Sejak awal pertemuan, kelas langsung berdenyut. Mahasiswa BIPA (Bahasa Indonesia bagi Penutur Asing) yang biasanya berkutat pada tata bahasa dan percakapan dasar, mendadak diajak memasuki semesta Chairil Anwar, Sapardi Djoko Damono, dan Joko Pinurbo. Sosok-sosok besar dalam khazanah sastra Indonesia itu terasa baru dan memicu rasa ingin tahu mahasiswa Vietnam.

“Puisi itu seperti puzzle. Kadang sederhana, tapi makin dibaca, makin rumit,” ujar salah satu mahasiswa. Satu kalimat yang membuat seisi kelas tertawa setuju, tapi sekaligus membuka ruang diskusi yang hidup.

Kelas yang Penuh Tawa dan Kejutan

Energi kelas mencair begitu cepat. Mahasiswa membaca puisi secara bergantian, sering tersendat pelafalan, tetapi selalu diakhiri tawa dan keberanian untuk mencoba lagi. Puncaknya datang saat puisi Doa Seorang Pesolek dibacakan. Baris-baris tentang lipstik, bedak, dan kosmetik membuat seluruh kelas riuh.

“Yang ini saya tahu banget, Bu! Teman saya pakai tiap hari,” celetuk seorang mahasiswa laki-laki, memicu gelak kedua kalinya.

Tak ada tekanan akademis yang kaku. Yang muncul justru ruang aman tempat mahasiswa berekspresi dan menguji rasa dengan Bahasa Indonesia yang mereka pelajari setiap hari.

Metafora Jadi Jembatan Belajar Bahasa

Di balik kehangatan kelas, ada proses pembelajaran yang berjalan serius. Mahasiswa menandai diksi dan metafora yang muncul, terutama kata dan ungkapan yang tak mereka temui di buku teks: sunyi, perih, perona pipi, bahkan frasa puitis seperti mengalirkan waktu.

Andriyana menjelaskan bahwa justru ketidakteraturan bahasa dalam puisi yang membuat mahasiswa lebih peka. “Mereka jadi bertanya, kenapa kalimatnya begini? Kenapa kata ini dipakai dengan cara yang aneh?” katanya. Pertanyaan-pertanyaan ini membuka diskusi yang memperdalam pemahaman mereka pada struktur dan logika Bahasa Indonesia.

Dari Pembaca Menjadi Penulis

Sesi tidak berhenti pada membaca. Mahasiswa diminta menulis puisi mereka sendiri. Ada yang menulis tentang rindu, hujan di kotanya, hingga pengalaman canggung saat belajar bahasa asing. Hasilnya puluhan puisi dengan perspektif segar dan kejujuran khas penulis pemula.

“Awalnya saya takut salah. Tapi setelah lihat teman-teman baca puisi sambil tertawa, saya jadi berani menulis,” kata Trang, salah satu mahasiswa yang menuliskan kisah keluarganya.

Banyak karya yang muncul dinilai memiliki potensi untuk dirangkai menjadi antologi pertama mahasiswa BIPA USSH.

Sastra sebagai Ruang Perjumpaan Budaya

Bagi jurusan, pembelajaran puisi ini bukan hanya tentang kemampuan bahasa. Ini peristiwa budaya. Mahasiswa Vietnam mengenal Indonesia bukan melalui teori, melainkan lewat rasa dan pengalaman langsung melalui sastra.

“Apa yang dilakukan Pak Andriyana menunjukkan bahwa sastra bisa jadi wahana yang ramah bagi pembelajar. Anak muda Vietnam ternyata sangat responsif terhadap puisi Indonesia,” ujar salah satu dosen Jurusan Bahasa Indonesia.

Menuju Antologi Perdana Mahasiswa Vietnam Berbahasa Indonesia

Dengan karya yang mulai terkumpul dan antusiasme mahasiswa yang konsisten, jurusan kini mempertimbangkan penerbitan antologi puisi mahasiswa. Jika langkah ini terealisasi, publikasi tersebut akan menjadi tonggak unik: puisi berbahasa Indonesia dari perspektif anak muda Vietnam.

Dan semuanya bermula dari sebuah kelas yang penuh tawa.

Pembelajaran puisi modern di USSH Ho Chi Minh bukan sekadar mengenalkan Chairil, Sapardi, atau Joko Pinurbo, tetapi membuktikan bahwa sastra bisa menjadi ruang belajar yang hidup, menyenangkan, dan membentuk keberanian. Siapa tahu, dari kelas ini, kelak lahir penyair berbahasa Indonesia pertama dari Vietnam.

Untuk sekarang, mahasiswa itu terus menulis. Lembar demi lembar. Sebab mereka akhirnya sadar bahwa puisi bukan hanya bahan pelajaran, tetapi cara melihat dan merayakan pengalaman.

Tema “Resonance” diambil karena ingin menggambarkan bagaimana karya bisa menimbulkan getaran, membangun hubungan emosional, dan menyatukan orang-orang lewat harmoni kreatif.

Acara dibuka dengan simbolis yang unik — penabuhan Tuning Fork (Garpu Tala) sebagai lambang getaran tema tersebut. Setelah itu, ada sambutan dari berbagai pihak: mulai dari Ferdy Alif Lutfiana (Ketua Pelaksana), M. Irfan Mubarok (Ketua Hima DKV), Jerry Dounald Rahajaan, M.Sn. (Kaprodi DKV), Tito Sugiharto, M.Eng. (Dekan FKOM), sampai Dr. Haris Budiman, S.H., M.M. (Wakil Rektor IV Uniku). Pembukaan resmi dilakukan oleh perwakilan Bupati Kuningan, Bapak Abidin, S.Pd. dari Disdikbud Kuningan, yang juga menyampaikan apresiasinya atas semangat para mahasiswa DKV yang terus berkarya di dunia kreatif.

Salah satu momen spesial adalah hibah printer dari Data Script & Canon, yang diserahkan ke pihak fakultas dan Hima DKV. Lalu, ada juga apresiasi untuk tiga dosen DKV Uniku yang baru menerbitkan buku:

• “Pesona Tenun Gadod Nunuk Majalengka” karya Rika Nugraha, M.Sn.
• “Air dan Perempuan: Fotografi Ekspresi” karya Dr. Sigit Setya Kusuma, M.Sn.
• “Ilustrasi dalam Pusaran Komunikasi Visual” karya Azhar Natsir Ahdiyat, M.Ds.

Nah, bagian paling dinanti tentu pameran karya. Tahun ini, lebih dari 120 karya mahasiswa angkatan 2023 dan 2024 dipajang, mulai dari Nirmana 2D dan 3D, Fotografi Dasar, Gambar, Ilustrasi, hingga proyek Antropologi Visual dan Literasi Visual. Tak ketinggalan, ada juga karya dosen, instalasi Mapping Show, Kamera AI hasil kolaborasi dengan Twentyz, dan karya VR dari Teknik Informatika.

Yang nggak kalah keren, ada International Poster Exhibition yang melibatkan 13 negara dari 4 benua, termasuk Indonesia, Malaysia, Taiwan, India, Iran, Turki, Polandia, Bosnia & Herzegovina, Swiss, Romania, Mesir, Amerika Serikat, dan Meksiko. Total ada 72 karya poster, dan tiga di antaranya berhasil menyabet “Resonance Awards”: Helmy Fazrul, M. Alfiq Haikal, dan Alfath Alfiananda.

Selain pameran, DKVEST VI juga diisi dengan acara-acara inspiratif seperti seminar bersama Tombak Matahari, M.Ds. (Kaprodi DKV Sampoerna University) dan Elin Herlina, M.I.Kom. (Dosen DKV Uniku), yang dimoderatori oleh Azhar N. Ahdiyat, M.Ds. Tema yang mereka bahas adalah “Komunikasi Media Digital: Resonansi Disrupsi Media dan Evolusi Komunikasi Visual.” Pesertanya datang dari beragam kalangan—mahasiswa, guru, kreator, dosen, sampai masyarakat umum, baik secara luring maupun daring.

Keseruan berlanjut lewat workshop Seni Grafis Cetak Tinggi oleh Jerry Dounald Rahajaan, M.Sn., dan sesi DKVEST Talk bersama M. Ruyatul Hilal, Helma Juniar Anggraeni, serta Irpan Alfian yang ngobrol seru seputar fotografi, penulisan cerita animasi, dan desain grafis.

Biar makin hidup, area event juga dilengkapi photobooth hasil kolaborasi dengan Fourjectiv, bazar produk kreatif dan F&B, sampai penampilan musik dari berbagai komunitas dan sekolah seperti Kiiroku Empire Cosplay, Diva, SMA Jalaksana, SMAN 1 Kuningan, dan Gen X Management.

Untuk urusan hiburan, DKVEST VI nggak tanggung-tanggung. Hari pertama diisi penampilan Ammu Hanef (Aswa Records) dan Orkes Patah Hati, sementara hari kedua makin panas dengan aksi band-band lokal seperti Banalday, Crash Youth, Killing in The Rage, Ideal Living, dan Good Day, plus guest star: Strider, Loosing Fight, Vurther, dan The Roots Radio yang sukses menutup acara dengan resonansi energi positif.

Lewat DKVEST VI “Resonance”, DKV UNIKU ingin menghadirkan ruang bagi mahasiswa untuk berkolaborasi, bereksperimen, dan menunjukkan potensi kreatif mereka. Lebih dari sekadar pameran, acara ini jadi bukti kalau gema kreativitas dari Kuningan bisa terdengar sampai ke panggung internasional.

Dikenal dengan gaya visual yang khas, Ardhira menggabungkan estetika retro, palet warna pop yang vibrant. Karya-karyanya membawa nuansa nostalgia yang dipadukan dengan pendekatan visual modern, menjadikannya sosok yang menonjol dalam lanskap seni digital global.

Pada Adobe Summit tahun ini, The Sphere menjadi ruang utama untuk memamerkan karya-karya dari para seniman digital terkemuka dunia. Dengan teknologi layar LED beresolusi ultra-tinggi yang melapisi seluruh bagian dalam dan luar bangunan berbentuk bola raksasa tersebut, karya visual Ardhira tampil dalam skala besar dan imersif, menyuguhkan pengalaman yang menggugah bagi para pengunjung.

Pemilihan karya Ardhira sebagai salah satu bagian dari presentasi visual di The Sphere menunjukkan pengakuan internasional terhadap kualitas karya kreator asal Indonesia. Hal ini juga mencerminkan semakin kuatnya peran seniman Asia Tenggara dalam perkembangan seni digital dan industri kreatif global.

Partisipasi Ardhira dalam ajang sebesar Adobe Summit 2025 tidak hanya mengharumkan nama Indonesia, tetapi juga memberi inspirasi bagi generasi kreatif muda untuk terus mengeksplorasi medium visual dengan identitas yang kuat dan pendekatan inovatif.