Perdebatan tentang grafiti hampir selalu berangkat dari satu ketegangan klasik: antara ekspresi visual dan klaim sepihak atas ruang publik. Di satu sisi, grafiti dipahami sebagai praktik subkultural dengan logika pengakuannya sendiri; di sisi lain, ia terus dipersoalkan sebagai vandalisme karena hadir tanpa izin di ruang bersama. Ketegangan inilah yang membuat setiap upaya “mengeluarkan” grafiti dari jalan—ke galeri, pameran, atau institusi—selalu dibaca ambigu: sebagai solusi, kompromi, atau justru penjinakan.

Persoalan grafiti, dengan demikian, tidak berhenti pada soal estetika atau legalitas. Yang dipertaruhkan adalah bagaimana nilai grafiti diproduksi dan diakui. Dalam kultur street art dan grafiti, makna tidak ditentukan oleh publik luas atau institusi seni, melainkan oleh pengakuan internal di antara pelakunya. Dari titik inilah perpindahan dari jalan ke galeri menjadi relevan: bukan sebagai sekadar perubahan medium, tetapi sebagai pergeseran cara nilai, status, dan legitimasi bekerja.

Praktik Bentuk dan Medan yang (Sebenarnya Tidak) Baru

Spektrum grafiti memang luas: dari tagging, throw-up, bombing, piece, mural, hingga karakter. Yang menarik di Cirebon hari ini adalah ketimpangan visibilitas antara bentuk-bentuk tersebut. Tagging dan throw-up tersebar masif di jalanan (dan selalu ada yang baru), sementara kemunculan piece baru relatif lebih lama. Pameran Rising Wave hadir sebagai praktik lain: street art, atau dalam konteks ini agar lebih luas saya menggunakan istilah urban art (sehingga grafiti dan street art pun termasuk di dalamnya) yang tidak muncul sebagai intervensi sepihak di ruang publik, melainkan sebagai ekspresi yang telah melalui proses kurasi, pemilihan medium, dan mediasi ruang galeri.

Pameran Rising Wave di Cirebon menarik bukan hanya sebagai kabar baik bagi ekosistem seni urban Pantura, tetapi juga sebagai titik uji bagi perdebatan lama tentang grafiti, ruang publik, legitimasi kultural, tentang apakah praktik jalanan hari ini masih bekerja dengan logika subkultural yang sama, atau sudah bergerak menuju bentuk lain yang lebih dapat diterima. Tidak ada kesepakatan tunggal. Yang ada justru spektrum: antara mereka yang masih melihat ilegalitas dalam kultur grafiti dan street art sebagai syarat makna, dan mereka yang mulai mencari bentuk ekspresi lain di luar konflik langsung dengan ruang publik.

Di satu sisi, pameran ini menandai naiknya minat publik terhadap street art, selain maraknya tagging dan throw-up di Cirebon. Di sisi lain, ia memperlihatkan bagaimana praktik yang berakar dari jalanan mulai bernegosiasi — atau berkompromi — dengan ruang institusional. Negosiasi ini tidak netral. Ia selalu menyentuh persoalan nilai, status, dan terutama: pengakuan.

Modal Simbolik dan Tatanan Pengakuan

Dalam kultur street art dan grafiti, modal simbolik tidak lahir dari kualitas visual semata, melainkan dari pengakuan. Pengakuan ini bersifat internal, hierarkis, dan tidak demokratis. Ia datang dari sesama pelaku (seperti yang disampaikan di prolog), dari jaringan, dari sejarah keterlibatan, dari siapa yang tahu apa yang dipertaruhkan saat sebuah karya dibuat. Karena itu, sebuah tagging yang buruk secara estetika tetap bisa memiliki bobot simbolik tinggi jika ia hadir di lokasi berisiko, pada waktu yang tepat, dan dibaca oleh komunitas yang relevan. Sebaliknya, karya yang rapi, teknis, dan “layak pamer” bisa sepenuhnya kosong secara simbolik jika terputus dari medan pengakuan tersebut.

Dalam logika ini, perpindahan dari jalan ke galeri bukan sekadar perubahan medium, tetapi perubahan tatanan pengakuan. Di jalan, pengakuan datang dari keberanian, konsistensi, keterbacaan, dan relasi antar pelaku. Ia dibangun perlahan, sering kali dalam kondisi anonim, dan selalu rentan hilang. Di galeri, pengakuan bergeser ke kurator, institusi, kolektor, dan media. Modal simbolik tidak menghilang, tetapi dialihkan—dan setiap pengalihan selalu mengubah siapa yang berhak menilai, serta nilai apa yang dianggap sah.

Dengan demikian, Rising Wave tidak bisa dibaca netral sebagai pameran dan perluasan ruang ekspresi semata, melainkan sebagai strategi simbolik: upaya sebagian pelaku urban art untuk menjangkau sumber pengakuan dan medan baru ketika pengakuan jalanan dengan medan yang lama semakin tidak stabil, jenuh, atau tereduksi menjadi kebisingan visual. Tagging yang masif tidak lagi otomatis menghasilkan status; repetisi gaya justru sering menurunkan daya simboliknya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, galeri menawarkan stabilitas: visibilitas yang terjaga, pengakuan yang lebih pasti, dan legitimasi yang tidak lagi bergantung pada risiko jalanan.

Modal simbolik menjadi istilah yang tidak selalu disebut, tetapi terus dibicarakan. Siapa yang masih dianggap “real”? Apakah pengakuan masih datang dari jalan, atau mulai bergeser ke galeri, pameran, dan jaringan kuratorial? Apakah tagging di ruang publik masih berfungsi sebagai akumulasi status, atau justru kehilangan daya karena repetisi dan saturasi? Pertanyaan-pertanyaan ini tidak dijawab dengan teori, melainkan dengan pengalaman, lelah, dan kadang sinisme.

Dari sini, pembacaan terhadap pameran seperti “Rising Wave” menjadi relevan. Ia tidak lagi sekadar perayaan seni karakter dan urban art, melainkan bagian dari pergeseran medan yang sedang berlangsung: dari jalanan ke galeri, dari konflik langsung ke mediasi institusional, dari modal simbolik berbasis risiko ke bentuk legitimasi yang lebih stabil — namun juga lebih jinak.

Namun membaca “Rising Wave” semata sebagai “penjinakan” juga terlalu sederhana. Pameran ini justru memperlihatkan bahwa urban art pun tidak tunggal. Seni karakter, kanvas, art toys, dan merchandise memang tidak beroperasi dengan logika ilegalitas yang sama seperti tagging atau bombing, tetapi spiritnya tetap berakar pada kultur street art: gaya visual, bahasa simbolik, dan jaringan kolektif yang tumbuh di luar institusi seni arus utama.

Pertanyaannya kemudian bukan apakah Rising Wave masih “real” menurut standar grafiti jalanan, melainkan apa yang dipertaruhkan ketika praktik street art berpindah medan. Dalam istilah Pierre Bourdieu, ini adalah pergeseran sumber modal simbolik. Jika di jalan modal simbolik lahir dari sejarah keterlibatan, pengakuan sesama pelaku, risiko hingga ilegalitas, di galeri ia mulai bergantung pada kurasi, jaringan, dan legitimasi institusional. Yang satu tidak otomatis membatalkan yang lain, tetapi keduanya bekerja dengan logika nilai yang berbeda — dan sering kali saling mencurigai.

Dalam konteks Cirebon, pameran ini justru membuka ruang dialog yang jarang terjadi: antara praktik jalanan yang masif dan berisik namun sering dianggap problematik, dan praktik galeri yang rapi dan sepi namun kerap dicurigai kehilangan daya subversif. Rising Wave memperlihatkan bahwa seni karakter dan urban art bisa memiliki gaung sendiri tanpa harus sepenuhnya memutus relasi dengan kultur jalanan. Tetapi ia juga memperlihatkan batasnya: tidak semua praktik grafiti bisa, atau mau, diterjemahkan ke dalam format pameran.

Epilog

Jika kembali ke perdebatan tentang ruang publik dan graffiti, Rising Wave menawarkan satu alternatif yang sering diminta oleh kritik anti-grafiti: ekspresi visual tanpa klaim sepihak atas ruang bersama. Namun alternatif ini datang dengan harga. Ketika konflik, risiko, dan ilegalitas dikurangi, sebagian modal simbolik yang menopang grafiti sebagai praktik subkultural ikut terkikis. Yang tersisa adalah bentuk yang lebih dapat diterima, tetapi juga lebih mudah dinetralkan.

Namun, Rising Wave bukan jawaban atas perdebatan grafiti versus vandalisme, melainkan cermin atas ketegangan itu sendiri. Ia menunjukkan bahwa urban art hari ini bergerak di antara dua tuntutan yang saling tarik-menarik: keinginan untuk diakui secara publik, dan kebutuhan untuk tetap relevan secara subkultural. Jalan dan galeri bukan dua dunia yang sepenuhnya terpisah, tetapi medan dengan aturan, risiko, dan konsekuensi yang berbeda.

Mungkin justru di situ nilai Rising Wave paling penting: bukan sebagai bukti bahwa grafiti telah “naik kelas”, melainkan sebagai pengingat bahwa setiap perpindahan ruang selalu membawa perubahan makna. Pertanyaannya bukan lagi apakah urban art sah atau tidak, tetapi nilai apa yang hilang, dan nilai apa yang diperoleh, ketika praktik jalanan memilih untuk naik ke dinding galeri.

---

Ditulis oleh:

Izhar Fathurrohim Wijaya (Sorekamari)

Izhar adalah pengarah kreatif dan pendiri Graphic Handler, studio Risograph dan penerbitan mandiri. Praktiknya meliputi seni, budaya, desain, kuratorial, programming, dan community building melalui platform Sanggar Ikhtiar, serta penguatan ekosistem artbook lintas disiplin bersama Yayasan Pustaka Seni Indonesia.

Instagram: https://www.instagram.com/sorekamari/
Blog: https://medium.com/@izharfathurrohim

---

Pameran ini menjadi penanda penting bagaimana Teater Sado menempatkan seni sebagai praktik sosial yang terus berdialog dengan konteks zamannya. Selama hampir tiga dekade, kelompok ini konsisten memproduksi karya yang tidak hanya berorientasi estetika, tetapi juga memuat refleksi sosial, kultural, dan ekologis.

Harmoni Alam, Budaya, dan Kerja Kolektif

Mengusung tema Harmoni Alam dan Budaya: Kolaborasi untuk Masa Depan Berkelanjutan, Pameran Milestone merupakan puncak dari rangkaian kegiatan yang didukung Dana Hibah Kebudayaan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Tema tersebut merefleksikan cara Teater Sado memandang seni sebagai ruang pertemuan antara manusia, alam, dan budaya.

Pendekatan ini menegaskan posisi Teater Sado yang tidak memisahkan seni dari kehidupan sehari-hari. Seni dipahami sebagai medium dialog, sekaligus sebagai cara merawat kesadaran kolektif terhadap keberlanjutan lingkungan dan nilai-nilai budaya lokal.

Pembukaan Pameran dan Apresiasi Pemerintah Daerah

Pameran Milestone dibuka secara resmi pada Minggu sore, 18 Januari 2026, oleh Funny Amalia Sari, Kepala Bidang Kebudayaan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Kuningan. Dalam sambutannya, ia menyampaikan apresiasi atas konsistensi Teater Sado dalam menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mencerahkan dan menggugah kesadaran sosial.

Apresiasi tersebut menegaskan pentingnya peran komunitas seni dalam ekosistem kebudayaan daerah. Teater Sado dipandang sebagai salah satu entitas yang berhasil menjaga kesinambungan antara tradisi, eksperimen artistik, dan keterlibatan publik.

Arsip Hidup Perjalanan Teater Sado

Secara visual, Pameran Milestone menghadirkan dokumentasi perjalanan Teater Sado dalam berbagai bentuk. Pengunjung dapat menyaksikan naskah-naskah drama teater panggung dan teater jalanan, foto serta buklet pementasan, hingga tulisan reflektif para seniman dan budayawan tentang Sado.

Selain itu, dipamerkan pula karya tulis dan lukis dari pendiri Teater Sado, Aan Sugianto Mas. Seluruh materi tersebut disusun sebagai arsip hidup yang merekam denyut perjalanan estetik dan ideologis Teater Sado dari masa ke masa.

Pentas Pembukaan hingga Agenda Penutupan

Pembukaan pameran dihadiri keluarga besar Teater Sado lintas generasi yang hadir bersama anggota keluarganya. Suasana seremoni semakin hidup melalui pentas kolaborasi wayang ceplek oleh Asep Dheny, dengan iringan musik dari Udin Sakasada.

Pameran akan ditutup pada 24 Januari 2026 dengan pentas kolaborasi lintas disiplin. Penonton akan disuguhi bunyi Karimba dari Komunitas AKAR, tari kontemporer oleh Iing Sayuti, Tari Topeng Losari oleh maestro Nani Sawitri, serta pergelaran musik dari komposer Yusuf Oblet.

Lakon Legendaris dan Makna Keberlanjutan

Sebagai puncak penutup, Teater Sado kembali mementaskan lakon legendaris Ada Mayat Kentut karya Aan Sugianto Mas, yang disutradarai oleh D. Ipung Kusmawi. Lakon ini merupakan salah satu tonggak penting sejarah Teater Sado yang pada 2002 pernah dipentaskan di berbagai kota di Jawa Barat dan Yogyakarta. Rencananya lakon ini akan digelar sebagai puncak kegiatan pada 24 Januari 2026.

Melalui Pameran Milestone ini, Teater Sado tidak hanya menengok masa lalu, tetapi juga mengajak publik membaca ulang makna kebersamaan, keberlanjutan, dan peran seni dalam merawat kehidupan. Pameran ini menjadi penegasan bahwa kerja kebudayaan adalah proses jangka panjang yang membutuhkan konsistensi, solidaritas, dan keberanian untuk terus relevan dengan zaman.

Diselenggarakan oleh Pantura Character Connection, pameran ini berlangsung di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon mulai 2 hingga 31 Januari 2026. Selama hampir satu bulan, publik diajak menyelami ragam ekspresi visual para seniman karakter yang tumbuh dan berkembang dari kawasan Pantura.

“Rising Wave” sebagai Simbol Arus Kreatif Baru Pantura

Judul “Rising Wave” tidak dipilih secara kebetulan. Ia merepresentasikan semangat kebangkitan yang bergerak kolektif, layaknya ombak yang datang silih berganti namun saling menguatkan. Setiap seniman hadir dengan gaya, karakter, dan identitas visual yang berbeda, tetapi bergerak dalam satu frekuensi kebersamaan.

Pameran ini menjadi refleksi bahwa skena seni karakter dan urban art Pantura tidak lagi berjalan sendiri-sendiri. Ada arus kolaborasi, dialog visual, dan keberanian untuk tampil ke ruang publik yang lebih luas. Dalam konteks ini, “Rising Wave” bukan sekadar pameran, melainkan penanda fase baru perjalanan kreatif para pelakunya.

28 Seniman Sajikan Beragam Karya

Sebanyak 28 seniman anggota Pantura Character Connection terlibat dalam pameran ini. Karya yang dipamerkan didominasi oleh lukisan kanvas berukuran 50 x 50 cm, yang dirancang agar memiliki format seragam namun tetap memberi ruang eksplorasi visual yang luas bagi tiap seniman.

Selain karya dua dimensi, pengunjung juga dapat menemukan art toys dan merchandise sebagai perpanjangan medium ekspresi karakter. Hampir seluruh karya yang dipamerkan tersedia untuk dijual, membuka kesempatan bagi kolektor maupun publik umum untuk memiliki karya sekaligus memberi dukungan langsung kepada para seniman.

Pembukaan Pameran: Seni, Diskusi, dan Musik dalam Satu Ruang

Acara pembukaan pameran pada 2 Januari 2026 berlangsung hangat dan meriah. Sambutan disampaikan oleh Neogreenmonster yang mewakili Pantura Character Connection, serta Iqbal Alditio sebagai perwakilan Galeri Gramedia.

Pembukaan resmi ditandai dengan pemotongan pita, dilanjutkan live painting performance oleh salah satu exhibitor, Raffael, yang langsung memperlihatkan proses kreatif di hadapan pengunjung. Momen ini menegaskan bahwa seni tidak hanya untuk dipajang, tetapi juga untuk dialami secara langsung.

Rangkaian acara berlanjut dengan artist talk bersama Raffael, Ermisa, dan The Fuku, dimoderatori oleh Iqbal Alditio. Diskusi ini membahas proses berkarya, karakter visual, hingga dinamika skena seni urban di Pantura. Acara kemudian ditutup dengan music spinning oleh Nemo, menciptakan suasana santai dan cair yang mendorong interaksi antar pengunjung.

Untuk melengkapi pengalaman, pengunjung juga menikmati hidangan ringan serta kopi signature dari Komunikoffie, salah satu pendukung acara.

Melibatkan Berbagai Kolaborator

Pembukaan pameran “Rising Wave” turut dihadiri oleh sejumlah media seperti Invaderwalls, Pileofvisual, dan Wakeup.magz, yang menunjukkan perhatian terhadap perkembangan seni karakter dan urban art dari daerah.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Pantura Character Connection dan Gramedia Grage Mall Cirebon, dengan dukungan sponsor Diton King, Raya Graff, dan Wadezig, serta pendukung acara Reps Store, Click-Clack, dan Komunikoffie.

Adapun media partner yang terlibat antara lain Invaderwalls, Pileofvisual, Wakeup.magz, Raise Up My Homies, Mature, Wildwall, dan Aduide Media.

Menguatkan Ruang Berkarya Seniman Pantura

Melalui “Rising Wave”, Pantura Character Connection menegaskan komitmennya untuk terus menghadirkan ruang berkarya, ruang diskusi, dan ruang kolaborasi bagi seniman lintas generasi, khususnya dari Cirebon dan kawasan Pantura.

Pameran ini menjadi bukti bahwa seni karakter dan urban art dari daerah memiliki daya tawar, identitas, serta potensi untuk berkembang secara berkelanjutan. “Rising Wave” bukan hanya tentang karya yang dipajang, tetapi tentang arus kreatif yang sedang naik dan siap bergerak lebih jauh.

Banyak seniman dan penulis bekerja sendiri atau hanya untuk lingkaran kecil tertentu, Kesepian itu tumbuh seperti kabut menyelimuti, memisahkan, dan menunda banyak kemungkinan. Namun dalam beberapa pekan terakhir, suasana itu perlahan retak. Sebuah gerak kecil muncul, lalu merambat, dan mulai terasa. Cirebon yang tadinya menunduk kini sedikit mengangkat wajahnya. Kota ini seperti mendengar ketukan halus dari sesuatu yang kembali ingin hidup.

Gerak itu dimulai dari Pekan Sastra Cirebon, ketika kata-kata kembali berkumpul setelah lama tercerai-berai. Di sana, sastra menjadi jembatan dan menjadi ruang temu, percakapan menjadi alat untuk menembus jarak yang selama ini memisahkan. Retak kecil itu bukan sekadar program, melainkan penanda bahwa sastra di Cirebon belum padam, ia hanya menunggu panggilannya kembali.

Tidak lama berselang, hadir FKSM (Festival Komunitas Seni Media). Untuk kota yang cenderung berjalan dalam ritme tenang, FKSM muncul sebagai keberanian yang tak lazim. Ia gelisah, eksperimental, dan berani mempertanyakan bentuk. Ia membuka ruang bagi praktik yang selama ini jarang diberi tempat, seni video, bunyi, performans digital, dan bentuk-bentuk pencarian yang tidak selalu nyaman bagi publik arus utama. FKSM menegaskan bahwa seni bukan sesuatu yang statis, ia selalu mencari jalan baru untuk bertahan, bahkan dalam lorong-lorong sepi.

Dan dalam hitungan hari kemudian, Cirebon disinggahi Borobudur Writers & Culture Festival, sebuah festival besar dengan jejaring nasional dan internasional. Bagi Cirebon, kedatangannya bukan sekadar peristiwa, melainkan jendela yang membuka cakrawala lebih luas. Ia membawa gagasan baru, pertemuan lintas-batas, dan harapan bahwa kota ini tidak hanya melihat dunia, tetapi juga dilihat oleh dunia. Cirebon yang selama ini bergerak dalam lingkaran kecil, tiba-tiba memiliki kesempatan untuk menyentuh orbit yang lebih besar.

Ketiga peristiwa ini menandai perubahan yang penting. Tahun-tahun kesepian yang membuat seniman bekerja dalam jarak dan keraguan perlahan menemukan udara. Semua ini bukan sekadar agenda budaya, melainkan gejala bahwa kehidupan kesenian Cirebon masih berdenyut. Bahwa di balik diam yang panjang, ada yang terus menyala.

Pertanyaannya kini, dapatkah rangkaian peristiwa ini benar-benar menjadi pemantik awal bagi kebangkitan ekosistem seni di Cirebon?

Dapatkah ia menghidupkan kembali keberanian yang sempat patah, mempertemukan para seniman yang saling asing dalam satu kota, dan meneguhkan bahwa mereka tidak pernah benar-benar sendiri?

Yang dibutuhkan selanjutnya bukan hanya festival, melainkan kesinambungan. Perjumpaan yang tidak habis dalam satu malam. Dialog yang terus tumbuh. Ruang-ruang yang tidak sekadar dibuka untuk satu acara, tetapi dirawat agar menjadi ekosistem. Dan lebih dari itu, diperlukan kepercayaan para pelakunya, bahwa karya mereka layak berjalan lebih jauh daripada lingkaran kecil tempat mereka biasa berkarya.

Cirebon memiliki modal kebudayaan yang kaya, percampuran tradisi, keberagaman latar, keramahtamahan pola hidup, dan sejarah yang membuatnya selalu menjadi titik temu berbagai gagasan. Kota seperti ini, sejak lama, adalah tempat baik bagi kreativitas untuk tumbuh. Yang diperlukan hanyalah dorongan untuk membuatnya kembali bergerak.
Pada akhirnya, pertanyaan besar itu masih menggantung, menunggu jawabannya dari mereka yang hidup di dalamnya.

Mungkinkah Cirebon benar-benar tengah bersiap untuk bangkit?

Mungkinkah tiga peristiwa ini menjadi bara kecil yang kelak menyalakan api yang lebih besar?

Mungkinkah kota yang sempat begitu sunyi ini akan kembali memiliki panggung yang hidup dan dihidupkan bersama, dirawat bersama?

Semoga jawaban itu perlahan tiba. Dan semoga, kali ini, Cirebon tidak lagi menahan napas, tetapi mulai bernapas panjang, lega, menuju masa depan kesenian yang lebih terbuka dan berani.
Semoga!

Kuningan, 23 November 2025

---

Ditulis oleh:

Agung M. Abul

Penulis, Seniman, Kepala Balai Edukasi & Ekosistem Kuningan, Founder Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam)

---

“Bergembiraria” dihadirkan sebagai wadah perayaan kreativitas anak-anak, menampilkan karya-karya yang lahir dari imajinasi, keberanian, dan ekspresi bebas. Melalui beragam medium seperti lukisan, gambar, instalasi, hingga karya kolaboratif, pengunjung diajak menyelami dunia dari perspektif anak yang jujur, segar, dan penuh warna.

Selain memamerkan karya, acara ini juga dilengkapi dengan rangkaian kegiatan pendukung yang dapat diikuti oleh anak-anak, orang tua, maupun masyarakat umum, antara lain Workshop Kreatif, pertunjukan seni, serta program kolaborasi anak dan orang tua. Pameran ini tidak hanya menjadi ajang apresiasi seni, tetapi juga ruang bermain dan belajar bersama, di mana setiap orang dapat merayakan kebahagiaan lewat seni.

Tahun ini, “Bergembiraria” menghadirkan 19 peserta pameran, yaitu:

1. Adara Putri Krisna
2. Kayana Sangga Bumi (Agan)
3. Nyala Syams Lare Prasetyo (Sam)
4. M. Ageng Anggoro
5. Bara Samudera
6. Arkhan Alfatih Atmazaeni
7. Ghania Azkhayra Atmazaeni
8. Siliwana Sukmanagara
9. Rainbow Kids Class
10. Danish Aidan
11. Naresh Zacky Al Fathia Dhia
12. Bernikha Andhara Putri Gumilang
13. Alfarezal Putra Gumilang
14. M. Hossein
15. Batari Damai Semesta
16. Rumbe Omar Akuan
17. Nadhif Arfa Wildani
18. Gerimis Farhana Kautsar
19. Deras Bening Kautsar

Melalui pameran ini, tudgam kids berharap dapat menjadi sarana pembelajaran, inspirasi, dan apresiasi bagi masyarakat untuk terus mendukung tumbuh kembang anak lewat seni dan kreativitas.

Tentang tudgam kids

tudgam kids merupakan program pendidikan dan pengembangan kreativitas anak dari Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam) yang menyediakan ruang eksplorasi potensi anak dengan pendekatan menyenangkan. Program ini mengelola kegiatan seni berbasis pendidikan seperti pameran, workshop, pertunjukan, dan kolaborasi kreatif. Dengan metode ini, tudgam kids mendorong kepercayaan diri anak untuk berekspresi, berpikir kritis, serta berbagi pengetahuan dengan sesama.

Program ini dirancang sebagai ruang eksplorasi, ekspresi, dan pengalaman artistik bagi anak-anak melalui pendekatan kolaboratif dan menyenangkan. Dengan semangat “bergembira bersama sambil berkarya”, Tudgam Kids mengajak anak-anak menjadi bagian dari sebuah rangkaian kegiatan kreatif yang akan digelar selama bulan Agustus 2025.

🎯 Apa Itu “Bergembiraria”?

“Bergembiraria” adalah program tematik untuk anak-anak usia sekolah dasar hingga awal remaja, yang terdiri dari berbagai kegiatan seni dan budaya, antara lain:

• Workshop interaktif (pantomim, mendongeng, melukis, meronce, menghias kue)
• Art Exhibition: Pameran Seni Rupa Anak
• Performing Art & Video Konten Anak
• Family Art Time (kolaborasi orang tua & anak dalam seni, musik, dan permainan peran)

Kegiatan ini bukan hanya sekadar bermain, melainkan juga mendorong anak untuk berekspresi, bekerja sama, membangun kepercayaan diri, dan mengenal nilai-nilai sosial lewat seni.

📅 Periode Pendaftaran & Info Teknis

• Open Call: 20 – 31 Juli 2025
• Formulir pendaftaran: forms.gle/cUQ2mRaRVXMUjroR6
• Tempat kegiatan: Gedung Graha Wangi (Balai Edukasi dan Ekosistem Kuningan), Jl. Veteran No. 15, Kuningan, Jawa Barat 45511

📞 Kontak informasi:

• Nugi – 0878 5158 2891
• Obet – 0812 8685 4406
• Email: grahawangikuningan@gmail.com
• Instagram: @graha.wangikng & @tud_gam

💬 Siapa Saja yang Bisa Ikut?

Semua anak-anak yang berdomisili di Kabupaten Kuningan dapat mendaftar, tanpa syarat khusus. Program ini terbuka untuk siapa saja yang ingin mengenal dunia seni, mencoba hal-hal baru, dan menjalin pertemanan dalam suasana yang menyenangkan.

Peserta terpilih akan mengikuti kegiatan utama sepanjang bulan Agustus, termasuk pameran, pentas, workshop, dan kegiatan kolaboratif dengan keluarga.

🌟 Mengapa Anak Anda Harus Ikut?

• Mengembangkan kreativitas sejak dini
• Menumbuhkan rasa percaya diri dan semangat berkarya
• Membangun pengalaman sosial dan artistik dalam suasana aman dan inklusif
• Belajar sambil bermain dalam ekosistem seni yang suportif

🧒✨ Ayo Daftarkan Si Kecil Sekarang!

Tudgam Kids “Bergembiraria” adalah kesempatan berharga bagi anak-anak untuk menjadi bagian dari perayaan seni yang menyenangkan dan penuh makna. Mari dukung anak-anak Kuningan untuk tumbuh, bermain, dan berkarya bersama!

Segera isi formulir dan jadilah bagian dari cerita seru anak-anak Kuningan tahun ini. Tempat terbatas!

Lukisan Adara mengangkat narasi tentang impian anak-anak menjadi pelukis, sebuah refleksi personal sekaligus simbol harapan kolektif generasi muda untuk terus berkarya. Karya ini terpilih dalam kurasi nasional dengan tema “Tumbuh Tanpa Takut”, yang menekankan pentingnya keberanian anak-anak untuk berekspresi meskipun berasal dari daerah-daerah yang jauh dari pusat perhatian.

Kids Biennale Indonesia merupakan ajang seni rupa dua tahunan yang digagas oleh Museum dan Cagar Budaya serta Galeri Nasional Indonesia, di bawah naungan Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia. Program ini dirancang sebagai platform inklusif bagi anak-anak dan remaja usia 6 hingga 17 tahun, termasuk individu berkebutuhan khusus hingga usia 22 tahun. Tahun ini, pameran berlangsung dari 3 hingga 31 Juli 2025.

Direktur Kids Biennale Indonesia, Gie Sanjaya, menjelaskan bahwa tema tahun ini menjadi kelanjutan dari agenda Road to Kids Biennale yang telah digelar sejak 2023. “Setelah menjalankan program Road to Kids Biennale selama dua tahun berturut-turut, yaitu pada 2023 dengan tema ‘Speak Up: Kekerasan Seksual Terhadap Anak’ dan 2024 dengan tema ‘Speak Up: Bullying and Intolerance’, tahun 2025 ini Kids Biennale Indonesia mengangkat tema ‘Tumbuh Tanpa Takut’,” ujarnya.

Ia menambahkan, Tumbuh Tanpa Takut menjadi ruang simbolik pemberdayaan bagi anak-anak dan remaja untuk menciptakan lingkungan yang bebas dari kekerasan, perundungan, dan intoleransi. “Tema ini berfungsi sebagai medium perlawanan dan pemberdayaan untuk menciptakan lingkungan yang lebih baik untuk anak-anak dan remaja,” tambah Gie.

Keterlibatan Adara di pameran seni berskala nasional ini memiliki implikasi yang signifikan bagi ekosistem seni rupa di Kuningan. Prestasi ini tidak hanya membuka ruang pengakuan bagi bakat-bakat muda di daerah, tetapi juga memperkuat legitimasi bahwa Kuningan memiliki potensi artistik yang layak mendapat panggung nasional. Ini menjadi sinyal positif bagi sekolah-sekolah, komunitas seni, dan lembaga budaya di daerah untuk lebih aktif mendorong partisipasi generasi muda dalam kegiatan kreatif sejak dini.

Lebih dari sekadar pencapaian individual, karya Adara menjadi representasi dari kekuatan narasi lokal yang mampu menembus batas geografis. Dengan demikian, keterlibatannya menjadi inspirasi bagi anak-anak Kuningan lainnya untuk tidak ragu mengejar mimpi melalui ekspresi artistik.

Pameran ini dikasih nama “Dreamers Lab”, yang punya arti sebagai ruang eksperimen bagi para mahasiswa untuk menuangkan mimpi, ide, dan skill mereka ke dalam karya visual yang menggambarkan potensi, identitas, dan visi masing-masing. Di tengah gempuran teknologi Artificial Intelligence (AI) di dunia kreatif, Dreamers Lab justru hadir buat nunjukin bahwa kreativitas manusia (yang penuh intuisi dan rasa) nggak akan pernah bisa digantiin sama algoritma.

Digelar pada 21–24 Juni 2025 di Gedung Graha Wangi, Jl. Veteran No. 15, Kuningan, Jawa Barat, pameran ini menampilkan karya dari 38 mahasiswa DKV. Macam-macam jenis karyanya, mulai dari ilustrasi, fotografi, desain grafis, digital imaging, motion graphic, 3D environment, sampai 3D modeling.

Nggak cuma pameran karya aja, acaranya juga makin lengkap dengan sesi Portfolio Review bareng para praktisi muda yang keren-keren, seperti Geral Dwi Cahyo, Muhamad Fadhil Fahrianto, dan Mohammad Ru’yatul Hilal. Beberapa mahasiswa yang karyanya diulas antara lain Alfian Saifurrachman, Farakh Mubariz Ahmad, Muhammad Alfiq Haikal, Tofan Budiyansyah, Nabiya Nurhasanah, dan Prasetya Anggara. Selain itu, ada juga live painting, performance art, sampai penampilan live music yang bikin suasana makin asik di akhir acara.

Selama empat hari, pameran ini sukses menyedot perhatian hampir 400 pengunjung! Mulai dari mahasiswa, pelaku seni dan desain, komunitas, pejabat pemerintahan, pebisnis, sampai masyarakat umum ikut hadir meramaikan. Acara pembukaannya juga dihadiri para dosen pengampu seperti Azhar Natsir Ahdiyat, M.Ds., Kaprodi DKV Jerry Dounald Raharjaan, M.Sn., dan perwakilan dari berbagai instansi seperti Bappeda, Diskopdagperin, Disporapar, Komite Ekraf Kuningan, sampai Bupati Kuningan yang kali ini diwakili oleh Kabid Guru dan Tenaga Kependidikan Disdikbud Kabupaten Kuningan.

Menurut Azhar Natsir Ahdiyat, acara ini adalah bentuk nyata dari pembelajaran di kelas yang dikaitkan langsung dengan dunia nyata. Mahasiswa bisa menunjukkan kemampuan mereka sebagai calon desainer profesional, sekaligus jadi ajang penghubung antara talenta dan industri atau lembaga yang nantinya bisa jadi pengguna jasa mereka. Ini juga jadi proyek percontohan buat kegiatan serupa di masa depan.

Sementara itu, Bupati Kuningan dalam sambutannya berharap mahasiswa DKV bisa terus berkarya dan berkolaborasi dengan dunia pendidikan di Kabupaten Kuningan lewat karya-karya keren mereka sebagai bentuk kontribusi kreatif untuk masa depan daerah.

Pameran Dreamers Lab ini bukan cuma soal pamer karya, tapi juga jadi ruang ekspresi dan ajang pembuktian bahwa di tengah era serba digital dan instan, peran manusia dalam proses kreatif tetap punya tempat yang istimewa dan nggak tergantikan.

Selama satu bulan sejak 17 April-15 Mei 2025, bertempat di Galeri Gramedia Grage Mall Cirebon digelar pameran seni rupa “Galau Ga Alay” yang menghadirkan karya-karya mendiang Yudha Sasmito.

Yudha Sasmito merupakan seniman Cirebon kelahiran Malang, 2 Oktober 1963 yang meninggal pada 8 Oktober 2022 lalu. Yudha merupakan salah satu tipikal seniman serba bisa, ia sudah puluhan tahun menetap dan menjadi warga Cirebon. Yudha menyeburkan satu kakinya ke dunia seni rupa, lalu kaki satunya berada di dunia musik. Ia tidak tinggal di dunia yang sepi, melalui karya-karyanya ia berisik, terutama ketika menampilkan karakter gambar-gambar kartun gubahannya baik itu pada lukisannya, ataupun pada komiknya. Ia tertawa dan menertawakan apa-apa yang ia ketahui dan rasakan, bermain-main dengan karakter-karakter kartunnya, merangsang mental orang-orang yang melihat dan membacanya untuk tertawa, memplesetkan kebodohan, kritik, dan sebagainya.

Banyak karyanya bermula dari situasi dan kondisi sosial sebagai ide awal. Kondisi-kondisi tersebut menjadi hal penting dalam proses penciptaan lukisan-lukisannya selain komik. Ia berbicara tentang keseharian dengan segala perjuangan dan ketidak masuk akalan, ia berbicara kesenian, sampai persoalan politik. Ia juga banyak menawarkan persoalan personal dunianya, dunia yang kita juga ada didalamnya.

Pada Pameran ini, tudgam sengaja hanya menampilkan sebagian besar karya-karya lukisan yang menonjolkan karakter-karakter kartun gubahannya. “Bukan bermaksud juga memberikan pernyataan kesedihan, kebingungan dan kekacauan juga perilaku berlebihan dan menarik perhatian, tetapi lebih jauh lagi, kita juga bisa melihat hubungannya dengan kondisi dan situasi saat ini”, ucap Agung M. Abul.

Melalui pameran ini diharapkan dapat menjadi ajang untuk terus merangsang iklim dialog positif serta produktif di antara berbagai perkembangan seni rupa di Cirebon khusunya. Kerjasama yang baik antara pihah Gramedia dan rekan-rekan seniman Cirebon, pada gilirannya akan menggairahkan semangat terus berkarya dan menumbuhkan apresiasi seni dan kebudayaan di masyarakat luas, sehingga perkembangan kesenian akan semakin tumbuh dan meluas.