dibuat.

Sebuah desain yang baik tidak selalu harus rumit, penuh warna, atau terlihat spektakuler. Terkadang, desain yang baik justru terlihat sederhana karena berhasil menyampaikan pesan dengan jelas.

Maka, sebelum mengatakan, “Bikin desain doang, kok harganya mahal?”, mungkin kita bisa melihat lebih jauh dari sekadar file yang diterima.

Karena di balik sebuah desain, ada proses memahami masalah, menentukan cara berkomunikasi, mengambil keputusan, dan mencari solusi.

Desain bukan hanya menghasilkan sesuatu. Desain juga menghasilkan pemahaman.

---

Ditulis oleh:

Fixive.id | Alfiq Haikal

Alfiq Haikal adalah seorang Senior Graphic Designer di Erion Space dengan pengalaman lebih dari lima tahun di bidang desain. Alfiq berfokus pada branding, identitas visual, komunikasi desain, serta kebutuhan visual untuk berbagai proyek kreatif dan event. Di luar pekerjaan profesional, Alfiq juga sedang membangun Fixive.id sebagai wadah kreatif untuk mengembangkan karya dan membantu kebutuhan visual berbagai usaha, komunitas, dan proyek kreatif.

Instagram: @alfiq.haikal | @fixive.id

---

Pameran yang berlangsung hingga 20 September 2026 ini menghadirkan sejumlah karya yang berangkat dari narasi serta praktik olah tanah Sitiwinangun. Pembukaan pameran diisi dengan sejumlah agenda yang mempertemukan seni rupa, pertunjukan, diskusi, dan musik dalam satu rangkaian.

Acara dibuka melalui sambutan dari Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Cirebon, R. Moh. Albana, S.Pd.I., M.Pd.I., serta Izhar Fathurrohim Wijaya selaku kurator pameran.

Setelah sesi pembukaan, pengunjung diajak masuk ke dalam pengalaman artistik melalui pertunjukan “Luru(h) Lema(h)” yang dibawakan oleh Kressafanya Oktavianada, dengan musik oleh Dimas Abdul Rahman. Pertunjukan tersebut menjadi bagian dari pembacaan awal terhadap hubungan manusia, tanah, dan proses membangun kembali ingatan melalui tubuh serta praktik kesenian.

Rangkaian pembukaan kemudian berlanjut dengan Diskusi Budaya Tanah bersama Ismal Muntaha dari Jatiwangi Art Factory. Diskusi ini membuka ruang percakapan mengenai tanah sebagai material, ruang hidup, sekaligus bagian dari lanskap kebudayaan masyarakat.

Topik tersebut menjadi relevan ketika ditempatkan dalam konteks Sitiwinangun, salah satu sentra tradisi gerabah di Kabupaten Cirebon. Dalam dokumentasi Warisan Budaya Takbenda Indonesia, tradisi pembuatan gerabah Sitiwinangun tercatat dalam domain keterampilan dan kemahiran kerajinan tradisional. Nama Sitiwinangun sendiri memiliki makna yang berkaitan dengan tanah dan proses membentuk atau membangun. Tradisi gerabah di wilayah ini juga dikenal dengan teknik pembentukan tradisional seperti tatap-pelandas serta penggunaan teknik pembakaran terbuka.

Konteks tersebut membuat tanah dalam pameran “(mem)Bangun dari Tanah” tidak berhenti sebagai material untuk menghasilkan objek seni. Tanah menjadi pintu masuk untuk membicarakan ingatan, keterampilan, perubahan, dan keberlanjutan sebuah kebudayaan.

Menelusuri Karya dan Ingatan tentang Tanah

Setelah diskusi, pengunjung mengikuti tur pameran bersama seniman, yakni Iftikhar A. Rajwie dan M. Hasbi Ariobimo. Tur menjadi kesempatan untuk melihat karya secara lebih dekat sekaligus memahami gagasan yang berada di balik praktik masing-masing seniman.

Pameran ini menghadirkan karya dari sejumlah seniman dan sumber arsip, yaitu Adi Riyanto, Arsip Keluarga Bonzan Eddy R.A, Iftikhar A. Rajwie, M. Hasbi Ariobimo, Radi Arwinda & Ramdan Kurnia, serta SPPG Sitiwinangun (Satoean Pemoeda Pemboeat Gerabah).

Keberagaman nama dan pendekatan tersebut membuat pameran memiliki perspektif yang tidak tunggal. Narasi mengenai tanah dapat dibaca melalui praktik seni, arsip keluarga, pengalaman komunitas, hingga keberlanjutan tradisi gerabah yang hidup di tengah perubahan zaman.

Dalam konteks ekosistem seni Cirebon, kehadiran Sanggar Ikhtiar juga bukan sesuatu yang berdiri sendiri. Ruang ini sebelumnya terlibat dalam berbagai kegiatan seni dan pengembangan ekosistem kesenian lokal, termasuk Cirebon Art & Zine Fest 2024 yang mempertemukan pameran, diskusi, lokakarya, pertunjukan, dan berbagai praktik kreatif.

Pembukaan pameran kemudian ditutup dengan suasana yang lebih santai melalui live tunes dari Dwiki Ilham, yang menemani pengunjung menikmati ruang pamer dan karya-karya yang ditampilkan.

Tanah sebagai Ruang Ingatan

Jika gerabah selama ini lebih mudah dipahami sebagai produk kerajinan, “(mem)Bangun dari Tanah” menawarkan kemungkinan pembacaan yang lebih luas. Tanah dapat dilihat sebagai material sekaligus arsip hidup yang menyimpan hubungan antara manusia, lingkungan, keterampilan, dan sejarah lokal.

Hal ini penting terutama karena tradisi gerabah Sitiwinangun menghadapi tantangan keberlanjutan. Dokumentasi Warisan Budaya Takbenda Indonesia mencatat bahwa jumlah perajin gerabah di Sitiwinangun mengalami penurunan signifikan dibandingkan masa sebelumnya dan tradisinya berada dalam kondisi yang perlu mendapat perhatian dari berbagai pihak.

Karena itu, pameran ini menarik untuk dilihat bukan hanya sebagai agenda seni rupa, melainkan sebagai salah satu ruang untuk mengalami kembali hubungan dengan tanah dan kebudayaan Sitiwinangun melalui perspektif seni kontemporer.

Bagi masyarakat Cirebon dan sekitarnya, pameran ini masih dapat dikunjungi hingga 20 September 2026. Pengunjung dapat datang langsung dan mengalami karya, arsip, pertunjukan, serta narasi tentang olah tanah Sitiwinangun yang dihadirkan di dalam ruang Sanggar Ikhtiar.

“(mem)Bangun dari Tanah”

Periode Pameran: 15 Agustus – 20 September 2026
Lokasi: Sanggar Ikhtiar
Alamat: Jl. Aryasalingsingan No. 6, Desa Kasugengan Kidul, Kec. Depok, Kab. Cirebon

Seniman:
Adi Riyanto | Arsip Keluarga Bonzan Eddy R.A | Iftikhar A. Rajwie | M. Hasbi Ariobimo | Radi Arwinda & Ramdan Kurnia | SPPG Sitiwinangun (Satoean Pemoeda Pemboeat Gerabah)

Program pengembangan logo Hari Jadi diselenggarakan oleh Pemerintah Daerah Kabupaten Kuningan melalui Dinas Pendidikan dan Kebudayaan (Disdikbud) bekerja sama dengan Dewan Kebudayaan dan Ekraf Kuningan. Seluruh tahapan dirancang untuk menghasilkan identitas visual yang tidak hanya kuat secara konseptual, tetapi juga mendapat penerimaan dari masyarakat.

Seleksi Berlapis Hingga Voting Publik

Koordinator Kegiatan, Azhar N. Ahdiyat, S.Pd., M.Ds., yang juga bertugas sebagai kurator dan panelis, menjelaskan bahwa proses penentuan identitas visual dilakukan melalui sejumlah tahapan yang telah disusun sejak awal.

“Tahapan yang dilalui meliputi penyusunan design brief, open call portofolio, seleksi dan kurasi peserta, proses perancangan oleh desainer terpilih, presentasi final di hadapan panelis, hingga Public Online Voting yang berlangsung pada 20–22 Juli 2026,” ujarnya, Kamis (30/7/2026).

Menurutnya, mekanisme tersebut disusun agar kualitas desain tetap terjaga sekaligus memberikan ruang bagi masyarakat untuk berpartisipasi dalam proses penentuan identitas visual daerah.

Penilaian Menggunakan Skema 60 Persen Panelis dan 40 Persen Voting Publik

Dalam proses penilaian, panitia menerapkan sistem pembobotan yang mengombinasikan evaluasi profesional dengan aspirasi masyarakat. Sebanyak 60 persen nilai berasal dari penilaian panelis, sedangkan 40 persen berasal dari hasil Public Online Voting.

Selama masa voting, tercatat 821 suara sah masuk hingga penutupan pada 22 Juli 2026 pukul 17.28 WIB. Antusiasme masyarakat terlihat dari tingginya tingkat partisipasi dalam memberikan dukungan terhadap tiga desain logo finalis.

Hasil voting publik menunjukkan:

• Logo 01 memperoleh 469 suara (57,1 persen).
• Logo 03 memperoleh 210 suara (25,6 persen).
• Logo 02 memperoleh 142 suara (17,3 persen).

Nilai tersebut kemudian dikombinasikan dengan hasil penilaian lima panelis sesuai formula yang telah ditetapkan.

Logo 01 Raih Peringkat Pertama

Berdasarkan hasil rekapitulasi akhir, Logo 01 karya Ligar Fajar Maulana berhasil meraih nilai akhir 92,56 dan ditetapkan sebagai pemenang sekaligus identitas visual resmi Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Sementara itu, Logo 03 karya Geral Dwi Cahyo memperoleh nilai akhir 71,55, sedangkan Logo 02 karya M. Alfiq Haikal memperoleh nilai akhir 64,31.

Azhar menegaskan bahwa Public Online Voting bukanlah ajang untuk menentukan pemenang berdasarkan popularitas semata.

“Hasil akhir ditentukan melalui kombinasi penilaian panelis sebesar 60 persen dan dukungan masyarakat sebesar 40 persen. Mekanisme ini menjaga keseimbangan antara kualitas konseptual dan penerimaan publik,” katanya.

Partisipasi Publik Menjadi Modal Penting

Menurut Azhar, keterlibatan masyarakat dalam proses voting menjadi indikator positif terhadap keterbukaan penyelenggaraan pengembangan identitas visual daerah.

“Sebanyak 821 suara yang masuk menunjukkan bahwa masyarakat memiliki perhatian dan rasa memiliki terhadap identitas visual Hari Jadi Kuningan. Partisipasi ini menjadi modal sosial yang sangat penting karena sebuah identitas visual akan lebih bermakna ketika lahir melalui proses yang transparan, akuntabel, dan melibatkan publik.”

Ia menambahkan bahwa seluruh tahapan penyelenggaraan telah dilaksanakan sesuai mekanisme yang diumumkan sejak awal, mulai dari seleksi berbasis portofolio, briefing, masa perancangan, presentasi final di hadapan panelis, hingga pelaksanaan voting publik dan rekapitulasi akhir.

“Keputusan yang dihasilkan bukan semata-mata berdasarkan jumlah suara publik ataupun penilaian panelis secara terpisah, melainkan hasil integrasi keduanya sesuai formula yang telah ditetapkan. Dari proses tersebut, Logo 01 karya Ligar Fajar Maulana memperoleh capaian terbaik, baik dari sisi dukungan masyarakat maupun nilai akhir hasil pembobotan.”

Logo Terpilih Disempurnakan pada Tahap Finalisasi

Setelah ditetapkan sebagai pemenang, logo terpilih memasuki tahap finalisasi. Azhar menjelaskan bahwa penyempurnaan dilakukan secara terbatas tanpa mengubah gagasan utama maupun filosofi desain.

“Logo terpilih hasil karya Ligar kemudian dilakukan beberapa pengembangan lanjutan yang wajar tanpa mengurangi konsep awal maupun filosofinya. Penyesuaian dilakukan pada bentuk wordmark atau tipografi agar semakin mempertegas konsep dan meningkatkan keselarasan visual.”

Dengan penyesuaian tersebut, identitas visual diharapkan memiliki kualitas yang lebih baik ketika diaplikasikan pada berbagai media komunikasi resmi Hari Jadi Kabupaten Kuningan.

Download Logo Resmi >

Simbol Semangat Hari Jadi ke-528 Kuningan

Penetapan Logo 01 sebagai Identitas Visual Hari Jadi ke-528 Kuningan Tahun 2026 diharapkan mampu merepresentasikan semangat masyarakat Kabupaten Kuningan sekaligus memperkuat citra daerah dalam rangkaian peringatan hari jadi tahun ini.

Ketua Hari Jadi ke-528 Kuningan, Sekretaris Daerah Kabupaten Kuningan U. Kusmana, S.Sos., M.Si., turut menyampaikan apresiasi kepada seluruh finalis, panelis, dan masyarakat yang telah berpartisipasi aktif sejak awal proses.

Menurutnya, keterlibatan berbagai pihak menjadi bukti bahwa pengembangan identitas visual daerah dapat dilaksanakan secara profesional, terbuka, transparan, dan partisipatif, sehingga menghasilkan keputusan yang memiliki legitimasi sekaligus mendapat dukungan masyarakat.

Apa yang simetri dalam kehidupan modern ini ditandai, mula-mula, oleh pergerakan Renaisasns, yakni ketika para perupa, khususnya pelukis, bermain-main dengan menekankan pada simetri dan keseimbangan bentuk. Dalam hal ini, apa yang simestri dan seimbang barangkali diasosiasikan dengan makna “harmonis”.

Namun pada tanggal 2 Juli 2026 kemarin, tepatnya pada malam hari, saya sedang bercakap dengan kawan saya perihal sastra, dan pada saat itu tiba-tiba sekali ada dorongan untuk pergi ke Gedung Graha Wangi. Sebenarnya pertama-tama saya hanya berniat untuk bertemu beberapa kawan lama, tetapi ternyata di sana sedang terjadi diskusi yang cukup serius, sehingga saya mencari sudut remang sekadar untuk menyesap kopi. Ternyata di bagian belakang gedung itu sedang dihelat sebuah pameran yang menampilkan lukisan-lukisan anak. Di sana saya dipandu oleh seorang kawan saya, Ryan Ginanjar (Obet), meski sebenarnya pameran sudah tutup.

Pertama-tama perlu saya kutipkan sebuah “mukadimah” ihwal kegiatan ini yang ditampilkan oleh Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam) ini.

“Pameran seni yang berlangsung di BEEK, Gedung Graha Wangi, selama tiga hari, pada 2-4 Juli 2026, hadir sebagai ruang apresiasi yang tulus. Di sini, anak-anak belajar menghargai proses kreatif yang telah mereka lalui, sekaligus merasakan kegembiraan ketika melihat orang lain menikmati karya-karya mereka. Lebih dari sekadar pameran visual …”

Kegiatan ini sebenarnya adalah sebuah rangkaian. Persisnya ada kegiatan bertualang di alam, pementasan drama, dll., hanya saja dalam catatan ini saya akan memfokuskan diri untuk berbincang mengenai karya-karya visual (mayoritas lukisan) dalam pameran yang saya kunjungi pada malam itu.

Alienasi dan Trauma Keratif

Ketika mula-mula membayangkan mengenai “dunia anak-anak”, yang terlintas pertama kali adalah dunia permainan. Sebuah dunia yang dipenuhi dengan kegembiaraan, kepolosan, dan absennya pelbagai mens rea yang biasa melatarbelakangi komunikasi dunia dewasa. Dalam pameran seni rupa anak ini, para akhirnya, telah menjadi momen penyatuan proses dan hasil. Dalam situasi ini seolah-olah tidak ada fragmentasi seperti yang dialami perupa dewasa yang dituntut memikirkan pasar, kuratorial, dan khususnya, “nilai jual karya seni”. Anak-anak melukis karena mereka ingin melukis, harus melukis, dan menjadikan proses melukis ini sebagai proses being, mengada menjadi diri mereka sendiri.

Huizinga, dalam Homo Ludens, menjabarkan bagaimana dunia permainan sendiri melampaui aktivitas marginal dan terpisah dari kehidupan manusia. Permainan dapat dianggap lebih tua dari kebudayaan itu sendiri. Sebelum ada hukum, agama, konstitusi, atau sains dalam bentuknya yang paling sistematis, ruang di mana manusia menyusun ruang yang di dalamnya berkelindan aturan, batas, dan gairah yang begitu mengasyikan dalam bernegosiasi dengan kejemuan mekanis kerja keseharian manusia.

Namun belakangan ini, dalam mekanisasi kehidupan modern yang ditengarai derap kapitalisme lanjut, kita terlempar pada sebuah realitas yang disebut Weber berupa “kerangkeng besi” (iron cage). Di sudut lain, seni rupa para orang dewasa kian dituntut untuk produktif, efisien, serta terukur dalam perlbagai mekanisme manajerialnya. Workshop seni yang dahulu dipenuhi oleh eksperimen artistik kini didikte oleh silabus dan menuntut output dan outcome. Seniman-seniman juga secara tak langsung dipaksa hidup dengan portofolio, artist statement, branding, dan juga relasi sehingga karya-karya mereka dapat dihargai secara ekonomis.

Kapitalisme, dengan logika akumulasi yang tak mengenal batas, senantiasa melakukan komodifikasi pada hampir semua hal yang ada di dunia ini. Pasar seni bagi “anak yang berbakat”, misalnya, telah dikomersialisasi lewat lomba-lomba, pameran komersial, dan juga konten-konten yang menghamba pada algoritma. Anak yang memiliki karya “paling bagus” pada akhirnya tidak membuat mereka menyelami area terdalam dari sensasi artistik, tetapi sekadar mencetak mereka menjadi bibit-bibit dari homo economicus yang terampil menghitung.

Meminjam Kembali Mata Anak

Sebelum berbincang lebih jauh, saya merasa perlu menampilkan beberapa karya yang menarik perhatian saya. “Menarik perhatian” di sini saya harap tidak menjadi sebuah kecenerungan kanon, atau preferensi pasar, melainkan karena semata-mata kemurnian bahwa batin saya tersentuh secara artistik.

Lukisan “Spongebob & Pattrick” karya Adara Putra Krisna ini dikerjakan dalam medium akrilik di atas kanvas. Komposisi diagonal membagi bidang antara spons dan bintang laut dengan bentangan laut biru. Sapuan kuas lebar bertekstur membubuhkan hamparan pasir dengan corak kuning-kecoklatan di bagian kanan bawah. Sapuan kuasnya ekspresif dan longgar, seolah-olah menggunakan teknik direct-painting. Kontras ini menyembulkan kesan yang ceria, meski kenyataannya, makhluk berbentuk spons dan bintang laut itu tengah sekarat karena tidak dapat bernapas di daratan. Kita dapat melihat ironi halus dalam visualisasi yang polos ini.

Selanjutnya dapat kita lihat sebuah lukisan yang menggambarkan pemandangan senja dengan teknik gradiant blending. Area langit dikerjakan dengan sapuan horizontal yang halus, dan bisa kita lihat gradasi warna merah tua di bagian atas, lantas turun oranye terang. Di bagian dasar ada pewarnaan oranye solid yang dekat dengan tanah. Berderet pula siluet pohon, sebagian terkesan ranggas, sebagian barangkali tertutup kabut. Lanskap yang dilukiskan Nareshwari ini secara umum tipikal dengan lukisan anak-anak, tetapi komposisi siluet pohon dan senja yang menyala itu memberi intensitas kesepian yang berdengung di telinga saya.

Berikut ini ada lukisan yang menggambarkan sebuah keluarga dengan gaya stick-figure, khususnya dengan gambaran kepala seperti telur. Latar langit biru cerah dibuat dengan sapuan kuas yang dekoratif, dan dapat kita lihat matahari sederhana di pojok kanan atas. Ada pula tiga batang pohon degan dedaunan yang digambar, barangkali, dengan teknik stippling. Warna-warna primer yang digunakan mendekati seni anak folk art, menggambarkan sebuah imajinasi mengenai bagaimana asosasi antara benda-tak-hidup (telur) yang termungkinkan mengalami personifikasi.

Lukisan terkahir yang saya pilih menampilkan adegan memancing. Di sini kanvas dihiasi dengan sapuan kuas longgar bertekstur dalam menggambarkan langit. Ada pula pepohonan yang dibuat secara, barangkali saja, spontan. Di sana ada sosok manusia stick-figure juga yang tengan memancing makhluk merah besar yang melayang (tentu saja maksudnya ikan). Penggambaran yang begitu bertekstur dan dipenuhi spontanitas ini menjadi proyeksi dari kemurnian imajiner manusia.

Penutup sebagai Refleksi

Huizinga barangkali saja akan bersedih melihat kondisi kita saat ini. Ia menulis Homo Ludens di ambang Perang Dunia II, ketika rasionalitas instrumental menguasai peradaban dan nyawa manusia sekadar menjadi statistik dalam mesin besar bernama “strategi”. Ketika merefleksikan lukisan-lukisan anak di pameran ini, betapa saya menyayangkan pupusnya sensasi permainan yang murni yang lantas digantikan dengan simulasi permainan berdarah: kolonialisme, eksploitasi buruh, destruksi lingkungan, dsb … dan pada titik ini kompetisi ekonomi bergerak dengan agresif dengan bertopeng kreativitas dan pembangunan.

Namun karena manusia adalah, mengutip Lionel Tiger, hewan dengan bakat besar untuk berharap, tentu kita masih bisa melihat harapan termungkinkan tumbuh dari mana-mana. Misalnya saja, di ruang-ruang yang belum sepenuhnya dijamah logika pasar, di sebuah daerah yang masih dipenuhi anak-anak yang gemar bermain dengan lumpur, di sebuah sekolah yang di sana gurunya memberi kebebasan pada anak untuk berkreasi.

Saat menulis catatan ini, saya merasa kembali menjadi anak kecil yang sedang menggambar monster-monster dalam film Ultraman menggunakan krayon. Meski kenyataannya, tangan ini telah dewasa, dalam hati terdalam saya masih berkeinginan untuk bermain, untuk terbebas dari deadline pekerjaan, untuk kabur dari pengurusan invoice, dan untuk kembali menemui diri saya yang paling jujur.

Seni rupa anak mengingatkan kembali bahwa sebelum mekanisasi, komodifikasi, dan alienasi melumat hidup kita, ternyata kita pernah menjadi semacam dewa kecil yang mampu mencipta kosmos dengan begitu riang. Pameran ini membisiki saya untuk kembali menjadi anak-anak, untuk kembali membuka diri pada peran saya sebagai homo ludens, untuk bermain dan bersenang-senang (tanpa terlempar pada hedonisme), sebab pada akhirnya, sebuah peradaban yang kehilangan elemen permainannya tidak akan pernah menjadi peradaban yang nyaman untuk ditinggali. Tudgam telah memberi saya─dan mungkin kita semua─kesempatan untuk kembali memproduksi suka cita. Terima kasih.

Tangerang Selatan, 14 Juli 2026

---

Ditulis oleh:

Candrika Adhiyasa

Seorang esais lulusan Departemen Ilmu Lingkungan Universitas Gadjah Mada. Area kajiannya meliputi filsafat, budaya, politik, seni, dan lingkungan hidup. Ia aktif sebagai penggerak Ruang Publik Agora dan Direktur di PT. Wahana Adhi Lestari.

Instagram: https://www.instagram.com/candrimen

---

Kegiatan ini merupakan kolaborasi antara Pemerintah Kabupaten Kuningan, Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, dan Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Kuningan sebagai upaya menghadirkan identitas visual Hari Jadi Kuningan melalui proses yang profesional, transparan, dan berbasis kualitas.

Berbeda dengan sayembara desain pada umumnya, tahapan yang telah selesai dilaksanakan merupakan kurasi portofolio, bukan penilaian terhadap rancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan. Portofolio yang dinilai merupakan kumpulan proyek-proyek desain yang pernah dikerjakan oleh masing-masing peserta sebagai representasi pengalaman, kemampuan teknis, dan kualitas profesional mereka. Adapun proses perancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan baru akan dimulai setelah terpilihnya tiga finalis ini.

Tiga Finalis Terpilih

Dari 15 portofolio yang diterima panitia, proses kurasi menghasilkan tiga desainer dengan rekam jejak dan kualitas portofolio terbaik yang dinilai siap melanjutkan ke tahap perancangan identitas visual. Ketiga finalis tersebut berasal dari latar belakang profesional yang berbeda, namun memiliki pengalaman yang kuat dalam bidang branding dan desain komunikasi visual.

Ligar Fajar Maulana
Desainer grafis asal Cilimus, Kabupaten Kuningan, dengan pengalaman lebih dari enam tahun di bidang branding dan pengembangan identitas visual. Pendiri Ligarstudio ini telah mengerjakan berbagai proyek untuk instansi pemerintah, perusahaan, dan UMKM, serta aktif sebagai anggota Login (Kreator Logo Indonesia). Berbagai karya yang dihasilkannya menunjukkan kemampuan dalam membangun identitas visual yang kuat, fungsional, dan komunikatif.

Muhamad Alfiq Haikal
Graphic Designer asal Cidahu, Kabupaten Kuningan, yang saat ini berkarier sebagai Senior Graphic Designer di Erion Space sekaligus mendirikan Fixive.id. Memiliki pengalaman lebih dari lima tahun di industri kreatif dan aktif mengikuti berbagai pameran maupun kompetisi desain di tingkat nasional hingga internasional. Pendekatan desainnya dikenal mengedepankan riset, strategi, dan konsistensi identitas visual.

Geral Dwi Cahyo
Graphic Designer dan Digital Imaging Artist asal Luragung, Kabupaten Kuningan. Alumni terbaik Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Kuningan ini memiliki pengalaman di bidang branding, komunikasi visual, dan digital imaging, serta aktif berkarya dalam berbagai kompetisi maupun proyek desain kreatif. Karya-karyanya menggabungkan pendekatan estetika, teknis, dan strategi komunikasi secara seimbang.

Penilaian Berbasis Portofolio dan Rekam Jejak

Proses kurasi dilakukan secara independen oleh tiga kurator yang memiliki latar belakang akademik, profesional, dan pengalaman di bidang desain komunikasi visual, yaitu: Fadlan Aulia, S.Ds., Praktisi Desain di Localstats by Goodstats, Founder @ieukuningan, Pemenang Sayembara Logo Pariwisata Kuningan, serta Desainer Logo Hari Jadi ke-526 Kabupaten Kuningan; Azhar N. Ahdiyat, M.Ds., Akademisi dan Praktisi Desain, Founder Aduide Media, serta Pengurus Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan; dan Endang Komara, S.Kom., Ketua Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Kuningan, Founder Mega Citra Kreasi, serta Pengurus Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan.

Melalui kombinasi pengalaman akademik, industri kreatif, dan pengembangan ekosistem ekonomi kreatif daerah, ketiga kurator melakukan proses penilaian secara komprehensif terhadap seluruh portofolio yang masuk.

Kurasi portofolio dilakukan menggunakan tiga aspek utama yang menjadi dasar penilaian.

1. Kualitas Portofolio

Menilai kualitas visual, konsistensi, keberagaman karya, serta kemampuan peserta dalam menyelesaikan berbagai proyek desain secara profesional.

2. Rekam Jejak dan Relevansi Desain

Menilai pengalaman, pencapaian, kemampuan teknis, serta relevansi proyek-proyek desain yang pernah dikerjakan dengan lingkup perancangan identitas visual.

3. Kualitas Konseptual

Menilai kekuatan ide, logika perancangan, kedalaman makna, serta kemampuan menerjemahkan nilai dan karakter menjadi sebuah identitas visual yang utuh.

Ketiga aspek tersebut menjadi tolok ukur untuk melihat kesiapan setiap peserta sebelum memasuki tahap perancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Memasuki Tahap Perancangan

Setelah dinyatakan lolos kurasi portofolio, ketiga finalis akan memasuki tahap inti, yaitu proses merancang identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Pada tahap ini, masing-masing finalis akan mengembangkan konsep dan sistem identitas visual berdasarkan design brief yang telah disusun panitia. Hasil perancangan tersebut selanjutnya akan dipresentasikan di hadapan panelis dari berbagai latar belakang, yakni Akademisi Desain, Praktisi Desain/Branding, Budayawan, Komite Ekraf, dan Perwakilan Pemerintah Daerah sebelum memasuki tahapan public online voting sebagai bagian dari rangkaian pemilihan desain terbaik.

Melalui proses tersebut diharapkan lahir identitas visual yang tidak hanya memiliki kualitas estetika yang baik, tetapi juga mampu merepresentasikan karakter, nilai budaya, sejarah, serta semangat pembangunan Kabupaten Kuningan secara utuh.

Apresiasi bagi Seluruh Peserta

Panitia menyampaikan apresiasi kepada seluruh peserta yang telah mengirimkan portofolio terbaiknya. Antusiasme para desainer menjadi bukti bahwa ekosistem desain dan industri kreatif di Kabupaten Kuningan terus berkembang dengan kualitas yang semakin kompetitif.

Bagi peserta yang belum terpilih, proses seleksi dilakukan secara objektif dan menyeluruh berdasarkan kualitas portofolio, rekam jejak profesional, relevansi pengalaman, serta kekuatan konsep yang tercermin dalam karya-karya yang pernah dihasilkan.

Menuju Identitas Visual Hari Jadi ke-528 Kuningan

Terpilihnya tiga finalis menjadi penanda dimulainya fase kreatif dalam penyusunan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan. Masyarakat diharapkan dapat mengikuti setiap tahapan yang akan berlangsung hingga terpilihnya desain terbaik yang nantinya menjadi identitas visual resmi Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Melalui proses yang melibatkan kurasi profesional, presentasi karya, dan partisipasi publik, diharapkan identitas visual yang terpilih mampu menjadi simbol kebanggaan bersama serta merepresentasikan semangat Kuningan yang terus bertumbuh dan berkembang.

Sebanyak 42 karya tugas akhir mahasiswa dipresentasikan kepada publik. Berbagai karya tersebut merupakan hasil penelitian dan perancangan yang lahir dari proses akademik, mulai dari observasi lapangan, kajian ilmiah, eksplorasi visual, hingga pengembangan media komunikasi yang ditujukan untuk menjawab beragam kebutuhan masyarakat.

Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan bahwa desain komunikasi visual tidak hanya berorientasi pada aspek estetika, tetapi juga berperan sebagai media edukasi, pelestarian budaya, promosi, kampanye sosial, hingga pengembangan teknologi interaktif.

Ragam Tema yang Merefleksikan Isu Aktual

FINEX Volume 6 menghadirkan karya dengan spektrum tema yang sangat beragam. Salah satu bidang yang cukup dominan adalah branding dan identitas visual, mulai dari pengembangan identitas destinasi wisata, kawasan budaya, produk lokal, hingga promosi daerah. Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa menawarkan strategi komunikasi visual yang mampu memperkuat citra sekaligus meningkatkan daya saing berbagai potensi lokal.

Di bidang media edukasi, mahasiswa menghadirkan berbagai solusi pembelajaran yang lebih menarik dan interaktif. Buku cerita bergambar, buku ilustrasi, board game edukatif, pop-up book, creative workbook, hingga media berbasis fotografi dirancang untuk membantu proses belajar pada berbagai jenjang usia dengan pendekatan visual yang komunikatif.

Tema pelestarian budaya dan kearifan lokal juga mendapat perhatian besar. Beragam karya mengangkat warisan budaya daerah, mulai dari permainan tradisional, Iket Sunda, Keraton Kanoman, Talaga Manggung, Monumen Linggarjati, Bedog Taraju, hingga ritual Cingcowong. Pendekatan ini menunjukkan bagaimana desain dapat menjadi medium dokumentasi sekaligus revitalisasi budaya agar tetap relevan bagi generasi muda.

Sementara itu, sejumlah mahasiswa memilih mengangkat isu sosial dan kesehatan melalui kampanye visual maupun media edukasi. Berbagai topik seperti kesehatan mental, pola makan sehat, kesehatan reproduksi perempuan, diabetes pada anak, kesehatan gigi, pentingnya kualitas tidur, pencemaran lingkungan akibat plastik sekali pakai dan limbah kosmetik, hingga kecanduan game online diterjemahkan ke dalam solusi komunikasi visual yang mudah dipahami oleh masyarakat.

Teknologi Digital Menjadi Bagian dari Solusi Desain

Perkembangan teknologi digital juga menjadi warna tersendiri dalam FINEX Volume 6. Beberapa mahasiswa mengembangkan media berbasis Augmented Reality (AR) dan Virtual Reality (VR) sebagai sarana edukasi yang menghadirkan pengalaman belajar lebih imersif.

Selain itu, pemanfaatan digital imaging, fotografi dokumenter, fotografi still life, video dokumenter, serta eksplorasi karakter digital berbasis Live2D menunjukkan bagaimana mahasiswa DKV Universitas Kuningan terus mengikuti perkembangan industri kreatif dan teknologi visual.

Tidak hanya menghasilkan karya perancangan, mahasiswa juga menghadirkan berbagai penelitian akademik yang mengkaji semiotika visual, budaya visual, ilustrasi, fotografi, mural, branding, hingga media pembelajaran. Hal tersebut memperlihatkan bahwa pendekatan ilmiah berjalan beriringan dengan proses kreatif dalam pendidikan Desain Komunikasi Visual.

Menjadi Cerminan Kompetensi Calon Desainer

Ketua Program Studi DKV Universitas Kuningan, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn., menyampaikan bahwa setiap karya yang dipamerkan merupakan hasil dari proses belajar yang panjang dan mendalam.

Menurutnya, mahasiswa tidak hanya dituntut menghasilkan visual yang menarik, tetapi juga mampu melakukan riset, mengidentifikasi permasalahan, menyusun strategi komunikasi, hingga menghadirkan solusi desain yang relevan dengan kebutuhan masyarakat maupun perkembangan industri kreatif.

Karena itu, FINEX menjadi ruang bagi mahasiswa untuk memperlihatkan kompetensi mereka secara utuh, mulai dari kemampuan berpikir kritis, melakukan penelitian, hingga mengimplementasikan gagasan ke dalam karya desain yang dapat dipertanggungjawabkan secara akademik.

Pameran yang Membuka Akses Publik terhadap Karya Akademik

Sebagai penutup dari rangkaian Sidang Akhir, FINEX Volume 6 diselenggarakan pada 26–27 Juni 2026 di Gedung Kesenian Raksa Wacana, Kabupaten Kuningan. Selama dua hari pelaksanaan, pameran mendapat sambutan positif dari masyarakat, dengan kehadiran ratusan pengunjung yang terdiri atas pelajar, mahasiswa, akademisi, praktisi kreatif, serta masyarakat umum.

Sebanyak 42 mahasiswa, yang terdiri atas 34 karya berbasis perancangan dan 8 penelitian berbasis kajian, berpartisipasi dalam pameran ini. Seluruh karya akan didokumentasikan dalam katalog FINEX sebagai arsip akademik sekaligus rekam jejak perkembangan karya mahasiswa DKV Universitas Kuningan dari tahun ke tahun.

Berikut daftar judul karya tugas akhir mahasiswa DKV Uniku pada Finex Vol. 6:

• Abdul Akmal Fahrudin – Analisis Implementasi Desain Identitas Visual Pariwisata “Kuningan Beu” Kabupaten Kuningan
• Adinda Fika Ardianti – Pengembangan Desain Buku Panduan Art Therapy sebagai Sarana Relaksasi Bagi Remaja Penderita Bipolar
• Aditya Cahya Pratama – Visualisasi Desain Lookbook Mix and Match Outfit untuk Overweight
• Ahmad Rifaldi Fauzan – Creative Workbook Berbasis Ilustrasi tentang Kehilangan Orangtua sebagai Media Ekspresi Perasaan Emosional
• Alfian Saifurrachman – Analisis Semiotika Visual pada Sampul Mini Album “Hukum Tabur Tuai” Band Diverge
• Alldi Oktawidhansyah – Perancangan Kampanye Pola Makan Sehat bagi Mahasiswa Universitas Kuningan Berbasis Microblog
• Amalia Sabrina – Makna Visual Boneka Cingcowong dalam Upacara Adat Meminta Hujan di Desa Luragunglandeuh, Kuningan, Jawa Barat
• Ari Dwi Febriansyah – Media Edukasi Sejarah Monumen Trijaya untuk Masyarakat Kabupaten Kuningan
• Athifa Fathun Nifa – Analisis Visual Branding Karakter VTuber Berbasis Live 2D dalam Ekosistem Budaya Digital
• Azril Mustofa – Desain Sistem Identitas Visual Objek Wisata Curug 7 Cibolang Panjalu Kabupaten Ciamis
• Cindra Dwindya Agustin – Desain Board Game Undak Usuk Basa Sunda sebagai Media Edukasi bagi Siswa Sekolah Dasar di Kabupaten Kuningan
• Cuci Cahyani – Visualisasi Produk Keramik Terranovella melalui Fotografi Still Life sebagai Media Promosi
• Diaz Bagus Maulana – Buku Cerita Bergambar untuk Siswa Sekolah Dasar Tentang Pentingnya Pemanasan Sebelum Berolahraga
• Dicky Febiano Iskandar – Perancangan Buku Ilustrasi “Tidur yang Hilang” sebagai Media Edukasi tentang Pentingnya Istirahat Cukup bagi Remaja dan Dewasa Muda
• Fachri El’kariem – Implementasi 3D Modeling dalam Virtual Reality sebagai Media Edukasi Bangunan Paseban Tri Panca Tunggal
• Fadhlan Topaz Inawan – Kampanye Dampak Negatif Bermain Game Online Berlebihan Bagi Remaja Melalui Desain Poster
• Farahdhiba Hindasah – Perancangan Board Game “DENBIT” untuk Mengenalkan Dampak Penyakit Gigi terhadap Kesehatan Tubuh Anak
• Farakh Mubariz Ahmad – Komik Digital sebagai Media Pengenalan Live Action Roleplay (LARP) pada Remaja di Indonesia
• Fauzi Rohmatunnisa – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Edukasi Pengenalan Shalat (Studi Kasus: TPA Pondok Pesantren Darussalam)
• Galuh Pringgandani – Visual Storytelling dalam Fotografi Pre-Wedding (Studi Kasus: Penerapan Narasi Visual untuk Membangun Citra Kilen)
• Gilang Santika Permana – Buku Ilustrasi Berbasis Desain Karakter Dua Dimensi sebagai Media Informasi Ragam Karakter Suara bagi Audiophile Pemula
• Hazna Azlina – Desain Buku Interaktif Pencegahan Caangan untuk Edukasi Kesehatan Siswa Sekolah Dasar
• Husna Ainun Nabilah – Pengenalan Benda Peninggalan Kerajaan Talaga Manggung kepada Remaja Berbasis Augmented Reality
• Julia Izati – Analisis Visual Motif Henna pada Pengantin Wanita Sunda di Kuningan
• Malika Mutiara Khairunnisa – Board Game Edukatif sebagai Media Pembelajaran Interaktif pada Materi Ekosistem di Sekolah Dasar
• M. Zidan Al Khaidar – Desain Poster Promosi Iket Sunda Berbasis Digital Imaging
• Muhammad Ihsan Fadhil – Kehidupan Nelayan di Desa Gebang Mekar Cirebon melalui Video Dokumenter sebagai Media Informasi
• Muhammad Nur Risfiansyah – Analisis Perbandingan Infografis sebagai Media Pembelajaran di SMK Negeri 1 Kuningan
• Nurhidayat – Kajian Makna Visual Poster Grup Musik Tabraklari Edisi “Pilih Aku Atau Tour”
• Prasetya Anggara – Visualisasi Gedung Naskah Perundingan Linggarjati dalam Fotografi Interior sebagai Media Informasi
• Raras Raswati – Kampanye Sosial Dampak Limbah Kemasan Kosmetik melalui Infografis bagi Remaja
• Regita Putri Arieza – Pengenalan Energi Terbarukan melalui Buku Pop-up sebagai Media Pembelajaran Anak Sekolah Dasar
• Rial Muhammad Khidayatunnaza – Augmented Reality Destinasi Wisata Sejarah di Kabupaten Kuningan sebagai Media Informasi
• Ricky Wijaya – Kampanye Dampak Negatif Penggunaan Plastik Sekali Pakai Melalui Ilustrasi Digital
• Riska Utami – Ilustrasi Cerita Bergambar Permainan Tradisional Kuningan dalam Pembelajaran Muatan Lokal di Sekolah Dasar
• Salsa Triwani – Analisis Makna Visual Mural Karya Brebes Artdictive x Tudgam di Pertokoan Siliwangi Kabupaten Kuningan
• Silvia Nur Aulia Zahra – Perancangan Buku Cerita Bergambar Berbasis Lagu Daerah Sunda “Tokecang” untuk Menanamkan Nilai Moral Berbagi untuk Sekolah Dasar
• Siti Mariyam – Desain Buku Ilustrasi tentang Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) sebagai Media Edukasi pada Remaja Perempuan
• Tatang Ridwana – Perancangan Media Promosi Visual untuk Meningkatkan Brand Awareness Batik Tulis Salem di Kabupaten Brebes
• Tofan Budiansyah Putra – Pengembangan Identitas Visual Keraton Kanoman Cirebon sebagai Upaya Memperkuat Nilai Budaya dan Peningkatan Daya Tarik Pariwisata
• Wendi Trinanda – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Informasi Dampak Penyakit Diabetes pada Anak
• Windia Suwaltifah – Fotografi Dokumenter Bedog Taraju sebagai Media Informasi Penguatan Nilai Kearifan Lokal

Melalui FINEX Volume 6, Program Studi DKV Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan kembali menegaskan bahwa karya tugas akhir bukan sekadar syarat kelulusan, melainkan kontribusi nyata mahasiswa dalam menawarkan gagasan, solusi, dan inovasi melalui disiplin ilmu desain komunikasi visual. Dari persoalan pendidikan, kesehatan, budaya, lingkungan, hingga teknologi, seluruh karya menunjukkan bagaimana desain dapat hadir sebagai bagian dari solusi bagi masyarakat.