Kegiatan ini merupakan kolaborasi antara Pemerintah Kabupaten Kuningan, Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, dan Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Kuningan sebagai upaya menghadirkan identitas visual Hari Jadi Kuningan melalui proses yang profesional, transparan, dan berbasis kualitas.

Berbeda dengan sayembara desain pada umumnya, tahapan yang telah selesai dilaksanakan merupakan kurasi portofolio, bukan penilaian terhadap rancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan. Portofolio yang dinilai merupakan kumpulan proyek-proyek desain yang pernah dikerjakan oleh masing-masing peserta sebagai representasi pengalaman, kemampuan teknis, dan kualitas profesional mereka. Adapun proses perancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan baru akan dimulai setelah terpilihnya tiga finalis ini.

Tiga Finalis Terpilih

Dari 15 portofolio yang diterima panitia, proses kurasi menghasilkan tiga desainer dengan rekam jejak dan kualitas portofolio terbaik yang dinilai siap melanjutkan ke tahap perancangan identitas visual. Ketiga finalis tersebut berasal dari latar belakang profesional yang berbeda, namun memiliki pengalaman yang kuat dalam bidang branding dan desain komunikasi visual.

Ligar Fajar Maulana
Desainer grafis asal Cilimus, Kabupaten Kuningan, dengan pengalaman lebih dari enam tahun di bidang branding dan pengembangan identitas visual. Pendiri Ligarstudio ini telah mengerjakan berbagai proyek untuk instansi pemerintah, perusahaan, dan UMKM, serta aktif sebagai anggota Login (Kreator Logo Indonesia). Berbagai karya yang dihasilkannya menunjukkan kemampuan dalam membangun identitas visual yang kuat, fungsional, dan komunikatif.

Muhamad Alfiq Haikal
Graphic Designer asal Cidahu, Kabupaten Kuningan, yang saat ini berkarier sebagai Senior Graphic Designer di Erion Space sekaligus mendirikan Fixive.id. Memiliki pengalaman lebih dari lima tahun di industri kreatif dan aktif mengikuti berbagai pameran maupun kompetisi desain di tingkat nasional hingga internasional. Pendekatan desainnya dikenal mengedepankan riset, strategi, dan konsistensi identitas visual.

Geral Dwi Cahyo
Graphic Designer dan Digital Imaging Artist asal Luragung, Kabupaten Kuningan. Alumni terbaik Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Kuningan ini memiliki pengalaman di bidang branding, komunikasi visual, dan digital imaging, serta aktif berkarya dalam berbagai kompetisi maupun proyek desain kreatif. Karya-karyanya menggabungkan pendekatan estetika, teknis, dan strategi komunikasi secara seimbang.

Penilaian Berbasis Portofolio dan Rekam Jejak

Proses kurasi dilakukan secara independen oleh tiga kurator yang memiliki latar belakang akademik, profesional, dan pengalaman di bidang desain komunikasi visual, yaitu: Fadlan Aulia, S.Ds., Praktisi Desain di Localstats by Goodstats, Founder @ieukuningan, Pemenang Sayembara Logo Pariwisata Kuningan, serta Desainer Logo Hari Jadi ke-526 Kabupaten Kuningan; Azhar N. Ahdiyat, M.Ds., Akademisi dan Praktisi Desain, Founder Aduide Media, serta Pengurus Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan; dan Endang Komara, S.Kom., Ketua Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Kuningan, Founder Mega Citra Kreasi, serta Pengurus Dewan Kebudayaan Kabupaten Kuningan.

Melalui kombinasi pengalaman akademik, industri kreatif, dan pengembangan ekosistem ekonomi kreatif daerah, ketiga kurator melakukan proses penilaian secara komprehensif terhadap seluruh portofolio yang masuk.

Kurasi portofolio dilakukan menggunakan tiga aspek utama yang menjadi dasar penilaian.

1. Kualitas Portofolio

Menilai kualitas visual, konsistensi, keberagaman karya, serta kemampuan peserta dalam menyelesaikan berbagai proyek desain secara profesional.

2. Rekam Jejak dan Relevansi Desain

Menilai pengalaman, pencapaian, kemampuan teknis, serta relevansi proyek-proyek desain yang pernah dikerjakan dengan lingkup perancangan identitas visual.

3. Kualitas Konseptual

Menilai kekuatan ide, logika perancangan, kedalaman makna, serta kemampuan menerjemahkan nilai dan karakter menjadi sebuah identitas visual yang utuh.

Ketiga aspek tersebut menjadi tolok ukur untuk melihat kesiapan setiap peserta sebelum memasuki tahap perancangan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Memasuki Tahap Perancangan

Setelah dinyatakan lolos kurasi portofolio, ketiga finalis akan memasuki tahap inti, yaitu proses merancang identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Pada tahap ini, masing-masing finalis akan mengembangkan konsep dan sistem identitas visual berdasarkan design brief yang telah disusun panitia. Hasil perancangan tersebut selanjutnya akan dipresentasikan di hadapan panelis dari berbagai latar belakang, yakni Akademisi Desain, Praktisi Desain/Branding, Budayawan, Komite Ekraf, dan Perwakilan Pemerintah Daerah sebelum memasuki tahapan public online voting sebagai bagian dari rangkaian pemilihan desain terbaik.

Melalui proses tersebut diharapkan lahir identitas visual yang tidak hanya memiliki kualitas estetika yang baik, tetapi juga mampu merepresentasikan karakter, nilai budaya, sejarah, serta semangat pembangunan Kabupaten Kuningan secara utuh.

Apresiasi bagi Seluruh Peserta

Panitia menyampaikan apresiasi kepada seluruh peserta yang telah mengirimkan portofolio terbaiknya. Antusiasme para desainer menjadi bukti bahwa ekosistem desain dan industri kreatif di Kabupaten Kuningan terus berkembang dengan kualitas yang semakin kompetitif.

Bagi peserta yang belum terpilih, proses seleksi dilakukan secara objektif dan menyeluruh berdasarkan kualitas portofolio, rekam jejak profesional, relevansi pengalaman, serta kekuatan konsep yang tercermin dalam karya-karya yang pernah dihasilkan.

Menuju Identitas Visual Hari Jadi ke-528 Kuningan

Terpilihnya tiga finalis menjadi penanda dimulainya fase kreatif dalam penyusunan identitas visual Hari Jadi ke-528 Kuningan. Masyarakat diharapkan dapat mengikuti setiap tahapan yang akan berlangsung hingga terpilihnya desain terbaik yang nantinya menjadi identitas visual resmi Hari Jadi ke-528 Kuningan.

Melalui proses yang melibatkan kurasi profesional, presentasi karya, dan partisipasi publik, diharapkan identitas visual yang terpilih mampu menjadi simbol kebanggaan bersama serta merepresentasikan semangat Kuningan yang terus bertumbuh dan berkembang.

Sebanyak 42 karya tugas akhir mahasiswa dipresentasikan kepada publik. Berbagai karya tersebut merupakan hasil penelitian dan perancangan yang lahir dari proses akademik, mulai dari observasi lapangan, kajian ilmiah, eksplorasi visual, hingga pengembangan media komunikasi yang ditujukan untuk menjawab beragam kebutuhan masyarakat.

Karya-karya yang dipamerkan memperlihatkan bahwa desain komunikasi visual tidak hanya berorientasi pada aspek estetika, tetapi juga berperan sebagai media edukasi, pelestarian budaya, promosi, kampanye sosial, hingga pengembangan teknologi interaktif.

Ragam Tema yang Merefleksikan Isu Aktual

FINEX Volume 6 menghadirkan karya dengan spektrum tema yang sangat beragam. Salah satu bidang yang cukup dominan adalah branding dan identitas visual, mulai dari pengembangan identitas destinasi wisata, kawasan budaya, produk lokal, hingga promosi daerah. Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa menawarkan strategi komunikasi visual yang mampu memperkuat citra sekaligus meningkatkan daya saing berbagai potensi lokal.

Di bidang media edukasi, mahasiswa menghadirkan berbagai solusi pembelajaran yang lebih menarik dan interaktif. Buku cerita bergambar, buku ilustrasi, board game edukatif, pop-up book, creative workbook, hingga media berbasis fotografi dirancang untuk membantu proses belajar pada berbagai jenjang usia dengan pendekatan visual yang komunikatif.

Tema pelestarian budaya dan kearifan lokal juga mendapat perhatian besar. Beragam karya mengangkat warisan budaya daerah, mulai dari permainan tradisional, Iket Sunda, Keraton Kanoman, Talaga Manggung, Monumen Linggarjati, Bedog Taraju, hingga ritual Cingcowong. Pendekatan ini menunjukkan bagaimana desain dapat menjadi medium dokumentasi sekaligus revitalisasi budaya agar tetap relevan bagi generasi muda.

Sementara itu, sejumlah mahasiswa memilih mengangkat isu sosial dan kesehatan melalui kampanye visual maupun media edukasi. Berbagai topik seperti kesehatan mental, pola makan sehat, kesehatan reproduksi perempuan, diabetes pada anak, kesehatan gigi, pentingnya kualitas tidur, pencemaran lingkungan akibat plastik sekali pakai dan limbah kosmetik, hingga kecanduan game online diterjemahkan ke dalam solusi komunikasi visual yang mudah dipahami oleh masyarakat.

Teknologi Digital Menjadi Bagian dari Solusi Desain

Perkembangan teknologi digital juga menjadi warna tersendiri dalam FINEX Volume 6. Beberapa mahasiswa mengembangkan media berbasis Augmented Reality (AR) dan Virtual Reality (VR) sebagai sarana edukasi yang menghadirkan pengalaman belajar lebih imersif.

Selain itu, pemanfaatan digital imaging, fotografi dokumenter, fotografi still life, video dokumenter, serta eksplorasi karakter digital berbasis Live2D menunjukkan bagaimana mahasiswa DKV Universitas Kuningan terus mengikuti perkembangan industri kreatif dan teknologi visual.

Tidak hanya menghasilkan karya perancangan, mahasiswa juga menghadirkan berbagai penelitian akademik yang mengkaji semiotika visual, budaya visual, ilustrasi, fotografi, mural, branding, hingga media pembelajaran. Hal tersebut memperlihatkan bahwa pendekatan ilmiah berjalan beriringan dengan proses kreatif dalam pendidikan Desain Komunikasi Visual.

Menjadi Cerminan Kompetensi Calon Desainer

Ketua Program Studi DKV Universitas Kuningan, Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn., menyampaikan bahwa setiap karya yang dipamerkan merupakan hasil dari proses belajar yang panjang dan mendalam.

Menurutnya, mahasiswa tidak hanya dituntut menghasilkan visual yang menarik, tetapi juga mampu melakukan riset, mengidentifikasi permasalahan, menyusun strategi komunikasi, hingga menghadirkan solusi desain yang relevan dengan kebutuhan masyarakat maupun perkembangan industri kreatif.

Karena itu, FINEX menjadi ruang bagi mahasiswa untuk memperlihatkan kompetensi mereka secara utuh, mulai dari kemampuan berpikir kritis, melakukan penelitian, hingga mengimplementasikan gagasan ke dalam karya desain yang dapat dipertanggungjawabkan secara akademik.

Pameran yang Membuka Akses Publik terhadap Karya Akademik

Sebagai penutup dari rangkaian Sidang Akhir, FINEX Volume 6 diselenggarakan pada 26–27 Juni 2026 di Gedung Kesenian Raksa Wacana, Kabupaten Kuningan. Selama dua hari pelaksanaan, pameran mendapat sambutan positif dari masyarakat, dengan kehadiran ratusan pengunjung yang terdiri atas pelajar, mahasiswa, akademisi, praktisi kreatif, serta masyarakat umum.

Sebanyak 42 mahasiswa, yang terdiri atas 34 karya berbasis perancangan dan 8 penelitian berbasis kajian, berpartisipasi dalam pameran ini. Seluruh karya akan didokumentasikan dalam katalog FINEX sebagai arsip akademik sekaligus rekam jejak perkembangan karya mahasiswa DKV Universitas Kuningan dari tahun ke tahun.

Berikut daftar judul karya tugas akhir mahasiswa DKV Uniku pada Finex Vol. 6:

• Abdul Akmal Fahrudin – Analisis Implementasi Desain Identitas Visual Pariwisata “Kuningan Beu” Kabupaten Kuningan
• Adinda Fika Ardianti – Pengembangan Desain Buku Panduan Art Therapy sebagai Sarana Relaksasi Bagi Remaja Penderita Bipolar
• Aditya Cahya Pratama – Visualisasi Desain Lookbook Mix and Match Outfit untuk Overweight
• Ahmad Rifaldi Fauzan – Creative Workbook Berbasis Ilustrasi tentang Kehilangan Orangtua sebagai Media Ekspresi Perasaan Emosional
• Alfian Saifurrachman – Analisis Semiotika Visual pada Sampul Mini Album “Hukum Tabur Tuai” Band Diverge
• Alldi Oktawidhansyah – Perancangan Kampanye Pola Makan Sehat bagi Mahasiswa Universitas Kuningan Berbasis Microblog
• Amalia Sabrina – Makna Visual Boneka Cingcowong dalam Upacara Adat Meminta Hujan di Desa Luragunglandeuh, Kuningan, Jawa Barat
• Ari Dwi Febriansyah – Media Edukasi Sejarah Monumen Trijaya untuk Masyarakat Kabupaten Kuningan
• Athifa Fathun Nifa – Analisis Visual Branding Karakter VTuber Berbasis Live 2D dalam Ekosistem Budaya Digital
• Azril Mustofa – Desain Sistem Identitas Visual Objek Wisata Curug 7 Cibolang Panjalu Kabupaten Ciamis
• Cindra Dwindya Agustin – Desain Board Game Undak Usuk Basa Sunda sebagai Media Edukasi bagi Siswa Sekolah Dasar di Kabupaten Kuningan
• Cuci Cahyani – Visualisasi Produk Keramik Terranovella melalui Fotografi Still Life sebagai Media Promosi
• Diaz Bagus Maulana – Buku Cerita Bergambar untuk Siswa Sekolah Dasar Tentang Pentingnya Pemanasan Sebelum Berolahraga
• Dicky Febiano Iskandar – Perancangan Buku Ilustrasi “Tidur yang Hilang” sebagai Media Edukasi tentang Pentingnya Istirahat Cukup bagi Remaja dan Dewasa Muda
• Fachri El’kariem – Implementasi 3D Modeling dalam Virtual Reality sebagai Media Edukasi Bangunan Paseban Tri Panca Tunggal
• Fadhlan Topaz Inawan – Kampanye Dampak Negatif Bermain Game Online Berlebihan Bagi Remaja Melalui Desain Poster
• Farahdhiba Hindasah – Perancangan Board Game “DENBIT” untuk Mengenalkan Dampak Penyakit Gigi terhadap Kesehatan Tubuh Anak
• Farakh Mubariz Ahmad – Komik Digital sebagai Media Pengenalan Live Action Roleplay (LARP) pada Remaja di Indonesia
• Fauzi Rohmatunnisa – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Edukasi Pengenalan Shalat (Studi Kasus: TPA Pondok Pesantren Darussalam)
• Galuh Pringgandani – Visual Storytelling dalam Fotografi Pre-Wedding (Studi Kasus: Penerapan Narasi Visual untuk Membangun Citra Kilen)
• Gilang Santika Permana – Buku Ilustrasi Berbasis Desain Karakter Dua Dimensi sebagai Media Informasi Ragam Karakter Suara bagi Audiophile Pemula
• Hazna Azlina – Desain Buku Interaktif Pencegahan Caangan untuk Edukasi Kesehatan Siswa Sekolah Dasar
• Husna Ainun Nabilah – Pengenalan Benda Peninggalan Kerajaan Talaga Manggung kepada Remaja Berbasis Augmented Reality
• Julia Izati – Analisis Visual Motif Henna pada Pengantin Wanita Sunda di Kuningan
• Malika Mutiara Khairunnisa – Board Game Edukatif sebagai Media Pembelajaran Interaktif pada Materi Ekosistem di Sekolah Dasar
• M. Zidan Al Khaidar – Desain Poster Promosi Iket Sunda Berbasis Digital Imaging
• Muhammad Ihsan Fadhil – Kehidupan Nelayan di Desa Gebang Mekar Cirebon melalui Video Dokumenter sebagai Media Informasi
• Muhammad Nur Risfiansyah – Analisis Perbandingan Infografis sebagai Media Pembelajaran di SMK Negeri 1 Kuningan
• Nurhidayat – Kajian Makna Visual Poster Grup Musik Tabraklari Edisi “Pilih Aku Atau Tour”
• Prasetya Anggara – Visualisasi Gedung Naskah Perundingan Linggarjati dalam Fotografi Interior sebagai Media Informasi
• Raras Raswati – Kampanye Sosial Dampak Limbah Kemasan Kosmetik melalui Infografis bagi Remaja
• Regita Putri Arieza – Pengenalan Energi Terbarukan melalui Buku Pop-up sebagai Media Pembelajaran Anak Sekolah Dasar
• Rial Muhammad Khidayatunnaza – Augmented Reality Destinasi Wisata Sejarah di Kabupaten Kuningan sebagai Media Informasi
• Ricky Wijaya – Kampanye Dampak Negatif Penggunaan Plastik Sekali Pakai Melalui Ilustrasi Digital
• Riska Utami – Ilustrasi Cerita Bergambar Permainan Tradisional Kuningan dalam Pembelajaran Muatan Lokal di Sekolah Dasar
• Salsa Triwani – Analisis Makna Visual Mural Karya Brebes Artdictive x Tudgam di Pertokoan Siliwangi Kabupaten Kuningan
• Silvia Nur Aulia Zahra – Perancangan Buku Cerita Bergambar Berbasis Lagu Daerah Sunda “Tokecang” untuk Menanamkan Nilai Moral Berbagi untuk Sekolah Dasar
• Siti Mariyam – Desain Buku Ilustrasi tentang Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) sebagai Media Edukasi pada Remaja Perempuan
• Tatang Ridwana – Perancangan Media Promosi Visual untuk Meningkatkan Brand Awareness Batik Tulis Salem di Kabupaten Brebes
• Tofan Budiansyah Putra – Pengembangan Identitas Visual Keraton Kanoman Cirebon sebagai Upaya Memperkuat Nilai Budaya dan Peningkatan Daya Tarik Pariwisata
• Wendi Trinanda – Buku Cerita Bergambar sebagai Media Informasi Dampak Penyakit Diabetes pada Anak
• Windia Suwaltifah – Fotografi Dokumenter Bedog Taraju sebagai Media Informasi Penguatan Nilai Kearifan Lokal

Melalui FINEX Volume 6, Program Studi DKV Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan kembali menegaskan bahwa karya tugas akhir bukan sekadar syarat kelulusan, melainkan kontribusi nyata mahasiswa dalam menawarkan gagasan, solusi, dan inovasi melalui disiplin ilmu desain komunikasi visual. Dari persoalan pendidikan, kesehatan, budaya, lingkungan, hingga teknologi, seluruh karya menunjukkan bagaimana desain dapat hadir sebagai bagian dari solusi bagi masyarakat.

Diselenggarakan oleh mahasiswa DKV Universitas Kuningan di Gedung Kesenian Raksa Wacana Kuningan pada 23-24 Juni 2026, Luminexus menjadi luaran pembelajaran yang menampilkan hasil kerja 52 mahasiswa dari mata kuliah Portofolio dan Manajemen Desain Komunikasi Visual. Lebih dari sekadar pameran karya, kegiatan ini menjadi simulasi dunia profesional yang memungkinkan mahasiswa mempresentasikan kompetensi, membangun relasi, serta menguji kesiapan mereka menghadapi industri kreatif.

Nama Luminexus berasal dari dua kata, yakni Lumi yang berarti cahaya dan Nexus yang berarti keterhubungan. Filosofi tersebut menggambarkan kreativitas sebagai cahaya yang menghubungkan ide dengan realitas, sekaligus menjadi jembatan yang menghubungkan mahasiswa dengan peluang, kolaborasi, dan masa depan profesinya.

Pembelajaran yang Berakhir Menjadi Karya Nyata

Dosen pengampu mata kuliah Portofolio, Azhar N. Ahdiyat, S.Pd., M.Ds., menjelaskan bahwa Luminexus merupakan implementasi pembelajaran berbasis proyek yang diterapkan dalam proses perkuliahan.

“Kegiatan ini merupakan pameran yang menjadi capaian pembelajaran dari mata kuliah Portofolio yang dikolaborasikan bersama mata kuliah Manajemen DKV yang diampu Ibu Elin Herlina, M.I.Kom. Keduanya menerapkan Project-based Learning sehingga luaran dan capaiannya berorientasi pada karya nyata dan tidak sekadar perkuliahan di kelas.”

Melalui pendekatan tersebut, mahasiswa tidak hanya menghasilkan portofolio, tetapi juga terlibat dalam perencanaan acara, pengelolaan pameran, promosi, publikasi, hingga membangun pengalaman kerja kolaboratif yang relevan dengan kebutuhan industri kreatif saat ini.

Bukan Hanya Pameran, Tapi Ekosistem Kreatif Mini

Selama dua hari pelaksanaan, Luminexus 2026 menghadirkan berbagai agenda yang dirancang untuk memperkaya pengalaman peserta maupun pengunjung.

Rangkaian kegiatan meliputi Opening Ceremony, Networking & Apresiasi Karya, Portfolio Review, Screening Film, Awarding Session, hingga Hiburan Penutup yang menjadi momen perayaan bersama seluruh peserta dan tamu undangan.

Salah satu agenda yang paling dinantikan adalah Portfolio Review, di mana mahasiswa memperoleh masukan langsung dari praktisi dan akademisi mengenai kualitas karya, strategi presentasi portofolio, serta kesiapan memasuki dunia kerja kreatif.

Kegiatan ini juga membuka ruang dialog antara mahasiswa, dosen, pelaku industri, pemerintah, dan komunitas kreatif yang hadir selama acara berlangsung.

Apresiasi untuk Karya Terbaik

Sebagai bentuk penghargaan terhadap dedikasi dan kualitas karya mahasiswa, panitia memberikan sejumlah penghargaan dalam sesi Awarding.

Kategori penghargaan yang diberikan meliputi:

• The Best Layout
• Favorite Illustration Portfolio
• Favorite Photography Portfolio
• Favorite Graphic Design Portfolio
• The Best Illustration Portfolio
• The Best Photography Portfolio
• The Best Graphic Design Portfolio

Penghargaan tersebut diberikan berdasarkan kualitas visual, konsep, penyajian portofolio, serta kemampuan peserta dalam mengkomunikasikan karya yang ditampilkan.

Dihadiri Pimpinan Kampus dan Pemerintah Daerah

Opening Ceremony Luminexus 2026 turut dihadiri berbagai unsur pimpinan universitas dan pemerintah daerah. Hadir dalam kesempatan tersebut Dekan Fakultas Ilmu Komputer Universitas Kuningan Tito Sugiharto, M.Eng., beserta Wakil Dekan I dan Wakil Dekan II, Kepala BAAK Universitas Kuningan, Wakil Rektor III Universitas Kuningan, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan, perwakilan Dinas Pemuda, Olahraga, dan Pariwisata Kabupaten Kuningan, serta Wakil Bupati Kabupaten Kuningan.

Wakil Bupati Kuningan Hj. Tuti Andriani, S.H., M.Kn. menyampaikan apresiasinya terhadap penyelenggaraan kegiatan tersebut. Menurutnya, desain komunikasi visual memiliki peran strategis dalam memperkuat ekonomi kreatif, promosi daerah, dan pembangunan identitas lokal yang kompetitif.

Sementara itu, Wakil Rektor III Universitas Kuningan Prof. Dr. Agus Yadi Ismail, S.Hut., M.Si. menegaskan komitmen universitas untuk terus mendorong lahirnya inovasi dan kolaborasi yang berdampak bagi masyarakat.

Menurutnya, berbagai inovasi yang dikembangkan sivitas akademika Universitas Kuningan, mulai dari Internet of Things (IoT), Artificial Intelligence (AI), hingga robotika, merupakan bentuk kontribusi nyata kampus terhadap pembangunan daerah.

Menyiapkan Talenta Kreatif Masa Depan

Luminexus 2026 menunjukkan bahwa proses pembelajaran di bangku kuliah dapat melahirkan pengalaman yang dekat dengan praktik profesional. Melalui pameran, review portofolio, jejaring, dan apresiasi karya, mahasiswa memperoleh kesempatan untuk menguji kemampuan sekaligus memperkenalkan diri kepada dunia kreatif yang lebih luas.

Lebih dari sekadar tugas akhir mata kuliah, Luminexus menjadi ruang pertemuan antara kreativitas, pembelajaran, dan peluang. Sebuah langkah awal bagi para desainer muda DKV Universitas Kuningan untuk membawa ide-ide mereka keluar dari ruang kelas dan hadir di tengah masyarakat.

Perdebatan tentang grafiti hampir selalu berangkat dari satu ketegangan klasik: antara ekspresi visual dan klaim sepihak atas ruang publik. Di satu sisi, grafiti dipahami sebagai praktik subkultural dengan logika pengakuannya sendiri; di sisi lain, ia terus dipersoalkan sebagai vandalisme karena hadir tanpa izin di ruang bersama. Ketegangan inilah yang membuat setiap upaya “mengeluarkan” grafiti dari jalan—ke galeri, pameran, atau institusi—selalu dibaca ambigu: sebagai solusi, kompromi, atau justru penjinakan.

Persoalan grafiti, dengan demikian, tidak berhenti pada soal estetika atau legalitas. Yang dipertaruhkan adalah bagaimana nilai grafiti diproduksi dan diakui. Dalam kultur street art dan grafiti, makna tidak ditentukan oleh publik luas atau institusi seni, melainkan oleh pengakuan internal di antara pelakunya. Dari titik inilah perpindahan dari jalan ke galeri menjadi relevan: bukan sebagai sekadar perubahan medium, tetapi sebagai pergeseran cara nilai, status, dan legitimasi bekerja.

Praktik Bentuk dan Medan yang (Sebenarnya Tidak) Baru

Spektrum grafiti memang luas: dari tagging, throw-up, bombing, piece, mural, hingga karakter. Yang menarik di Cirebon hari ini adalah ketimpangan visibilitas antara bentuk-bentuk tersebut. Tagging dan throw-up tersebar masif di jalanan (dan selalu ada yang baru), sementara kemunculan piece baru relatif lebih lama. Pameran Rising Wave hadir sebagai praktik lain: street art, atau dalam konteks ini agar lebih luas saya menggunakan istilah urban art (sehingga grafiti dan street art pun termasuk di dalamnya) yang tidak muncul sebagai intervensi sepihak di ruang publik, melainkan sebagai ekspresi yang telah melalui proses kurasi, pemilihan medium, dan mediasi ruang galeri.

Pameran Rising Wave di Cirebon menarik bukan hanya sebagai kabar baik bagi ekosistem seni urban Pantura, tetapi juga sebagai titik uji bagi perdebatan lama tentang grafiti, ruang publik, legitimasi kultural, tentang apakah praktik jalanan hari ini masih bekerja dengan logika subkultural yang sama, atau sudah bergerak menuju bentuk lain yang lebih dapat diterima. Tidak ada kesepakatan tunggal. Yang ada justru spektrum: antara mereka yang masih melihat ilegalitas dalam kultur grafiti dan street art sebagai syarat makna, dan mereka yang mulai mencari bentuk ekspresi lain di luar konflik langsung dengan ruang publik.

Di satu sisi, pameran ini menandai naiknya minat publik terhadap street art, selain maraknya tagging dan throw-up di Cirebon. Di sisi lain, ia memperlihatkan bagaimana praktik yang berakar dari jalanan mulai bernegosiasi — atau berkompromi — dengan ruang institusional. Negosiasi ini tidak netral. Ia selalu menyentuh persoalan nilai, status, dan terutama: pengakuan.

Modal Simbolik dan Tatanan Pengakuan

Dalam kultur street art dan grafiti, modal simbolik tidak lahir dari kualitas visual semata, melainkan dari pengakuan. Pengakuan ini bersifat internal, hierarkis, dan tidak demokratis. Ia datang dari sesama pelaku (seperti yang disampaikan di prolog), dari jaringan, dari sejarah keterlibatan, dari siapa yang tahu apa yang dipertaruhkan saat sebuah karya dibuat. Karena itu, sebuah tagging yang buruk secara estetika tetap bisa memiliki bobot simbolik tinggi jika ia hadir di lokasi berisiko, pada waktu yang tepat, dan dibaca oleh komunitas yang relevan. Sebaliknya, karya yang rapi, teknis, dan “layak pamer” bisa sepenuhnya kosong secara simbolik jika terputus dari medan pengakuan tersebut.

Dalam logika ini, perpindahan dari jalan ke galeri bukan sekadar perubahan medium, tetapi perubahan tatanan pengakuan. Di jalan, pengakuan datang dari keberanian, konsistensi, keterbacaan, dan relasi antar pelaku. Ia dibangun perlahan, sering kali dalam kondisi anonim, dan selalu rentan hilang. Di galeri, pengakuan bergeser ke kurator, institusi, kolektor, dan media. Modal simbolik tidak menghilang, tetapi dialihkan—dan setiap pengalihan selalu mengubah siapa yang berhak menilai, serta nilai apa yang dianggap sah.

Dengan demikian, Rising Wave tidak bisa dibaca netral sebagai pameran dan perluasan ruang ekspresi semata, melainkan sebagai strategi simbolik: upaya sebagian pelaku urban art untuk menjangkau sumber pengakuan dan medan baru ketika pengakuan jalanan dengan medan yang lama semakin tidak stabil, jenuh, atau tereduksi menjadi kebisingan visual. Tagging yang masif tidak lagi otomatis menghasilkan status; repetisi gaya justru sering menurunkan daya simboliknya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, galeri menawarkan stabilitas: visibilitas yang terjaga, pengakuan yang lebih pasti, dan legitimasi yang tidak lagi bergantung pada risiko jalanan.

Modal simbolik menjadi istilah yang tidak selalu disebut, tetapi terus dibicarakan. Siapa yang masih dianggap “real”? Apakah pengakuan masih datang dari jalan, atau mulai bergeser ke galeri, pameran, dan jaringan kuratorial? Apakah tagging di ruang publik masih berfungsi sebagai akumulasi status, atau justru kehilangan daya karena repetisi dan saturasi? Pertanyaan-pertanyaan ini tidak dijawab dengan teori, melainkan dengan pengalaman, lelah, dan kadang sinisme.

Dari sini, pembacaan terhadap pameran seperti “Rising Wave” menjadi relevan. Ia tidak lagi sekadar perayaan seni karakter dan urban art, melainkan bagian dari pergeseran medan yang sedang berlangsung: dari jalanan ke galeri, dari konflik langsung ke mediasi institusional, dari modal simbolik berbasis risiko ke bentuk legitimasi yang lebih stabil — namun juga lebih jinak.

Namun membaca “Rising Wave” semata sebagai “penjinakan” juga terlalu sederhana. Pameran ini justru memperlihatkan bahwa urban art pun tidak tunggal. Seni karakter, kanvas, art toys, dan merchandise memang tidak beroperasi dengan logika ilegalitas yang sama seperti tagging atau bombing, tetapi spiritnya tetap berakar pada kultur street art: gaya visual, bahasa simbolik, dan jaringan kolektif yang tumbuh di luar institusi seni arus utama.

Pertanyaannya kemudian bukan apakah Rising Wave masih “real” menurut standar grafiti jalanan, melainkan apa yang dipertaruhkan ketika praktik street art berpindah medan. Dalam istilah Pierre Bourdieu, ini adalah pergeseran sumber modal simbolik. Jika di jalan modal simbolik lahir dari sejarah keterlibatan, pengakuan sesama pelaku, risiko hingga ilegalitas, di galeri ia mulai bergantung pada kurasi, jaringan, dan legitimasi institusional. Yang satu tidak otomatis membatalkan yang lain, tetapi keduanya bekerja dengan logika nilai yang berbeda — dan sering kali saling mencurigai.

Dalam konteks Cirebon, pameran ini justru membuka ruang dialog yang jarang terjadi: antara praktik jalanan yang masif dan berisik namun sering dianggap problematik, dan praktik galeri yang rapi dan sepi namun kerap dicurigai kehilangan daya subversif. Rising Wave memperlihatkan bahwa seni karakter dan urban art bisa memiliki gaung sendiri tanpa harus sepenuhnya memutus relasi dengan kultur jalanan. Tetapi ia juga memperlihatkan batasnya: tidak semua praktik grafiti bisa, atau mau, diterjemahkan ke dalam format pameran.

Epilog

Jika kembali ke perdebatan tentang ruang publik dan graffiti, Rising Wave menawarkan satu alternatif yang sering diminta oleh kritik anti-grafiti: ekspresi visual tanpa klaim sepihak atas ruang bersama. Namun alternatif ini datang dengan harga. Ketika konflik, risiko, dan ilegalitas dikurangi, sebagian modal simbolik yang menopang grafiti sebagai praktik subkultural ikut terkikis. Yang tersisa adalah bentuk yang lebih dapat diterima, tetapi juga lebih mudah dinetralkan.

Namun, Rising Wave bukan jawaban atas perdebatan grafiti versus vandalisme, melainkan cermin atas ketegangan itu sendiri. Ia menunjukkan bahwa urban art hari ini bergerak di antara dua tuntutan yang saling tarik-menarik: keinginan untuk diakui secara publik, dan kebutuhan untuk tetap relevan secara subkultural. Jalan dan galeri bukan dua dunia yang sepenuhnya terpisah, tetapi medan dengan aturan, risiko, dan konsekuensi yang berbeda.

Mungkin justru di situ nilai Rising Wave paling penting: bukan sebagai bukti bahwa grafiti telah “naik kelas”, melainkan sebagai pengingat bahwa setiap perpindahan ruang selalu membawa perubahan makna. Pertanyaannya bukan lagi apakah urban art sah atau tidak, tetapi nilai apa yang hilang, dan nilai apa yang diperoleh, ketika praktik jalanan memilih untuk naik ke dinding galeri.

---

Ditulis oleh:

Izhar Fathurrohim Wijaya (Sorekamari)

Izhar adalah pengarah kreatif dan pendiri Graphic Handler, studio Risograph dan penerbitan mandiri. Praktiknya meliputi seni, budaya, desain, kuratorial, programming, dan community building melalui platform Sanggar Ikhtiar, serta penguatan ekosistem artbook lintas disiplin bersama Yayasan Pustaka Seni Indonesia.

Instagram: https://www.instagram.com/sorekamari/
Blog: https://medium.com/@izharfathurrohim

---

Sebanyak 227 mahasiswa dari Program Studi Teknik Informatika, Sistem Informasi, Desain Komunikasi Visual, dan Teknik Sipil mengikuti kegiatan KP yang tersebar di 77 mitra Dunia Usaha dan Dunia Industri (DU/DI) serta UMKM. Hal tersebut disampaikan oleh Dekan FKOM UNIKU, Tito Sugiharto, M.Eng., dalam keterangan resminya pada Jumat, 23 Januari 2026.

Sinergi Kampus dan Dunia Kerja Dukung Kampus Berdampak

Pelaksanaan Kerja Praktik FKOM UNIKU menjadi bentuk nyata sinergi antara perguruan tinggi dan dunia kerja. Program ini sejalan dengan semangat Kampus Berdampak, di mana mahasiswa didorong untuk terlibat langsung dalam penyelesaian persoalan riil di lapangan melalui pendekatan profesional berbasis proyek.

Selama kegiatan berlangsung, mahasiswa mengerjakan berbagai aktivitas strategis, mulai dari pengembangan aplikasi dan sistem informasi, penguatan desain visual dan branding, hingga penyusunan solusi teknis serta dokumen perencanaan sesuai kebutuhan mitra. Pengalaman ini memberikan nilai tambah tidak hanya bagi mahasiswa, tetapi juga bagi institusi mitra yang terlibat.

Hasilkan 70 MoA dan 77 HKI Karya Inovatif Mahasiswa

Sebagai bagian dari penguatan kemitraan strategis, FKOM UNIKU berhasil menghasilkan 70 Memorandum of Agreement (MoA) dengan berbagai mitra KP. Capaian ini mencerminkan upaya berkelanjutan fakultas dalam memperluas jejaring kolaborasi lintas sektor guna mendukung peningkatan kualitas pendidikan dan pemenuhan kebutuhan mitra.

Tidak hanya itu, pelaksanaan KP Tahun Akademik 2025/2026 juga melahirkan 77 karya inovatif mahasiswa yang telah terdaftar sebagai Hak Kekayaan Intelektual (HKI). Beberapa mitra KP di antaranya PT Kuningan Digital Solusi, Aduide Media, Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan (BEEK/Graha Wangi), CV Mitra Karya Konstruksi, Lasae Coffee, UMKM Sari Rasa Kuningan, dan sebagainya.

Capaian tersebut menegaskan bahwa Kerja Praktik bukan sekadar kewajiban akademik, melainkan ruang produktif untuk menghasilkan karya yang aplikatif, kreatif, dan berdampak nyata bagi masyarakat.

FKOM UNIKU Dorong Budaya Inovasi dan Kolaborasi Berkelanjutan

Ketua Pelaksana Kerja Praktik FKOM UNIKU, Yulyanto, M.TI., menyampaikan bahwa keberhasilan program ini merupakan hasil kolaborasi seluruh pemangku kepentingan, mulai dari pimpinan fakultas, dosen pembimbing, mitra DU/DI dan UMKM, hingga mahasiswa peserta KP.

FKOM UNIKU berkomitmen untuk terus meningkatkan kualitas pelaksanaan Kerja Praktik dan memperluas kerja sama strategis di masa mendatang. Harapannya, program KP dapat semakin memperkuat peran perguruan tinggi dalam mendorong pertumbuhan UMKM dan industri melalui pemanfaatan teknologi, desain kreatif, serta inovasi berbasis rekayasa dan sistem, sehingga memberikan manfaat yang lebih luas dan berkelanjutan bagi masyarakat.

Pameran ini menjadi penanda penting bagaimana Teater Sado menempatkan seni sebagai praktik sosial yang terus berdialog dengan konteks zamannya. Selama hampir tiga dekade, kelompok ini konsisten memproduksi karya yang tidak hanya berorientasi estetika, tetapi juga memuat refleksi sosial, kultural, dan ekologis.

Harmoni Alam, Budaya, dan Kerja Kolektif

Mengusung tema Harmoni Alam dan Budaya: Kolaborasi untuk Masa Depan Berkelanjutan, Pameran Milestone merupakan puncak dari rangkaian kegiatan yang didukung Dana Hibah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Tema tersebut merefleksikan cara Teater Sado memandang seni sebagai ruang pertemuan antara manusia, alam, dan budaya.

Pendekatan ini menegaskan posisi Teater Sado yang tidak memisahkan seni dari kehidupan sehari-hari. Seni dipahami sebagai medium dialog, sekaligus sebagai cara merawat kesadaran kolektif terhadap keberlanjutan lingkungan dan nilai-nilai budaya lokal.

Pembukaan Pameran dan Apresiasi Pemerintah Daerah

Pameran Milestone dibuka secara resmi pada Minggu sore, 18 Januari 2026, oleh Funny Amalia Sari, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan. Dalam sambutannya, ia menyampaikan apresiasi atas konsistensi Teater Sado dalam menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mencerahkan dan menggugah kesadaran sosial.

Apresiasi tersebut menegaskan pentingnya peran komunitas seni dalam ekosistem kebudayaan daerah. Teater Sado dipandang sebagai salah satu entitas yang berhasil menjaga kesinambungan antara tradisi, eksperimen artistik, dan keterlibatan publik.

Arsip Hidup Perjalanan Teater Sado

Secara visual, Pameran Milestone menghadirkan dokumentasi perjalanan Teater Sado dalam berbagai bentuk. Pengunjung dapat menyaksikan naskah-naskah drama teater panggung dan teater jalanan, foto serta buklet pementasan, hingga tulisan reflektif para seniman dan budayawan tentang Sado.

Selain itu, dipamerkan pula karya tulis dan lukis dari pendiri Teater Sado, Aan Sugianto Mas. Seluruh materi tersebut disusun sebagai arsip hidup yang merekam denyut perjalanan estetik dan ideologis Teater Sado dari masa ke masa.

Pentas Pembukaan hingga Agenda Penutupan

Pembukaan pameran dihadiri keluarga besar Teater Sado lintas generasi yang hadir bersama anggota keluarganya. Suasana seremoni semakin hidup melalui pentas kolaborasi wayang ceplek oleh Asep Dheny, dengan iringan musik dari Udin Sakasada.

Pameran akan ditutup pada 24 Januari 2026 dengan pentas kolaborasi lintas disiplin. Penonton akan disuguhi bunyi Karimba dari Komunitas AKAR, tari kontemporer oleh Iing Sayuti, Tari Topeng Losari oleh maestro Nani Sawitri, serta pergelaran musik dari komposer Yusuf Oblet.

Lakon Legendaris dan Makna Keberlanjutan

Sebagai puncak penutup, Teater Sado kembali mementaskan lakon legendaris Ada Mayat Kentut karya Aan Sugianto Mas, yang disutradarai oleh D. Ipung Kusmawi. Lakon ini merupakan salah satu tonggak penting sejarah Teater Sado yang pada 2002 pernah dipentaskan di berbagai kota di Jawa Barat dan Yogyakarta. Rencananya lakon ini akan digelar sebagai puncak kegiatan pada 24 Januari 2026.

Melalui Pameran Milestone ini, Teater Sado tidak hanya menengok masa lalu, tetapi juga mengajak publik membaca ulang makna kebersamaan, keberlanjutan, dan peran seni dalam merawat kehidupan. Pameran ini menjadi penegasan bahwa kerja kebudayaan adalah proses jangka panjang yang membutuhkan konsistensi, solidaritas, dan keberanian untuk terus relevan dengan zaman.

Diselenggarakan oleh Pantura Character Connection, pameran ini berlangsung di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon mulai 2 hingga 31 Januari 2026. Selama hampir satu bulan, publik diajak menyelami ragam ekspresi visual para seniman karakter yang tumbuh dan berkembang dari kawasan Pantura.

“Rising Wave” sebagai Simbol Arus Kreatif Baru Pantura

Judul “Rising Wave” tidak dipilih secara kebetulan. Ia merepresentasikan semangat kebangkitan yang bergerak kolektif, layaknya ombak yang datang silih berganti namun saling menguatkan. Setiap seniman hadir dengan gaya, karakter, dan identitas visual yang berbeda, tetapi bergerak dalam satu frekuensi kebersamaan.

Pameran ini menjadi refleksi bahwa skena seni karakter dan urban art Pantura tidak lagi berjalan sendiri-sendiri. Ada arus kolaborasi, dialog visual, dan keberanian untuk tampil ke ruang publik yang lebih luas. Dalam konteks ini, “Rising Wave” bukan sekadar pameran, melainkan penanda fase baru perjalanan kreatif para pelakunya.

28 Seniman Sajikan Beragam Karya

Sebanyak 28 seniman anggota Pantura Character Connection terlibat dalam pameran ini. Karya yang dipamerkan didominasi oleh lukisan kanvas berukuran 50 x 50 cm, yang dirancang agar memiliki format seragam namun tetap memberi ruang eksplorasi visual yang luas bagi tiap seniman.

Selain karya dua dimensi, pengunjung juga dapat menemukan art toys dan merchandise sebagai perpanjangan medium ekspresi karakter. Hampir seluruh karya yang dipamerkan tersedia untuk dijual, membuka kesempatan bagi kolektor maupun publik umum untuk memiliki karya sekaligus memberi dukungan langsung kepada para seniman.

Pembukaan Pameran: Seni, Diskusi, dan Musik dalam Satu Ruang

Acara pembukaan pameran pada 2 Januari 2026 berlangsung hangat dan meriah. Sambutan disampaikan oleh Neogreenmonster yang mewakili Pantura Character Connection, serta Iqbal Alditio sebagai perwakilan Galeri Gramedia.

Pembukaan resmi ditandai dengan pemotongan pita, dilanjutkan live painting performance oleh salah satu exhibitor, Raffael, yang langsung memperlihatkan proses kreatif di hadapan pengunjung. Momen ini menegaskan bahwa seni tidak hanya untuk dipajang, tetapi juga untuk dialami secara langsung.

Rangkaian acara berlanjut dengan artist talk bersama Raffael, Ermisa, dan The Fuku, dimoderatori oleh Iqbal Alditio. Diskusi ini membahas proses berkarya, karakter visual, hingga dinamika skena seni urban di Pantura. Acara kemudian ditutup dengan music spinning oleh Nemo, menciptakan suasana santai dan cair yang mendorong interaksi antar pengunjung.

Untuk melengkapi pengalaman, pengunjung juga menikmati hidangan ringan serta kopi signature dari Komunikoffie, salah satu pendukung acara.

Melibatkan Berbagai Kolaborator

Pembukaan pameran “Rising Wave” turut dihadiri oleh sejumlah media seperti Invaderwalls, Pileofvisual, dan Wakeup.magz, yang menunjukkan perhatian terhadap perkembangan seni karakter dan urban art dari daerah.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Pantura Character Connection dan Gramedia Grage Mall Cirebon, dengan dukungan sponsor Diton King, Raya Graff, dan Wadezig, serta pendukung acara Reps Store, Click-Clack, dan Komunikoffie.

Adapun media partner yang terlibat antara lain Invaderwalls, Pileofvisual, Wakeup.magz, Raise Up My Homies, Mature, Wildwall, dan Aduide Media.

Menguatkan Ruang Berkarya Seniman Pantura

Melalui “Rising Wave”, Pantura Character Connection menegaskan komitmennya untuk terus menghadirkan ruang berkarya, ruang diskusi, dan ruang kolaborasi bagi seniman lintas generasi, khususnya dari Cirebon dan kawasan Pantura.

Pameran ini menjadi bukti bahwa seni karakter dan urban art dari daerah memiliki daya tawar, identitas, serta potensi untuk berkembang secara berkelanjutan. “Rising Wave” bukan hanya tentang karya yang dipajang, tetapi tentang arus kreatif yang sedang naik dan siap bergerak lebih jauh.

Dalam dekade terakhir, gagasan smart city telah menjadi jargon pembangunan yang sangat populer di berbagai daerah Indonesia. Pemerintah pusat melalui Kementerian Kominfo dan Bappenas mendorong lebih dari 100 kota dan kabupaten untuk mengembangkan masterplan smart city sebagai bagian dari Gerakan Menuju 100 Smart City. Agenda ini tidak hanya menekankan pada pemanfaatan teknologi digital, tetapi juga pada transformasi sistem tata kelola pemerintahan daerah agar lebih efektif, efisien, dan transparan (Sulistyaningsih & Purnama, 2023). Dengan demikian, konsep smart city bukan sekadar modernisasi infrastruktur digital, tetapi merupakan paradigma baru dalam penyelenggaraan pemerintahan berbasis data dan kolaborasi.

Namun dalam praktiknya, istilah smart city sering kali dipahami secara sempit sebagai modernisasi teknologi informasi atau digitalisasi layanan publik. Pemahaman yang demikian justru berisiko mengabaikan aspek sosial, budaya, dan politik yang menjadi fondasi penting dari kota yang benar-benar “cerdas” (Kusumastuti & Rouli, 2021). Banyak daerah menganggap bahwa pembangunan portal layanan, kamera CCTV, atau pusat komando digital sudah cukup untuk dikategorikan sebagai smart city, padahal kecerdasan kota seharusnya diukur dari sejauh mana kebijakan publik mampu meningkatkan kualitas hidup warganya (Offenhuber, 2019).

Dalam konteks ini, smart branding hadir sebagai janji baru. Pemerintah daerah berupaya memproyeksikan citra “kota cerdas” melalui narasi komunikasi publik yang atraktif—melalui logo, slogan, dan kampanye digital. Akan tetapi, sebagaimana diingatkan oleh Ariwibowo dan Prasetyo (2023), smart branding seharusnya tidak berdiri terpisah dari kinerja nyata sistem kota. Branding bukanlah kosmetika, tetapi refleksi dari identitas dan capaian konkret yang dapat dirasakan warga. Ketika branding dijadikan strategi utama tanpa fondasi sistemik yang kuat, maka janji “cerdas” hanya berhenti sebagai retorika simbolik.

Membaca Bagan Smart City: Dimensi yang Tampak Setara, tetapi Tidak Sejajar

Secara visual, hampir semua model smart city menampilkan enam dimensi sejajar: smart governance, smart economy, smart mobility, smart environment, smart people, dan smart branding. Penyajian ini tampak logis dan mudah dipahami oleh birokrasi, tetapi secara konseptual, ia mengandung penyederhanaan yang problematik. Tidak semua dimensi tersebut beroperasi dalam tataran yang sama. Smart branding, misalnya, bukanlah dimensi operasional yang secara langsung mengubah tata kelola, melainkan dimensi simbolik yang menafsirkan hasil dari kerja dimensi lainnya (Susantono, Berawi, & Sari, 2024).

Kesetaraan visual dalam bagan membuat banyak pemerintah daerah memperlakukan smart branding seperti proyek lain yang dapat dijalankan paralel, seperti pembangunan infrastruktur atau pelatihan ASN. Padahal, smart branding bekerja di tingkat makna—ia memproduksi persepsi, bukan layanan (Salamah & Yananda, 2019). Akibatnya, branding sering kali digarap lebih cepat dibanding pembangunan sistem internal. Pemerintah sibuk mengkomunikasikan citra “kota cerdas” sebelum benar-benar memastikan sistem pemerintahan dan layanan publiknya bekerja secara cerdas.

Selain itu, risiko lainnya adalah hilangnya fungsi reflektif dari branding. Dalam teori place branding, citra kota seharusnya merefleksikan pengalaman autentik warganya, bukan hanya representasi visual atau media (Prastya, Warsono, & Herawati, 2022). Dengan kata lain, branding yang diproduksi tanpa dasar kinerja sistem akan menghasilkan ilusi visual yang menipu: kota terlihat cerdas dari luar, tetapi masih berjalan lamban dari dalam. Branding semacam ini tidak membangun kepercayaan, tetapi justru mengikis legitimasi pemerintah di mata warga.

Smart Branding yang Direduksi: Tourism, Business, dan Appearance

Kecenderungan yang banyak ditemui di Indonesia adalah reduksi smart branding menjadi sekadar promosi wisata dan investasi. Banyak pemerintah daerah menganggap branding kota identik dengan kampanye pariwisata atau desain visual ruang publik (Sulistiowati, Atika, & Saputra, 2023). Strategi ini memang dapat meningkatkan visibilitas daerah, tetapi sering kali gagal membangun relasi emosional dengan warga lokal. Branding menjadi sesuatu yang dikelola untuk menarik pihak luar, bukan memperkuat ikatan sosial di dalam kota.

Penelitian Ramadhani dan Indradjati (2023) menunjukkan bahwa banyak strategi city branding di Indonesia cenderung mengikuti pola city marketing, bukan smart branding. Dalam pendekatan ini, kota diperlakukan seperti produk komersial dengan warga sebagai objek, bukan subjek yang terlibat. Dampaknya, branding tidak merefleksikan kompleksitas sosial, budaya, dan nilai-nilai lokal yang sesungguhnya menjadi keunikan kota. Hal ini membuat branding menjadi dangkal dan mudah tergantikan oleh slogan baru setiap pergantian pemerintahan. Baca juga Bagai Mengecat Dinding yang Belum Kering: Sebuah Catatan Penting untuk Tourism Branding.

Sebaliknya, studi Mayangsari dan Novani (2015) di Bandung menunjukkan bahwa keberhasilan branding terletak pada kemampuan mengintegrasikan warga sebagai co-creators citra kota. Kota yang “cerdas” bukan sekadar yang memiliki infrastruktur digital, melainkan yang warganya merasa menjadi bagian dari narasi pembangunan itu sendiri. Oleh karena itu, branding yang sejati harus berangkat dari proses sosial yang inklusif, bukan hanya dari kampanye visual.

Smart City Kuningan: Antara Masterplan dan Penyederhanaan Narasi

Kuningan merupakan contoh menarik dalam melihat bagaimana implementasi smart city sering kali menghadapi paradoks antara perencanaan teknokratik dan narasi publik. Di tingkat kebijakan, Kuningan telah menyusun masterplan smart city yang relatif komprehensif, mengikuti panduan Kementerian Kominfo. Doktoralina, Nugroho, dan Putra (2024) mencatat bahwa Kuningan termasuk kabupaten yang cukup aktif mengintegrasikan aspek tata kelola digital dan transformasi mindset aparatur pemerintah.

Namun demikian, dalam komunikasi publik, narasi yang muncul cenderung disederhanakan. Media lokal lebih banyak menyoroti keberadaan aplikasi layanan, infrastruktur teknologi, atau daya tarik wisata digital. Fenomena ini juga ditemukan oleh Akbar, Auliya, dan Pranita (2024) dalam studi tentang Jakarta Smart Tourism City—di mana pesan publik difokuskan pada aspek visual dan ekonomi daripada pada reformasi birokrasi dan inklusi sosial. Akibatnya, masyarakat memahami smart city sebagai “teknologi” semata, bukan sebagai “cara kerja baru” pemerintahan.

Kondisi ini menimbulkan jarak antara masterplan yang konseptual dan narasi yang populis. Ketika branding dan komunikasi publik tidak berakar pada konteks kebijakan, maka publik hanya melihat “permukaannya”. Dalam jangka panjang, situasi ini berisiko mengubah smart city menjadi proyek komunikasi politik ketimbang strategi pembangunan berbasis data dan partisipasi (Pratama, 2023).

Risiko Branding yang Mendahului Sistem, Terutama di Level Kabupaten

Risiko terbesar dalam praktik smart city branding di Indonesia muncul ketika citra kota mendahului kesiapan sistemnya. Hal ini sangat menonjol di tingkat kabupaten, di mana kapasitas fiskal dan infrastruktur sering kali terbatas. Banyak kabupaten belum memiliki sistem digitalisasi pelayanan publik yang matang, namun sudah mengkampanyekan dirinya sebagai kota cerdas. Sihombing dan Putranti (2025) menyebut fenomena ini sebagai “branding inversion”—di mana citra mendahului substansi.

Branding yang tidak sejalan dengan pengalaman warga dapat menciptakan krisis kepercayaan publik. Ketika masyarakat tidak merasakan manfaat langsung dari kebijakan yang diklaim “cerdas”, maka mereka akan menganggap branding sebagai propaganda, bukan kemajuan (Almulhim & Yigitcanlar, 2025). Lebih jauh lagi, jurang antara citra dan realitas ini dapat menghambat partisipasi warga dalam pembangunan karena muncul rasa skeptis terhadap agenda pemerintah.

Dalam konteks ini, branding seharusnya mengikuti logika “sistem dulu, simbol kemudian.” Branding akan kuat apabila didukung oleh tata kelola yang efektif, layanan publik yang transparan, dan pengalaman warga yang positif. Tanpa fondasi tersebut, branding hanya menjadi kemasan yang mudah rapuh di hadapan realitas sosial.

Pengalaman Warga sebagai Fondasi Smart Branding

Pendekatan yang lebih etis dan berkelanjutan adalah menjadikan pengalaman warga sebagai pusat dari smart branding. Sukmana (2021) menegaskan bahwa citizen-centric smart city harus menempatkan kepuasan, partisipasi, dan rasa memiliki warga sebagai indikator utama kecerdasan kota. Dalam konteks ini, branding bukan alat promosi, melainkan cermin dari relasi sosial yang sehat antara pemerintah dan masyarakat.

Ariwibowo dan Prasetyo (2023) menyebut pendekatan ini sebagai citizenship-based branding, yakni model di mana reputasi kota tumbuh dari perilaku dan interaksi warga yang positif terhadap kebijakan publik. Ketika warga merasa dilibatkan, dipercaya, dan terlayani dengan baik, citra positif kota akan terbentuk secara organik tanpa harus dipaksakan melalui kampanye komunikasi.

Selain memperkuat reputasi, pendekatan ini juga memperluas makna branding sebagai instrumen evaluasi. Branding bukan hanya apa yang dikatakan kota tentang dirinya, tetapi apa yang dirasakan warganya tentang tempat mereka tinggal. Dengan demikian, branding berfungsi sebagai alat refleksi kolektif terhadap keberhasilan maupun kekurangan sistem kota.

Menempatkan Pariwisata dan Bisnis sebagai Hasil, Bukan Fondasi

Dalam kerangka pembangunan yang berkelanjutan, pariwisata, bisnis, dan estetika kota seharusnya menjadi hasil dari sistem kota yang sehat, bukan pondasi branding (Nursyahidah, Khairi, & Hendiyani, 2025). Kota yang tertata baik, dikelola dengan transparan, dan memiliki masyarakat yang percaya pada pemerintah akan secara alami menarik wisatawan dan investor. Dengan kata lain, branding yang efektif lahir dari kinerja, bukan dari klaim.

Jika urutan ini dibalik, kota berisiko terjebak dalam logika promosi tanpa transformasi. Banyak contoh daerah yang fokus mempercantik wajah kota demi citra “modern” namun gagal membenahi sistem pelayanan publik yang mendasar. Padahal, dalam teori place branding modern, estetika hanyalah manifestasi visual dari keandalan sistem (Kavaratzis & Hatch, 2021). Artinya, keindahan yang sejati berasal dari ketertiban dan tata kelola yang baik.

Dengan memosisikan pariwisata dan bisnis sebagai hasil, bukan fondasi, pemerintah dapat membangun branding yang lebih kredibel. Reputasi yang tumbuh dari bukti nyata lebih tahan lama dibanding citra yang dibangun dari retorika.

Branding sebagai Cermin, Bukan Jalan Pintas

Dari berbagai kajian dan praktik, dapat disimpulkan bahwa inti persoalan smart city branding bukan pada absennya konsep, melainkan pada cara membacanya. Ketika branding dipahami sebagai alat komunikasi belaka, ia mudah tergelincir menjadi kosmetika kebijakan. Namun, jika branding dilihat sebagai refleksi dari proses dan pengalaman warga, ia justru dapat memperkuat legitimasi dan kepercayaan publik terhadap pemerintah.

Smart branding yang matang tidak berusaha menampilkan kota seolah-olah sudah sempurna, tetapi justru jujur menunjukkan bagaimana kota sedang belajar menjadi lebih baik. Ia bukan janji tanpa dasar, melainkan dokumentasi perjalanan perubahan. Dalam konteks inilah, branding menjadi bagian dari strategi pembangunan yang cerdas—karena ia tidak menipu, tetapi menafsirkan realitas dengan jujur.

Referensi

• Akbar, P. N. G., Auliya, A., & Pranita, D. (2024). The readiness assessment of Jakarta as a smart tourism city. Cogent Social Sciences. https://doi.org/10.1080/23311886.2024.2364386
• Almulhim, A. I., & Yigitcanlar, T. (2025). Understanding smart governance of sustainable cities: A review and multidimensional framework. Smart Cities, 8(4), 113. https://www.mdpi.com/2624-6511/8/4/113
• Ariwibowo, R., & Prasetyo, G. (2023). Reinventing Indonesia’s city branding strategy through conceptual frameworks. Jurnal Bina Praja. https://jurnal.kemendagri.go.id/index.php/jbp/article/view/1598
• Doktoralina, C. M., Nugroho, L., & Putra, Y. M. (2024). Framing Smart City in Indonesia’s New Capital: Integrating Technology, Culture, and Public Participation. BISMA: Journal of Business and Management Research.
• Kusumastuti, R. D., & Rouli, J. (2021). Smart city implementation and citizen engagement in Indonesia. IOP Conference Series: Earth and Environmental Science, 940(1), 012076.
• Mayangsari, L., & Novani, S. (2015). Multi-stakeholder co-creation analysis in smart city management: Experience from Bandung, Indonesia. Procedia Manufacturing, 4, 315–321.
• Nursyahidah, S., Khairi, H., & Hendiyani, M. F. (2025). Smart city concepts, governance, and sustainability: A comparative study of Malaysia and Indonesia. Public Policy and Administration.
• Offenhuber, D. (2019). The platform and the bricoleur—Improvisation and smart city initiatives in Indonesia. Environment and Planning B: Urban Analytics and City Science, 46(8), 1546–1563.
• Prastya, I. Y., Warsono, H., & Herawati, A. (2022). Exploring community involvement in smart city through a co-creation approach in Indonesia. IEOM Proceedings.
• Pratama, A. B. (2023). The social interface of smart city development. University of Bonn. https://bonndoc.ulb.uni-bonn.de
• Salamah, U., & Yananda, M. R. (2019). Constructing a smart city brand identity: The case of South Tangerang. Jurnal Komunikasi Indonesia.
• Sihombing, A. A., & Putranti, H. R. D. (2025). The paradox of smart city governance. Empirical Researches in Urban Management.
• Sulistyaningsih, T., & Purnama, R. A. (2023). Smart city policy: Strategy and implementation to realize smart urban governance in Indonesia. Journal of Governance and Public Policy.
• Sulistiowati, R., Atika, D. B., & Saputra, D. A. (2023). The combination of city branding and eco-city: A critical review of opportunities and challenges in Indonesia. Jurnal Bina Praja.
• Sukmana, D. I. (2021). Analysis of citizens’ satisfaction and participation intention toward citizen-centric smart city initiatives. Seoul National University.

---

Ditulis oleh:

Azhar N. Ahdiyat

Visual Artist, Graphic Designer, Lecturer
Instagram: @ahdiyat_

---

Masalahnya, asumsi ini jarang diuji.

Dalam praktiknya, banyak brand besar justru tumbuh dari identitas yang sangat sederhana. Mereka tidak menunggu sempurna untuk mulai, tetapi membangun sambil berjalan. Di sinilah konsep Minimum Viable Branding (MVB) menjadi relevan.

Masalah Umum Branding Bisnis Kecil

Banyak bisnis kecil mengalami stagnasi bukan karena produknya buruk, tetapi karena terlalu lama menunda interaksi dengan pasar. Alasan yang sering muncul adalah “branding-nya belum siap”.

Padahal, yang dibutuhkan di tahap awal bukan kesempurnaan visual, melainkan kejelasan identitas. Brand perlu dikenali, diingat, dan dipercaya terlebih dahulu. Tanpa itu, strategi pemasaran yang rumit pun kehilangan pijakan.

Ada bias yang sering muncul di sini: menyamakan branding dengan estetika semata. Padahal, branding bekerja sebagai sistem makna, bukan sekadar tampilan.

Apa Itu Minimum Viable Branding?

Minimum Viable Branding adalah pendekatan membangun identitas merek secara sederhana namun fungsional. Fokusnya bukan pada kelengkapan elemen, melainkan pada elemen paling esensial yang memungkinkan brand mulai berinteraksi dengan pasar.

Dengan MVB, brand tidak menunggu semua hal ideal. Ia cukup hadir dengan identitas minimum yang konsisten, bermakna, dan dapat dikenali. Dari titik itu, brand berkembang melalui umpan balik, pengalaman audiens, dan konteks pasar yang nyata.

Pendekatan ini menantang logika lama yang menganggap branding sebagai sesuatu yang harus final sejak awal. Dalam MVB, branding diposisikan sebagai proses, bukan produk jadi.

Elemen Kunci dalam Minimum Viable Branding

1. Logo, Font, dan Warna yang Jelas

Logo tidak harus kompleks. Yang terpenting, ia mudah dikenali dan relevan dengan karakter brand. Pemilihan font pun tidak perlu beragam. Satu font utama yang terbaca dengan baik sering kali jauh lebih efektif.

Untuk warna, satu hingga dua warna utama sudah cukup. Konsistensi jauh lebih penting daripada variasi. Identitas visual yang sederhana namun konsisten lebih mudah diingat dibandingkan desain rumit yang terus berubah.

2. Tone of Voice, Value, dan Story

Brand bukan hanya berbicara lewat visual, tetapi juga lewat cara menyapa dan bercerita. Tone of voice menentukan apakah brand terdengar ramah, kritis, santai, atau profesional.

Value dan story menjadi pengikat emosional. Tanpa cerita dan nilai yang jelas, brand hanya menjadi objek visual tanpa konteks. Dalam MVB, tiga elemen ini cukup dirumuskan secara ringkas, asalkan konsisten digunakan.

3. Konsistensi, Bukan Kompleksitas

Kesalahan umum dalam branding awal adalah menambah terlalu banyak elemen. Padahal, yang membuat brand kuat bukan jumlah atributnya, melainkan konsistensinya dalam digunakan lintas media dan situasi.

Manfaat Minimum Viable Branding untuk Bisnis

Dengan pendekatan MVB, bisnis dapat:

• Memulai lebih cepat tanpa terjebak perfeksionisme
• Menghemat biaya branding awal tanpa kehilangan kesan profesional
• Lebih fleksibel untuk berkembang dan beradaptasi
• Menguji identitas brand langsung di pasar nyata

Namun, penting dicatat bahwa MVB bukan alasan untuk asal-asalan. Ia tetap membutuhkan kesadaran strategis tentang makna, audiens, dan konteks.

MVB Bukan Branding Murahan

Skeptisisme yang sering muncul adalah anggapan bahwa branding minimal berarti branding murah atau tidak serius. Ini asumsi yang keliru.

Minimum Viable Branding justru menuntut disiplin yang tinggi. Ia memaksa brand untuk memilih dengan sadar: elemen mana yang benar-benar penting, dan mana yang bisa ditunda.

Dalam banyak kasus, brand yang terlalu cepat ingin terlihat “besar” justru kehilangan kejujuran identitasnya.

Mulai Dulu, Sempurnakan Sambil Jalan

Brand yang hidup adalah brand yang berinteraksi. Tidak ada identitas yang matang tanpa diuji oleh pasar, audiens, dan waktu. Menunggu sempurna sering kali hanya menjadi cara halus untuk menunda.

Minimum Viable Branding menawarkan pendekatan yang lebih realistis dan relevan bagi bisnis hari ini: mulai dulu, lalu perbaiki dan perkuat seiring perjalanan.

Karena dalam branding, kesempurnaan bukan titik awal, melainkan hasil dari proses yang dijalani secara konsisten.

Seluruh proses dilakukan menggunakan kamera handphone, memungkinkan respons yang spontan dan setara. Fotografi diperlakukan sebagai medium yang lentur dan ruang dialog, tempat tema-tema muncul secara organik dan perlahan mengarah pada pembacaan tentang waktu, kehidupan urban, serta hal-hal sehari-hari yang kerap luput dari perhatian.

Karya-karya ini merekam proses tersebut sebagai percakapan visual tentang foto, relasi, pengalaman, dan cara memaknai keseharian. Seluruh keuntungan penjualan akan disumbangkan kepada mereka yang membutuhkan di Aceh, Sumatera Utara, dan Sumatera Barat melalui lembaga donasi terpercaya.

36-page photo zine | A5 | Staple binding
Stora Enso 90 gsm (isi) — Materica Acqua 120 gsm (sampul)
Harga: Rp130.000,-
Info Pemesanan : +6285624010666 (WhatsApp Baskara Puraga/Aga)