Apa yang simetri dalam kehidupan modern ini ditandai, mula-mula, oleh pergerakan Renaisasns, yakni ketika para perupa, khususnya pelukis, bermain-main dengan menekankan pada simetri dan keseimbangan bentuk. Dalam hal ini, apa yang simestri dan seimbang barangkali diasosiasikan dengan makna “harmonis”.

Namun pada tanggal 2 Juli 2026 kemarin, tepatnya pada malam hari, saya sedang bercakap dengan kawan saya perihal sastra, dan pada saat itu tiba-tiba sekali ada dorongan untuk pergi ke Gedung Graha Wangi. Sebenarnya pertama-tama saya hanya berniat untuk bertemu beberapa kawan lama, tetapi ternyata di sana sedang terjadi diskusi yang cukup serius, sehingga saya mencari sudut remang sekadar untuk menyesap kopi. Ternyata di bagian belakang gedung itu sedang dihelat sebuah pameran yang menampilkan lukisan-lukisan anak. Di sana saya dipandu oleh seorang kawan saya, Ryan Ginanjar (Obet), meski sebenarnya pameran sudah tutup.

Pertama-tama perlu saya kutipkan sebuah “mukadimah” ihwal kegiatan ini yang ditampilkan oleh Yayasan Tulisan dan Gambar (Tudgam) ini.

“Pameran seni yang berlangsung di BEEK, Gedung Graha Wangi, selama tiga hari, pada 2-4 Juli 2026, hadir sebagai ruang apresiasi yang tulus. Di sini, anak-anak belajar menghargai proses kreatif yang telah mereka lalui, sekaligus merasakan kegembiraan ketika melihat orang lain menikmati karya-karya mereka. Lebih dari sekadar pameran visual …”

Kegiatan ini sebenarnya adalah sebuah rangkaian. Persisnya ada kegiatan bertualang di alam, pementasan drama, dll., hanya saja dalam catatan ini saya akan memfokuskan diri untuk berbincang mengenai karya-karya visual (mayoritas lukisan) dalam pameran yang saya kunjungi pada malam itu.

Alienasi dan Trauma Keratif

Ketika mula-mula membayangkan mengenai “dunia anak-anak”, yang terlintas pertama kali adalah dunia permainan. Sebuah dunia yang dipenuhi dengan kegembiaraan, kepolosan, dan absennya pelbagai mens rea yang biasa melatarbelakangi komunikasi dunia dewasa. Dalam pameran seni rupa anak ini, para akhirnya, telah menjadi momen penyatuan proses dan hasil. Dalam situasi ini seolah-olah tidak ada fragmentasi seperti yang dialami perupa dewasa yang dituntut memikirkan pasar, kuratorial, dan khususnya, “nilai jual karya seni”. Anak-anak melukis karena mereka ingin melukis, harus melukis, dan menjadikan proses melukis ini sebagai proses being, mengada menjadi diri mereka sendiri.

Huizinga, dalam Homo Ludens, menjabarkan bagaimana dunia permainan sendiri melampaui aktivitas marginal dan terpisah dari kehidupan manusia. Permainan dapat dianggap lebih tua dari kebudayaan itu sendiri. Sebelum ada hukum, agama, konstitusi, atau sains dalam bentuknya yang paling sistematis, ruang di mana manusia menyusun ruang yang di dalamnya berkelindan aturan, batas, dan gairah yang begitu mengasyikan dalam bernegosiasi dengan kejemuan mekanis kerja keseharian manusia.

Namun belakangan ini, dalam mekanisasi kehidupan modern yang ditengarai derap kapitalisme lanjut, kita terlempar pada sebuah realitas yang disebut Weber berupa “kerangkeng besi” (iron cage). Di sudut lain, seni rupa para orang dewasa kian dituntut untuk produktif, efisien, serta terukur dalam perlbagai mekanisme manajerialnya. Workshop seni yang dahulu dipenuhi oleh eksperimen artistik kini didikte oleh silabus dan menuntut output dan outcome. Seniman-seniman juga secara tak langsung dipaksa hidup dengan portofolio, artist statement, branding, dan juga relasi sehingga karya-karya mereka dapat dihargai secara ekonomis.

Kapitalisme, dengan logika akumulasi yang tak mengenal batas, senantiasa melakukan komodifikasi pada hampir semua hal yang ada di dunia ini. Pasar seni bagi “anak yang berbakat”, misalnya, telah dikomersialisasi lewat lomba-lomba, pameran komersial, dan juga konten-konten yang menghamba pada algoritma. Anak yang memiliki karya “paling bagus” pada akhirnya tidak membuat mereka menyelami area terdalam dari sensasi artistik, tetapi sekadar mencetak mereka menjadi bibit-bibit dari homo economicus yang terampil menghitung.

Meminjam Kembali Mata Anak

Sebelum berbincang lebih jauh, saya merasa perlu menampilkan beberapa karya yang menarik perhatian saya. “Menarik perhatian” di sini saya harap tidak menjadi sebuah kecenerungan kanon, atau preferensi pasar, melainkan karena semata-mata kemurnian bahwa batin saya tersentuh secara artistik.

Lukisan “Spongebob & Pattrick” karya Adara Putra Krisna ini dikerjakan dalam medium akrilik di atas kanvas. Komposisi diagonal membagi bidang antara spons dan bintang laut dengan bentangan laut biru. Sapuan kuas lebar bertekstur membubuhkan hamparan pasir dengan corak kuning-kecoklatan di bagian kanan bawah. Sapuan kuasnya ekspresif dan longgar, seolah-olah menggunakan teknik direct-painting. Kontras ini menyembulkan kesan yang ceria, meski kenyataannya, makhluk berbentuk spons dan bintang laut itu tengah sekarat karena tidak dapat bernapas di daratan. Kita dapat melihat ironi halus dalam visualisasi yang polos ini.

Selanjutnya dapat kita lihat sebuah lukisan yang menggambarkan pemandangan senja dengan teknik gradiant blending. Area langit dikerjakan dengan sapuan horizontal yang halus, dan bisa kita lihat gradasi warna merah tua di bagian atas, lantas turun oranye terang. Di bagian dasar ada pewarnaan oranye solid yang dekat dengan tanah. Berderet pula siluet pohon, sebagian terkesan ranggas, sebagian barangkali tertutup kabut. Lanskap yang dilukiskan Nareshwari ini secara umum tipikal dengan lukisan anak-anak, tetapi komposisi siluet pohon dan senja yang menyala itu memberi intensitas kesepian yang berdengung di telinga saya.

Berikut ini ada lukisan yang menggambarkan sebuah keluarga dengan gaya stick-figure, khususnya dengan gambaran kepala seperti telur. Latar langit biru cerah dibuat dengan sapuan kuas yang dekoratif, dan dapat kita lihat matahari sederhana di pojok kanan atas. Ada pula tiga batang pohon degan dedaunan yang digambar, barangkali, dengan teknik stippling. Warna-warna primer yang digunakan mendekati seni anak folk art, menggambarkan sebuah imajinasi mengenai bagaimana asosasi antara benda-tak-hidup (telur) yang termungkinkan mengalami personifikasi.

Lukisan terkahir yang saya pilih menampilkan adegan memancing. Di sini kanvas dihiasi dengan sapuan kuas longgar bertekstur dalam menggambarkan langit. Ada pula pepohonan yang dibuat secara, barangkali saja, spontan. Di sana ada sosok manusia stick-figure juga yang tengan memancing makhluk merah besar yang melayang (tentu saja maksudnya ikan). Penggambaran yang begitu bertekstur dan dipenuhi spontanitas ini menjadi proyeksi dari kemurnian imajiner manusia.

Penutup sebagai Refleksi

Huizinga barangkali saja akan bersedih melihat kondisi kita saat ini. Ia menulis Homo Ludens di ambang Perang Dunia II, ketika rasionalitas instrumental menguasai peradaban dan nyawa manusia sekadar menjadi statistik dalam mesin besar bernama “strategi”. Ketika merefleksikan lukisan-lukisan anak di pameran ini, betapa saya menyayangkan pupusnya sensasi permainan yang murni yang lantas digantikan dengan simulasi permainan berdarah: kolonialisme, eksploitasi buruh, destruksi lingkungan, dsb … dan pada titik ini kompetisi ekonomi bergerak dengan agresif dengan bertopeng kreativitas dan pembangunan.

Namun karena manusia adalah, mengutip Lionel Tiger, hewan dengan bakat besar untuk berharap, tentu kita masih bisa melihat harapan termungkinkan tumbuh dari mana-mana. Misalnya saja, di ruang-ruang yang belum sepenuhnya dijamah logika pasar, di sebuah daerah yang masih dipenuhi anak-anak yang gemar bermain dengan lumpur, di sebuah sekolah yang di sana gurunya memberi kebebasan pada anak untuk berkreasi.

Saat menulis catatan ini, saya merasa kembali menjadi anak kecil yang sedang menggambar monster-monster dalam film Ultraman menggunakan krayon. Meski kenyataannya, tangan ini telah dewasa, dalam hati terdalam saya masih berkeinginan untuk bermain, untuk terbebas dari deadline pekerjaan, untuk kabur dari pengurusan invoice, dan untuk kembali menemui diri saya yang paling jujur.

Seni rupa anak mengingatkan kembali bahwa sebelum mekanisasi, komodifikasi, dan alienasi melumat hidup kita, ternyata kita pernah menjadi semacam dewa kecil yang mampu mencipta kosmos dengan begitu riang. Pameran ini membisiki saya untuk kembali menjadi anak-anak, untuk kembali membuka diri pada peran saya sebagai homo ludens, untuk bermain dan bersenang-senang (tanpa terlempar pada hedonisme), sebab pada akhirnya, sebuah peradaban yang kehilangan elemen permainannya tidak akan pernah menjadi peradaban yang nyaman untuk ditinggali. Tudgam telah memberi saya─dan mungkin kita semua─kesempatan untuk kembali memproduksi suka cita. Terima kasih.

Tangerang Selatan, 14 Juli 2026

---

Ditulis oleh:

Candrika Adhiyasa

Seorang esais lulusan Departemen Ilmu Lingkungan Universitas Gadjah Mada. Area kajiannya meliputi filsafat, budaya, politik, seni, dan lingkungan hidup. Ia aktif sebagai penggerak Ruang Publik Agora dan Direktur di PT. Wahana Adhi Lestari.

Instagram: https://www.instagram.com/candrimen

---

Identitas tempat tidak pernah muncul secara tiba-tiba. Ia tumbuh dari pergerakan manusia, kebiasaan yang diwariskan, dan transformasi budaya yang terus berjalan. Pameran re/trace hadir sebagai upaya membaca ulang bagaimana sebuah wilayah dibentuk oleh pola hidup, lanskap, dan ingatan kolektif yang tumbuh bersama masyarakatnya.

Pendekatan artistik dalam pameran ini menelusuri karakter wilayah lewat corak visual, sikap tubuh, hingga lanskap yang menjadi latar hidup warganya. Penelusuran tersebut tidak berhenti pada apa yang sudah pernah terjadi, tetapi membuka kemungkinan untuk bergerak pada arah yang belum ditempuh agar struktur identitas wilayah terlihat lebih luas dan hidup.

Identitas Lokal dalam Arus Pertemuan Budaya

Dalam setiap wilayah, identitas selalu berada dalam proses campuran. Ada nilai-nilai yang bertahan, ada kebiasaan baru yang muncul, dan ada interaksi panjang dengan pendatang maupun budaya lain. Melalui keragaman itu, tetap ada unsur keajegan yang menjaga kekhasan lokal agar tidak hilang.

Kerangka genre de vie memberi cara untuk membaca identitas suatu tempat melalui kebiasaan hidup masyarakat, kondisi fisik, relasi sosial, dan ikatan psikologis yang terbangun antara manusia dan lingkungannya. Dengan memahami ragam nilai dan perilaku yang tumbuh di sebuah komunitas, pembacaan tentang bagaimana wilayah itu terbentuk menjadi lebih jelas.

Tudgam dan Dua Dekade Kerja Arus Bawah

Pameran re/trace juga menjadi penanda perjalanan dua puluh tahun tudgam dalam merawat ruang budaya dan praktik seni berbasis komunitas. Jejaring yang dibangun lahir dari kerja arus bawah, kolaborasi lintas disiplin, dan komitmen pada keberlanjutan. Semua itu menjadi fondasi pameran yang tidak hanya menampilkan karya, tetapi juga menciptakan pengalaman yang mengajak pengunjung membaca kembali wilayahnya sendiri.

Sepuluh seniman muda dari Kuningan, Brebes, dan Yogyakarta hadir dalam pameran ini. Mereka adalah Ajay Ahdiyat, Arief Mujahidin, Bil Addakhil, Ellsa Berlandha Aditya, Neogreenmonster, Harry Fitriansyah, Gena, Nuggira Item, Ryan Obet, dan Ungki Prasetyo. Kuratorial oleh Maulana Prasaja merancang presentasi yang mempertemukan karya visual dengan pertunjukan dan diskusi publik.

Program Pertunjukan dan Diskusi Publik

Rangkaian pertunjukan menghadirkan Sinar Surya, serta kolaborasi Bachoxs x DOMiSTiC dari Jakarta. Keduanya hendak memberi lapisan baru dalam membaca relasi antara seni, ruang, dan tubuh.

Dua diskusi publik yang akan dilaksanakan pada 20 Desember 2025 menjadi bagian penting dari pameran re/trace, memberikan konteks pemikiran yang melengkapi karya visual.

Sesi pertama, Ngobrol Buku “Bercermin pada Yang Sudah”, menghadirkan:

• Berto Tukan (penulis, penyair, peneliti seni budaya)
• Aris Risma Sunarmas (penulis, cerpenis)
• Moderator: Andriyana (peneliti, penulis, Dosen FKIP UNIKU)

Sesi kedua, “Dari Ritual ke Digital: Membaca Ulang Tradisi Lewat Teknologi”, menghadirkan:

• Arief Bachoxs Wicaksono (perupa intermedia dan praktisi digital)
• Irvin Domi (seniman multidisiplin dan podcaster seni budaya)
• Moderator: Ajay Ahdiyat (seniman, desainer, Dosen DKV UNIKU)

Pembukaan dan Lokasi Pameran

Pameran re/trace dibuka oleh Yusuf Oeblet dari Tabuhan Nusantara yang juga merupakan pendiri Bumi Seni Tari Kolot.

Acara pembukaan berlangsung pada:

Sabtu, 13 Desember 2025
Pukul 15.30 WIB
di Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan, Gedung Graha Wangi, Jl. Veteran, Kuningan, Jawa Barat

Pameran akan berlangsung hingga 21 Desember 2025.

“Bergembiraria” dihadirkan sebagai wadah perayaan kreativitas anak-anak, menampilkan karya-karya yang lahir dari imajinasi, keberanian, dan ekspresi bebas. Melalui beragam medium seperti lukisan, gambar, instalasi, hingga karya kolaboratif, pengunjung diajak menyelami dunia dari perspektif anak yang jujur, segar, dan penuh warna.

Selain memamerkan karya, acara ini juga dilengkapi dengan rangkaian kegiatan pendukung yang dapat diikuti oleh anak-anak, orang tua, maupun masyarakat umum, antara lain Workshop Kreatif, pertunjukan seni, serta program kolaborasi anak dan orang tua. Pameran ini tidak hanya menjadi ajang apresiasi seni, tetapi juga ruang bermain dan belajar bersama, di mana setiap orang dapat merayakan kebahagiaan lewat seni.

Tahun ini, “Bergembiraria” menghadirkan 19 peserta pameran, yaitu:

1. Adara Putri Krisna
2. Kayana Sangga Bumi (Agan)
3. Nyala Syams Lare Prasetyo (Sam)
4. M. Ageng Anggoro
5. Bara Samudera
6. Arkhan Alfatih Atmazaeni
7. Ghania Azkhayra Atmazaeni
8. Siliwana Sukmanagara
9. Rainbow Kids Class
10. Danish Aidan
11. Naresh Zacky Al Fathia Dhia
12. Bernikha Andhara Putri Gumilang
13. Alfarezal Putra Gumilang
14. M. Hossein
15. Batari Damai Semesta
16. Rumbe Omar Akuan
17. Nadhif Arfa Wildani
18. Gerimis Farhana Kautsar
19. Deras Bening Kautsar

Melalui pameran ini, tudgam kids berharap dapat menjadi sarana pembelajaran, inspirasi, dan apresiasi bagi masyarakat untuk terus mendukung tumbuh kembang anak lewat seni dan kreativitas.

Tentang tudgam kids

tudgam kids merupakan program pendidikan dan pengembangan kreativitas anak dari Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam) yang menyediakan ruang eksplorasi potensi anak dengan pendekatan menyenangkan. Program ini mengelola kegiatan seni berbasis pendidikan seperti pameran, workshop, pertunjukan, dan kolaborasi kreatif. Dengan metode ini, tudgam kids mendorong kepercayaan diri anak untuk berekspresi, berpikir kritis, serta berbagi pengetahuan dengan sesama.

Program ini dirancang sebagai ruang eksplorasi, ekspresi, dan pengalaman artistik bagi anak-anak melalui pendekatan kolaboratif dan menyenangkan. Dengan semangat “bergembira bersama sambil berkarya”, Tudgam Kids mengajak anak-anak menjadi bagian dari sebuah rangkaian kegiatan kreatif yang akan digelar selama bulan Agustus 2025.

🎯 Apa Itu “Bergembiraria”?

“Bergembiraria” adalah program tematik untuk anak-anak usia sekolah dasar hingga awal remaja, yang terdiri dari berbagai kegiatan seni dan budaya, antara lain:

• Workshop interaktif (pantomim, mendongeng, melukis, meronce, menghias kue)
• Art Exhibition: Pameran Seni Rupa Anak
• Performing Art & Video Konten Anak
• Family Art Time (kolaborasi orang tua & anak dalam seni, musik, dan permainan peran)

Kegiatan ini bukan hanya sekadar bermain, melainkan juga mendorong anak untuk berekspresi, bekerja sama, membangun kepercayaan diri, dan mengenal nilai-nilai sosial lewat seni.

📅 Periode Pendaftaran & Info Teknis

• Open Call: 20 – 31 Juli 2025
• Formulir pendaftaran: forms.gle/cUQ2mRaRVXMUjroR6
• Tempat kegiatan: Gedung Graha Wangi (Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan), Jl. Veteran No. 15, Kuningan, Jawa Barat 45511

📞 Kontak informasi:

• Nugi – 0878 5158 2891
• Obet – 0812 8685 4406
• Email: grahawangikuningan@gmail.com
• Instagram: @graha.wangikng & @tud_gam

💬 Siapa Saja yang Bisa Ikut?

Semua anak-anak yang berdomisili di Kabupaten Kuningan dapat mendaftar, tanpa syarat khusus. Program ini terbuka untuk siapa saja yang ingin mengenal dunia seni, mencoba hal-hal baru, dan menjalin pertemanan dalam suasana yang menyenangkan.

Peserta terpilih akan mengikuti kegiatan utama sepanjang bulan Agustus, termasuk pameran, pentas, workshop, dan kegiatan kolaboratif dengan keluarga.

🌟 Mengapa Anak Anda Harus Ikut?

• Mengembangkan kreativitas sejak dini
• Menumbuhkan rasa percaya diri dan semangat berkarya
• Membangun pengalaman sosial dan artistik dalam suasana aman dan inklusif
• Belajar sambil bermain dalam ekosistem seni yang suportif

🧒✨ Ayo Daftarkan Si Kecil Sekarang!

Tudgam Kids “Bergembiraria” adalah kesempatan berharga bagi anak-anak untuk menjadi bagian dari perayaan seni yang menyenangkan dan penuh makna. Mari dukung anak-anak Kuningan untuk tumbuh, bermain, dan berkarya bersama!

Segera isi formulir dan jadilah bagian dari cerita seru anak-anak Kuningan tahun ini. Tempat terbatas!

Selama satu bulan sejak 17 April-15 Mei 2025, bertempat di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon digelar pameran seni rupa “Galau Ga Alay” yang menghadirkan karya-karya mendiang Yudha Sasmito.

Yudha Sasmito merupakan seniman Cirebon kelahiran Malang, 2 Oktober 1963 yang meninggal pada 8 Oktober 2022 lalu. Yudha merupakan salah satu tipikal seniman serba bisa, ia sudah puluhan tahun menetap dan menjadi warga Cirebon. Yudha menyeburkan satu kakinya ke dunia seni rupa, lalu kaki satunya berada di dunia musik. Ia tidak tinggal di dunia yang sepi, melalui karya-karyanya ia berisik, terutama ketika menampilkan karakter gambar-gambar kartun gubahannya baik itu pada lukisannya, ataupun pada komiknya. Ia tertawa dan menertawakan apa-apa yang ia ketahui dan rasakan, bermain-main dengan karakter-karakter kartunnya, merangsang mental orang-orang yang melihat dan membacanya untuk tertawa, memplesetkan kebodohan, kritik, dan sebagainya.

Banyak karyanya bermula dari situasi dan kondisi sosial sebagai ide awal. Kondisi-kondisi tersebut menjadi hal penting dalam proses penciptaan lukisan-lukisannya selain komik. Ia berbicara tentang keseharian dengan segala perjuangan dan ketidak masuk akalan, ia berbicara kesenian, sampai persoalan politik. Ia juga banyak menawarkan persoalan personal dunianya, dunia yang kita juga ada didalamnya.

Pada Pameran ini, tudgam sengaja hanya menampilkan sebagian besar karya-karya lukisan yang menonjolkan karakter-karakter kartun gubahannya. “Bukan bermaksud juga memberikan pernyataan kesedihan, kebingungan dan kekacauan juga perilaku berlebihan dan menarik perhatian, tetapi lebih jauh lagi, kita juga bisa melihat hubungannya dengan kondisi dan situasi saat ini”, ucap Agung M. Abul.

Melalui pameran ini diharapkan dapat menjadi ajang untuk terus merangsang iklim dialog positif serta produktif di antara berbagai perkembangan seni rupa di Cirebon khusunya. Kerjasama yang baik antara pihah Gramedia dan rekan-rekan seniman Cirebon, pada gilirannya akan menggairahkan semangat terus berkarya dan menumbuhkan apresiasi seni dan kebudayaan di masyarakat luas, sehingga perkembangan kesenian akan semakin tumbuh dan meluas.