Kegiatan Satu Nafas Sumatra merupakan kolaborasi lintas komunitas yang melibatkan lebih dari 20 komunitas seni, budaya, dan kepemudaan di Kabupaten Kuningan. Sejumlah komunitas yang terlibat antara lain Tudgam, Aduide, Teater Sado, Mapala Kuningan, BEM Uniku, serta TBM Pondok Kata RZ. Aksi ini diinisiasi oleh Yayasan Hibar Budaya Nusantara sebagai bentuk respon kolektif atas bencana ekologis yang melanda wilayah Sumatra.

Tidak sekadar menjadi ruang penggalangan empati dan solidaritas, kegiatan ini juga dimaknai sebagai seruan kesadaran bersama akan pentingnya menjaga keseimbangan alam. Bencana diposisikan bukan semata sebagai peristiwa alam, melainkan sebagai refleksi dari relasi manusia dengan lingkungannya yang semakin rapuh.

Kegiatan Satu Nafas Sumatra turut dihadiri oleh Kepala Dinas Sosial Kabupaten Kuningan, unsur Sekretariat Daerah (Setda), serta Danramil Kuningan. Kehadiran unsur pemerintah dan aparat ini menjadi penanda dukungan terhadap gerakan kemanusiaan berbasis komunitas, seni, dan budaya yang tumbuh dari inisiatif warga.

Rangkaian acara diisi dengan beragam ekspresi seni dan budaya, mulai dari pertunjukan angklung buncis, pembacaan puisi, musik eksperimental, hingga performans seni lainnya. Seluruh penampilan dirancang untuk mengangkat nilai empati, solidaritas sosial, serta refleksi ekologis yang relevan dengan konteks bencana alam.

Salah satu momen paling mengharukan hadir melalui persembahan Wihendar Local Musica yang mengajak seluruh peserta mengikuti flash mob menyanyikan lagu Padamu Negeri. Lagu tersebut menggema sebagai simbol kebersamaan dan kepedulian lintas wilayah, menyatukan emosi peserta dalam satu nafas solidaritas.

Selain pertunjukan seni, kegiatan ini juga menghadirkan sesi video conference dengan masyarakat Aceh Tamiang. Ruang temu virtual tersebut menjadi jembatan batin antara masyarakat Kuningan dan wilayah terdampak bencana di Sumatra, sekaligus membuka ruang bagi penyampaian langsung suara, cerita, dan harapan dari masyarakat yang berada di garis depan bencana.

Ketua Yayasan Hibar Budaya Nusantara, Indra Tulang, menegaskan bahwa bencana yang terjadi harus dibaca sebagai peringatan bersama bagi seluruh masyarakat. Dalam pernyataannya, ia mengutip pepatah Sunda yang sarat nilai kearifan ekologis:

“Leuweung teu meunang di lebur, lebak teu meunang di ruksak. Ieu mangrupakeun pepatah ti kokolot Sunda anu kudu urang pageuh keukeuh. Lamun urang hayang alam tetep lestari, maka aturan karuhun ieu teu meunang dipopohokeun. Gunung Ciremai téh lain ukur gunung, tapi titipan pikeun anak incu, ulah diruksak.”

Pernyataan tersebut menegaskan bahwa Satu Nafas Sumatra bukan hanya aksi kepedulian kemanusiaan, tetapi juga peringatan ekologis bagi masyarakat Kabupaten Kuningan. Kesadaran untuk menjaga alam, khususnya kawasan Gunung Ciremai dan lingkungan sekitarnya, dipandang sebagai tanggung jawab bersama lintas generasi.

Melalui kegiatan ini, Yayasan Hibar Budaya Nusantara berharap Satu Nafas Sumatra dapat menjadi pemantik gerakan berkelanjutan, memperkuat solidaritas antarwilayah, serta menumbuhkan kesadaran kolektif bahwa menjaga alam sejatinya adalah menjaga kehidupan bersama.

Banyak seniman dan penulis bekerja sendiri atau hanya untuk lingkaran kecil tertentu, Kesepian itu tumbuh seperti kabut menyelimuti, memisahkan, dan menunda banyak kemungkinan. Namun dalam beberapa pekan terakhir, suasana itu perlahan retak. Sebuah gerak kecil muncul, lalu merambat, dan mulai terasa. Cirebon yang tadinya menunduk kini sedikit mengangkat wajahnya. Kota ini seperti mendengar ketukan halus dari sesuatu yang kembali ingin hidup.

Gerak itu dimulai dari Pekan Sastra Cirebon, ketika kata-kata kembali berkumpul setelah lama tercerai-berai. Di sana, sastra menjadi jembatan dan menjadi ruang temu, percakapan menjadi alat untuk menembus jarak yang selama ini memisahkan. Retak kecil itu bukan sekadar program, melainkan penanda bahwa sastra di Cirebon belum padam, ia hanya menunggu panggilannya kembali.

Tidak lama berselang, hadir FKSM (Festival Komunitas Seni Media). Untuk kota yang cenderung berjalan dalam ritme tenang, FKSM muncul sebagai keberanian yang tak lazim. Ia gelisah, eksperimental, dan berani mempertanyakan bentuk. Ia membuka ruang bagi praktik yang selama ini jarang diberi tempat, seni video, bunyi, performans digital, dan bentuk-bentuk pencarian yang tidak selalu nyaman bagi publik arus utama. FKSM menegaskan bahwa seni bukan sesuatu yang statis, ia selalu mencari jalan baru untuk bertahan, bahkan dalam lorong-lorong sepi.

Dan dalam hitungan hari kemudian, Cirebon disinggahi Borobudur Writers & Culture Festival, sebuah festival besar dengan jejaring nasional dan internasional. Bagi Cirebon, kedatangannya bukan sekadar peristiwa, melainkan jendela yang membuka cakrawala lebih luas. Ia membawa gagasan baru, pertemuan lintas-batas, dan harapan bahwa kota ini tidak hanya melihat dunia, tetapi juga dilihat oleh dunia. Cirebon yang selama ini bergerak dalam lingkaran kecil, tiba-tiba memiliki kesempatan untuk menyentuh orbit yang lebih besar.

Ketiga peristiwa ini menandai perubahan yang penting. Tahun-tahun kesepian yang membuat seniman bekerja dalam jarak dan keraguan perlahan menemukan udara. Semua ini bukan sekadar agenda budaya, melainkan gejala bahwa kehidupan kesenian Cirebon masih berdenyut. Bahwa di balik diam yang panjang, ada yang terus menyala.

Pertanyaannya kini, dapatkah rangkaian peristiwa ini benar-benar menjadi pemantik awal bagi kebangkitan ekosistem seni di Cirebon?

Dapatkah ia menghidupkan kembali keberanian yang sempat patah, mempertemukan para seniman yang saling asing dalam satu kota, dan meneguhkan bahwa mereka tidak pernah benar-benar sendiri?

Yang dibutuhkan selanjutnya bukan hanya festival, melainkan kesinambungan. Perjumpaan yang tidak habis dalam satu malam. Dialog yang terus tumbuh. Ruang-ruang yang tidak sekadar dibuka untuk satu acara, tetapi dirawat agar menjadi ekosistem. Dan lebih dari itu, diperlukan kepercayaan para pelakunya, bahwa karya mereka layak berjalan lebih jauh daripada lingkaran kecil tempat mereka biasa berkarya.

Cirebon memiliki modal kebudayaan yang kaya, percampuran tradisi, keberagaman latar, keramahtamahan pola hidup, dan sejarah yang membuatnya selalu menjadi titik temu berbagai gagasan. Kota seperti ini, sejak lama, adalah tempat baik bagi kreativitas untuk tumbuh. Yang diperlukan hanyalah dorongan untuk membuatnya kembali bergerak.
Pada akhirnya, pertanyaan besar itu masih menggantung, menunggu jawabannya dari mereka yang hidup di dalamnya.

Mungkinkah Cirebon benar-benar tengah bersiap untuk bangkit?

Mungkinkah tiga peristiwa ini menjadi bara kecil yang kelak menyalakan api yang lebih besar?

Mungkinkah kota yang sempat begitu sunyi ini akan kembali memiliki panggung yang hidup dan dihidupkan bersama, dirawat bersama?

Semoga jawaban itu perlahan tiba. Dan semoga, kali ini, Cirebon tidak lagi menahan napas, tetapi mulai bernapas panjang, lega, menuju masa depan kesenian yang lebih terbuka dan berani.
Semoga!

Kuningan, 23 November 2025

---

Ditulis oleh:

Agung M. Abul

Penulis, Seniman, Kepala Balai Edukasi & Ekosistem Kuningan, Founder Yayasan Tulisan dan Gambar (tudgam)

---

Acara ini menghadirkan Kang Dadan Aminudin Latif. Ia dikenal sebagai penggiat budaya sekaligus pemilik Saung Kopi Hawwu. Sosok yang sudah lama menaruh perhatian pada relasi antara usaha, komunitas, dan nilai hidup khas masyarakat Kuningan.

Kang Dadan menyampaikan bahwa bisnis yang kuat bertumpu pada landasan yang lebih dalam daripada sekadar angka keuntungan. Baginya, arah sebuah usaha dipengaruhi oleh cara pelakunya memahami etika, relasi sosial, dan warisan budaya.

“Bisnis itu bukan sekadar jualan, tapi bagaimana kita menjaga nilai, membangun hubungan, dan memberikan manfaat bagi sekitar. Di sanalah budaya turut berperan,” ujar Kang Dadan kepada para peserta. Pernyataan ini menjadi titik tekan dari keseluruhan diskusi, menantang mahasiswa untuk tidak terjebak pada pola pikir komersial yang sempit.

Saung Kopi Hawwu: Ruang Ngopi yang Jadi Ruang Berkembang

Pemilihan Saung Kopi Hawwu sebagai lokasi bukan keputusan seremonial semata. Hawwu sudah dikenal sebagai titik temu berbagai komunitas kreatif, seniman, hingga pelaku UMKM. Ruang ini memperlihatkan bagaimana bisnis dapat tumbuh tanpa meninggalkan akar budaya, sekaligus menjadi pengingat bahwa kewirausahaan lokal bisa berperan dalam memperkuat identitas daerah.

Dalam banyak kesempatan, Hawwu tidak hanya berfungsi sebagai kedai kopi. Tempat ini menjadi laboratorium sosial, tempat orang bertukar gagasan, mengasah sensitivitas terhadap lingkungan, dan mempelajari cara keberlanjutan bisa hadir lewat praktik bisnis yang sederhana.

Mendorong Entrepreneur Muda yang Berkarakter

Kuliah umum ini memberi mahasiswa pemahaman bahwa membangun usaha yang layak bukan hanya soal kemampuan manajerial atau strategi pemasaran. Ada dimensi nilai yang ikut menentukan ketahanan sebuah bisnis dalam jangka panjang. Mahasiswa didorong untuk melihat dunia usaha sebagai arena membentuk peradaban yang menghargai martabat, bukan sekadar pasar yang mengonsumsi produk.

Acara ditutup dengan sesi diskusi terbuka. Mahasiswa UMKuningan menyampaikan refleksi dan pertanyaan seputar etika dagang, identitas lokal, dan tantangan entrepreneur muda di tengah arus bisnis global. Dari sana terlihat bahwa kuliah umum ini tidak hanya memperkaya teori, tetapi memicu cara pandang baru tentang bisnis dan budaya.

Kegiatan ini juga mempertegas komitmen UMKuningan untuk menghadirkan pengalaman belajar yang relevan dengan kebutuhan zaman sekaligus berakar pada nilai lokal. Sebuah langkah kecil namun penting untuk menumbuhkan generasi pelaku usaha yang berpikir kritis, beretika, dan mampu merawat nilai-nilai yang membentuk masyarakat Kuningan.

Tidak hanya menampilkan instrumen tradisional, konser ini juga berkolaborasi dengan Aswa Record, yang membawa energi hip-hop dan selector music, menjadikan pertunjukan ini semakin dinamis. Sinergi antara musik tradisi dan modern ini menjadi salah satu bentuk eksplorasi yang membuka ruang bagi generasi muda untuk mengenal dan mencintai warisan budaya mereka dalam bentuk yang lebih relevan dan mudah diakses.

Melestarikan Budaya melalui Musik

Menurut Wihendar, Orkestra Sisi Lembur adalah konsep musik yang mengangkat kreativitas seni dalam balutan tema perkampungan atau palemburan. Konsep ini tidak hanya menampilkan musik, tetapi juga memvisualisasikan unsur artistik yang merespon alam dan kehidupan sosial masyarakat yang masih menjunjung tinggi nilai gotong royong. Setiap elemen pertunjukan dipilih dan disusun dengan cermat agar mampu membawa pengalaman yang tidak hanya estetis, tetapi juga filosofis bagi para penonton.

Dengan memadukan unsur musik tradisional seperti lodong dan dogdog dengan aransemen modern, konser ini menjadi bukti bahwa tradisi bisa berkembang tanpa kehilangan esensinya. Eksperimen musikal yang dilakukan dalam Orkestra Sisi Lembur menjadi wujud nyata bahwa inovasi dalam seni bisa menjadi jembatan antara generasi lama dan baru.

Menghubungkan Tradisi dengan Masa Kini

Konser ini bertujuan untuk meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap seni pertunjukan berbasis tradisi. Wihendar menegaskan bahwa dengan konser ini, masyarakat diharapkan bisa mengenal dan memahami konsep-konsep seni yang memiliki akar kuat dalam budaya lokal. Lebih jauh lagi, konser ini diharapkan dapat menginspirasi generasi muda untuk tidak hanya menjadi penikmat, tetapi juga pelaku dalam upaya pelestarian seni tradisional.

Dari segi antusiasme, konser ini mendapat respons yang sangat positif. Penonton terlihat menikmati pertunjukan dengan penuh semangat, mulai dari kalangan seniman, akademisi, hingga masyarakat umum. Bahkan, anak-anak dari Sanggar Sakasada (SMPN 1 Kuningan) mengungkapkan kekaguman mereka terhadap pertunjukan ini. Musik yang disajikan mampu menarik minat mereka, membuktikan bahwa seni tradisional tetap relevan bagi generasi muda.

Selain itu, apresiasi juga datang dari komunitas musik lokal dan seniman lintas disiplin. Mereka melihat bahwa konser ini bukan hanya sekadar hiburan, tetapi juga merupakan upaya membangun dialog antara berbagai bentuk ekspresi seni. Hal ini menjadi langkah strategis dalam memperkuat ekosistem seni budaya di Kuningan dan sekitarnya.

Membangun Kesadaran akan Pentingnya Budaya Lokal

Melalui konser ini, diharapkan semakin banyak masyarakat yang sadar akan pentingnya mengapresiasi seni yang berakar dari tradisi. Menghargai dan menikmati pertunjukan seperti ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga bentuk pelestarian budaya. Dengan kesadaran ini, identitas kebudayaan dapat tetap terjaga dan diwariskan kepada generasi berikutnya.

Lebih dari itu, konser ini membuka ruang dialog yang lebih luas tentang bagaimana musik tradisional bisa dikembangkan dan dikemas dengan cara yang lebih menarik tanpa menghilangkan nilai-nilai otentiknya. Dengan adanya dukungan dari berbagai pihak, termasuk komunitas seni dan pemerintah daerah, konser seperti Orkestra Sisi Lembur bisa menjadi agenda rutin yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mendidik dan menginspirasi.

Keberhasilan acara ini menjadi momentum penting bagi industri seni pertunjukan di Kuningan. Harapannya, acara serupa dapat terus diadakan di masa mendatang dengan eksplorasi yang lebih luas, memperkuat posisi seni tradisional dalam panggung musik modern, serta membuka peluang bagi kolaborasi lintas genre yang lebih banyak lagi. Dengan begitu, seni tradisional tidak hanya menjadi kenangan, tetapi terus hidup dan berkembang di tengah perubahan zaman.