Identitas tempat tidak pernah muncul secara tiba-tiba. Ia tumbuh dari pergerakan manusia, kebiasaan yang diwariskan, dan transformasi budaya yang terus berjalan. Pameran re/trace hadir sebagai upaya membaca ulang bagaimana sebuah wilayah dibentuk oleh pola hidup, lanskap, dan ingatan kolektif yang tumbuh bersama masyarakatnya.

Pendekatan artistik dalam pameran ini menelusuri karakter wilayah lewat corak visual, sikap tubuh, hingga lanskap yang menjadi latar hidup warganya. Penelusuran tersebut tidak berhenti pada apa yang sudah pernah terjadi, tetapi membuka kemungkinan untuk bergerak pada arah yang belum ditempuh agar struktur identitas wilayah terlihat lebih luas dan hidup.

Identitas Lokal dalam Arus Pertemuan Budaya

Dalam setiap wilayah, identitas selalu berada dalam proses campuran. Ada nilai-nilai yang bertahan, ada kebiasaan baru yang muncul, dan ada interaksi panjang dengan pendatang maupun budaya lain. Melalui keragaman itu, tetap ada unsur keajegan yang menjaga kekhasan lokal agar tidak hilang.

Kerangka genre de vie memberi cara untuk membaca identitas suatu tempat melalui kebiasaan hidup masyarakat, kondisi fisik, relasi sosial, dan ikatan psikologis yang terbangun antara manusia dan lingkungannya. Dengan memahami ragam nilai dan perilaku yang tumbuh di sebuah komunitas, pembacaan tentang bagaimana wilayah itu terbentuk menjadi lebih jelas.

Tudgam dan Dua Dekade Kerja Arus Bawah

Pameran re/trace juga menjadi penanda perjalanan dua puluh tahun tudgam dalam merawat ruang budaya dan praktik seni berbasis komunitas. Jejaring yang dibangun lahir dari kerja arus bawah, kolaborasi lintas disiplin, dan komitmen pada keberlanjutan. Semua itu menjadi fondasi pameran yang tidak hanya menampilkan karya, tetapi juga menciptakan pengalaman yang mengajak pengunjung membaca kembali wilayahnya sendiri.

Sepuluh seniman muda dari Kuningan, Brebes, dan Yogyakarta hadir dalam pameran ini. Mereka adalah Ajay Ahdiyat, Arief Mujahidin, Bil Addakhil, Ellsa Berlandha Aditya, Neogreenmonster, Harry Fitriansyah, Gena, Nuggira Item, Ryan Obet, dan Ungki Prasetyo. Kuratorial oleh Maulana Prasaja merancang presentasi yang mempertemukan karya visual dengan pertunjukan dan diskusi publik.

Program Pertunjukan dan Diskusi Publik

Rangkaian pertunjukan menghadirkan Sinar Surya, serta kolaborasi Bachoxs x DOMiSTiC dari Jakarta. Keduanya hendak memberi lapisan baru dalam membaca relasi antara seni, ruang, dan tubuh.

Dua diskusi publik yang akan dilaksanakan pada 20 Desember 2025 menjadi bagian penting dari pameran re/trace, memberikan konteks pemikiran yang melengkapi karya visual.

Sesi pertama, Ngobrol Buku “Bercermin pada Yang Sudah”, menghadirkan:

• Berto Tukan (penulis, penyair, peneliti seni budaya)
• Aris Risma Sunarmas (penulis, cerpenis)
• Moderator: Andriyana (peneliti, penulis, Dosen FKIP UNIKU)

Sesi kedua, “Dari Ritual ke Digital: Membaca Ulang Tradisi Lewat Teknologi”, menghadirkan:

• Arief Bachoxs Wicaksono (perupa intermedia dan praktisi digital)
• Irvin Domi (seniman multidisiplin dan podcaster seni budaya)
• Moderator: Ajay Ahdiyat (seniman, desainer, Dosen DKV UNIKU)

Pembukaan dan Lokasi Pameran

Pameran re/trace dibuka oleh Yusuf Oeblet dari Tabuhan Nusantara yang juga merupakan pendiri Bumi Seni Tari Kolot.

Acara pembukaan berlangsung pada:

Sabtu, 13 Desember 2025
Pukul 15.30 WIB
di Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan, Gedung Graha Wangi, Jl. Veteran, Kuningan, Jawa Barat

Pameran akan berlangsung hingga 21 Desember 2025.

Banyak seniman dan penulis bekerja sendiri atau hanya untuk lingkaran kecil tertentu, Kesepian itu tumbuh seperti kabut menyelimuti, memisahkan, dan menunda banyak kemungkinan. Namun dalam beberapa pekan terakhir, suasana itu perlahan retak. Sebuah gerak kecil muncul, lalu merambat, dan mulai terasa. Cirebon yang tadinya menunduk kini sedikit mengangkat wajahnya. Kota ini seperti mendengar ketukan halus dari sesuatu yang kembali ingin hidup.

Gerak itu dimulai dari Pekan Sastra Cirebon, ketika kata-kata kembali berkumpul setelah lama tercerai-berai. Di sana, sastra menjadi jembatan dan menjadi ruang temu, percakapan menjadi alat untuk menembus jarak yang selama ini memisahkan. Retak kecil itu bukan sekadar program, melainkan penanda bahwa sastra di Cirebon belum padam, ia hanya menunggu panggilannya kembali.

Tidak lama berselang, hadir FKSM (Festival Komunitas Seni Media). Untuk kota yang cenderung berjalan dalam ritme tenang, FKSM muncul sebagai keberanian yang tak lazim. Ia gelisah, eksperimental, dan berani mempertanyakan bentuk. Ia membuka ruang bagi praktik yang selama ini jarang diberi tempat, seni video, bunyi, performans digital, dan bentuk-bentuk pencarian yang tidak selalu nyaman bagi publik arus utama. FKSM menegaskan bahwa seni bukan sesuatu yang statis, ia selalu mencari jalan baru untuk bertahan, bahkan dalam lorong-lorong sepi.

Dan dalam hitungan hari kemudian, Cirebon disinggahi Borobudur Writers & Culture Festival, sebuah festival besar dengan jejaring nasional dan internasional. Bagi Cirebon, kedatangannya bukan sekadar peristiwa, melainkan jendela yang membuka cakrawala lebih luas. Ia membawa gagasan baru, pertemuan lintas-batas, dan harapan bahwa kota ini tidak hanya melihat dunia, tetapi juga dilihat oleh dunia. Cirebon yang selama ini bergerak dalam lingkaran kecil, tiba-tiba memiliki kesempatan untuk menyentuh orbit yang lebih besar.

Ketiga peristiwa ini menandai perubahan yang penting. Tahun-tahun kesepian yang membuat seniman bekerja dalam jarak dan keraguan perlahan menemukan udara. Semua ini bukan sekadar agenda budaya, melainkan gejala bahwa kehidupan kesenian Cirebon masih berdenyut. Bahwa di balik diam yang panjang, ada yang terus menyala.

Pertanyaannya kini, dapatkah rangkaian peristiwa ini benar-benar menjadi pemantik awal bagi kebangkitan ekosistem seni di Cirebon?

Dapatkah ia menghidupkan kembali keberanian yang sempat patah, mempertemukan para seniman yang saling asing dalam satu kota, dan meneguhkan bahwa mereka tidak pernah benar-benar sendiri?

Yang dibutuhkan selanjutnya bukan hanya festival, melainkan kesinambungan. Perjumpaan yang tidak habis dalam satu malam. Dialog yang terus tumbuh. Ruang-ruang yang tidak sekadar dibuka untuk satu acara, tetapi dirawat agar menjadi ekosistem. Dan lebih dari itu, diperlukan kepercayaan para pelakunya, bahwa karya mereka layak berjalan lebih jauh daripada lingkaran kecil tempat mereka biasa berkarya.

Cirebon memiliki modal kebudayaan yang kaya, percampuran tradisi, keberagaman latar, keramahtamahan pola hidup, dan sejarah yang membuatnya selalu menjadi titik temu berbagai gagasan. Kota seperti ini, sejak lama, adalah tempat baik bagi kreativitas untuk tumbuh. Yang diperlukan hanyalah dorongan untuk membuatnya kembali bergerak.
Pada akhirnya, pertanyaan besar itu masih menggantung, menunggu jawabannya dari mereka yang hidup di dalamnya.

Mungkinkah Cirebon benar-benar tengah bersiap untuk bangkit?

Mungkinkah tiga peristiwa ini menjadi bara kecil yang kelak menyalakan api yang lebih besar?

Mungkinkah kota yang sempat begitu sunyi ini akan kembali memiliki panggung yang hidup dan dihidupkan bersama, dirawat bersama?

Semoga jawaban itu perlahan tiba. Dan semoga, kali ini, Cirebon tidak lagi menahan napas, tetapi mulai bernapas panjang, lega, menuju masa depan kesenian yang lebih terbuka dan berani.
Semoga!

Kuningan, 23 November 2025

---

Ditulis oleh:

Agung M. Abul

Penulis, Seniman, Kepala Balai Edukasi & Ekosistem Kuningan, Founder Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam)

---