Latar Belakang dan Awal Ketertarikan BMX

Anto mulai mengenal BMX pada tahun 2009, berawal dari pergaulan sehari-hari di bangku SMP. Sosok teman sebangkunya, Maulana Prasaja atau Olot, menjadi pintu masuk awal. Dari rutinitas latihan sederhana di Kuningan, ketertarikan itu tumbuh perlahan, bukan sebagai ambisi karier sejak awal, melainkan sebagai ruang ekspresi dan penyalur adrenalin. Lingkungan pertemanan yang suportif membuat BMX terasa mengalir secara alami dalam hidupnya.

Prestasi dan Rekam Jejak Kompetitif

Langkah kompetitif Anto dimulai cukup awal. Tahun 2011, ia meraih Juara I Kuningan BMX Jump, menjadi tonggak penting yang mendorongnya masuk ke arena kompetisi yang lebih luas. Setahun berselang, pada Kejuaraan Nasional BMX Jakarta 2012, Anto berhasil menembus lima besar, menegaskan kapasitasnya di level nasional.

Namanya semakin diperhitungkan melalui ajang Indonesia Open Xtreme Championship (IOXC), salah satu kompetisi paling bergengsi di ranah olahraga ekstrem Indonesia. Pada 2015, Anto berada di peringkat 9, lalu meningkat ke peringkat 6 pada 2018. Puncaknya terjadi pada 2021, ketika ia keluar sebagai Juara I IOXC, sekaligus mencatatkan diri sebagai rider BMX street Indonesia pertama yang menjuarai ajang tersebut.

Di level internasional, Anto menunjukkan daya saingnya pada Twenty Inc Cup Malaysia 2023, dengan raihan Juara I Best Trick dan Juara III Open Street, memperluas pengakuan terhadap kualitas riding-nya di Asia Tenggara.

Bandung sebagai Titik Perluasan Jejaring

Keputusan melanjutkan studi ke Bandung pada 2013 menjadi fase krusial. Kota ini, dengan ekosistem olahraga ekstrem yang matang dan kultur urban yang hidup, membuka jejaring lebih luas sekaligus mempertemukan Anto dengan lingkungan yang mendorong kerja keras dan eksplorasi. Kompetisi lokal hingga nasional mulai intens diikuti, dan identitasnya sebagai rider street terbentuk semakin kuat.

Video Part dan Kontribusi Kultural

Kontribusi Anto tidak berhenti di kompetisi. Pada 2018, ia merilis video part perdananya berjudul BANGKIT, yang ditayangkan secara premier. Langkah ini menjadikannya rider BMX Indonesia pertama yang memulai tradisi video part dengan format premier, sebuah pendekatan yang sebelumnya jarang dilakukan di skena BMX nasional.

Lima tahun kemudian, pada 2023, Anto kembali dengan video part CENDERAWASIH. Video ini mencatat sejarah sebagai video part BMX street Indonesia pertama yang diputar premier di dua negara, yakni Malaysia dalam ajang Art of Speed dan Indonesia di PVJ Bandung. Langkah ini menegaskan perannya bukan hanya sebagai atlet, tetapi juga sebagai penggerak narasi visual BMX Indonesia di level regional.

Ekspansi Kreatif di Luar BMX

Menariknya, perjalanan Anto juga merambah dunia seni dan bisnis kreatif. Ia mendirikan brand SAINT CHARAS, sebuah lini handmade jewelry yang lahir dari sensibilitas street culture dan estetika personal. Karyanya telah digunakan dalam berbagai fashion show besar di Indonesia, dikenakan oleh sejumlah figur publik, termasuk Isyana Sarasvati, serta menarik perhatian brand lokal hingga internasional. Pada 2026, SAINT CHARAS direncanakan memulai kolaborasi dengan Von Dutch, brand asal Amerika Serikat.

Visi ke Depan

Ke depan, Anto menyimpan mimpi besar untuk menginisiasi video part kolaboratif lintas Asia, melibatkan rider BMX dari berbagai negara. Bagi Anto, seluruh pencapaian ini bukan hasil instan. Tumbuh dari kota yang ekosistem BMX-nya masih berkembang, dukungan komunitas lokal Kuningan menjadi fondasi penting. Prinsip yang ia pegang sederhana namun kuat: mencintai apa yang dijalani dan menjalani apa yang dicintai.

Profil Anto Leysa menunjukkan bahwa karier di olahraga ekstrem tidak selalu dibangun lewat jalur formal. Konsistensi, komunitas, dan keberanian memperluas peran menjadi kunci. Dari jalanan Kuningan hingga panggung internasional, Anto menegaskan bahwa BMX bukan sekadar olahraga, melainkan ruang hidup, karya, dan identitas.

Lahir pada 1983, Bigdon tumbuh dengan beragam minat: kopi, musik, otomotif, hingga olahraga ekstrem. Namun perjalanan hidupnya tidak selalu mulus. Sebuah kecelakaan motor besar di masa muda membuatnya harus putus sekolah dan kuliah. “Saat itu semangat saya drop,” kenangnya. Titik balik datang ketika musik dan teman-teman band membawanya kembali bersosialisasi, membangun koneksi, dan menemukan semangat hidup.

Sebelum menjadi entrepreneur, Bigdon sempat berkarier di berbagai bidang: desain grafis, supervisor otomotif, sales mobil, hingga manajer cabang merek otomotif ternama. Namun dorongan untuk membangun sesuatu yang benar-benar mencerminkan dirinya membawanya ke dunia bisnis yang penuh kreativitas.

Kini, ia memegang sejumlah usaha: Cheap Ice Cream, Grow Advertise Consultant, kemitraan di Strawberry Laundry dan Roti Alit, namun prioritas utamanya adalah Makaya Coffee dan Tozzo Production.

Makaya Coffee yang terletak di Caracas bukan sekadar kedai kopi. Ia menjadi ruang kreativitas anak muda Kuningan dan sekitarnya — tempat seni musik, seni rupa, literasi, dan otomotif bertemu. Dari kelas kopi, pemutaran film lokal, talk show, hingga panggung musik seperti Pop Punk Party, Noise Dangerous, Total Noise of Grunge, Local Noise, dan festival tahunan Makaya Summer Rock yang kini melibatkan ratusan penonton, Makaya menjadi titik temu ide dan energi.

Sementara Tozzo Production bergerak sebagai event organizer sekaligus wadah edukasi pertunjukan. Siapa pun bisa belajar tentang sound system, lighting, instrumen, dan konsep acara. Dari coaching clinic teknis hingga produksi konser, Tozzo membuka pintu bagi siapa saja yang ingin belajar tanpa batas.

Prinsip yang ia pegang sederhana namun kuat: Good Attitude, karena baginya, investasi terbesar adalah nama baik. Melalui Makaya dan Tozzo, ia mengajak generasi muda untuk produktif, kreatif, peduli kesehatan, dan menjauh dari hal-hal destruktif: no drugs, no alcohol, no sexual harassment.

Dampaknya terasa nyata. Anak-anak muda yang sebelumnya pasif kini mulai bersosialisasi kembali, membangun relasi nyata, dan lebih percaya diri mengekspresikan diri.

Harapan Bigdon ke depan adalah tetap tumbuh bersama ekosistem kreatif yang ia bangun, sambil memastikan regenerasi terus berjalan. Karena baginya, membangun komunitas bukan hanya soal hari ini, tapi juga tentang memberi ruang bagi masa depan untuk bersinar.

Dari sinilah ia mulai bereksperimen dengan membuat karakter visual—dan lahirlah figur Neogreenmonster, seekor kumbang hijau yang menjadi simbol dari akar dan lingkungan tempat ia dibesarkan. Tumbuh di kaki Gunung Ciremai, Kuningan-Jawa Barat, Ia sangat terinspirasi oleh lingkungan alam di sekitarnya yang saat itu masih sangat asri dan sejuk— ia berhasil meresap elemen-elemen tersebut ke dalam desain karakternya. Meski awalnya sempat menciptakan beberapa karakter, akhirnya Neogreenmonster-lah yang paling merepresentasikan visi dan misi jangka panjangnya.

Lewat Neogreenmonster, Ia tidak sekadar menciptakan gambar—ia menanamkan pesan kuat terkait pelestarian lingkungan. Menurutnya, karakter visual memiliki kekuatan untuk “berbicara lebih” kepada berbagai lapisan masyarakat tanpa halangan bahasa atau latar belakang seni.

Sejak pengenalan karakternya, Neogreenmonster aktif tampil di berbagai pameran dan sesi live painting, serta konsisten berkarya di jalanan. Meskipun ia sibuk dengan berbagai aktivitas, Neo selalu menyisihkan waktu untuk menggambar dan menjadikan street art sebagai arena bebas berekspresi. Baginya, seni di ruang publik memberikan ruang jujur dan langsung untuk menyampaikan gagasan kepada masyarakat.

Tak luput dari komentar skeptis yang menyatakan bahwa kampanye “Go Green” melalui mural mungkin tidak berdampak besar—Neo tetap percaya dan menegaskan bahwa setidaknya ia sudah mencoba menyadarkan publik untuk merawat bumi dengan cara yang ia pahami dan yakini.

Saat ini, Neo tidak hanya aktif sebagai street artist, ia juga mengeksplorasi banyak media untuk berkarya, seperti ilustrasi digital, melukis di canvas, dan yang terbaru, iya sedang membuat action figure untuk karakter monster hijaunya. Ia juga kerap melakukan perjalanan ke kota lain untuk kolaborasi bersama sesama street artist. Lingkungan sekitar, unsur alam, dan jaringan komunitasnya menjadi bahan bakar kreatif yang terus menghidupkan karya-karyanya yang sarat makna.

Melalui karakter ikonik Neogreenmonster, Ia bukan sekadar menghadirkan figur visual, namun juga membuat movement kecil yang mengingatkan kita semua bahwa merawat bumi bisa dimulai dari hal sederhana, seperti membuat sebuah mural di dinding kota.