Visualisasi Rasa dalam “Mystique Nan Magnifique”

Berisi lima lagu, Mystique Nan Magnifique hadir sebagai album minimalis yang tidak berisik secara aransemen, tetapi kaya secara emosional. Dibuka dengan “Aku Menulis Sebuah Puisi”, pendengar langsung diajak masuk ke ruang intim berisi ungkapan perasaan dan harapan terhadap seseorang yang dicinta.

Nuansa tersebut berlanjut dalam “Wangi Abadi” dan “Elipsis”. Kedua lagu ini bergerak dalam spektrum rindu yang tenang, lirih, dan kontemplatif. Ada kualitas repetitif yang sengaja dipertahankan, seperti mantra emosional yang terus berputar dalam kepala.

Beranjak ke “Quantum”, atmosfer berubah. Lagu ini menjadi titik terang dalam album, menghadirkan warna ceria dan optimisme tentang masa depan. Secara tematik, ini adalah ekspresi karsa untuk menggapai cita, rasa, dan kemungkinan baru dalam relasi maupun kehidupan.

Album kemudian ditutup dengan “Terima Kasih Bunga”, sebuah komposisi reflektif yang mengikat keseluruhan narasi. Lagu ini berbicara tentang rasa syukur, baik kepada Tuhan maupun kepada orang-orang yang hadir dan memberi makna dalam perjalanan hidup.

Album Cinta Tanpa Menyebut “Cinta”

Menariknya, Mystique Nan Magnifique dapat dibaca sebagai album tentang cinta tanpa harus eksplisit menggunakan kata tersebut. Pendekatan ini memperlihatkan kedewasaan dalam penulisan lirik. Air Dan Bir tidak mengandalkan diksi klise, melainkan membangun pengalaman emosional melalui metafora, suasana, dan fragmen narasi.

Jika ditelaah secara struktural, album ini bekerja seperti siklus emosi: harapan, kerinduan, keceriaan, hingga rasa syukur. Ini bukan sekadar kumpulan lagu, tetapi sebuah kurva pengalaman afektif yang dirancang dengan sadar.

Jejak Air Dan Bir di Ranah Musik Independen

Air Dan Bir merupakan pseudonim dari seorang penulis lagu dan musisi independen berlatar belakang Sastra dari Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta. Latar akademik ini terasa dalam pendekatan lirik yang puitis dan reflektif.

Sebelum merilis album ini, Air Dan Bir telah lebih dulu memperkenalkan beberapa single seperti “Yang Tercinta”, “Wangi Abadi”, “Terima Kasih Bunga”, dan “Pelantun Lirih”. Konsistensi ini membangun fondasi estetika yang kini mencapai bentuk lebih utuh dalam album Mystique Nan Magnifique.

Pengakuan juga mulai berdatangan. Lagu “Terima Kasih Bunga” sempat masuk pilihan redaksi media musik independen, sementara “Pelantun Lirih” berhasil masuk dalam lima lagu terbaik program Ruang Rekam Gratis oleh Sarana Karya Studio, Surakarta, yang memberinya kesempatan rekaman profesional.

Air Dan Bir dan Lanskap Indie Pop Lokal

Dalam konteks yang lebih luas, rilisan ini memperkaya spektrum musik indie pop Indonesia, khususnya yang menggabungkan elemen folk dan baroque dalam pendekatan minimalis. Ada kecenderungan untuk kembali pada keintiman, sesuatu yang justru menjadi kekuatan utama di tengah produksi musik yang semakin kompleks dan digital.

Namun, ada satu hal yang perlu diuji lebih jauh. Pendekatan minimalis dan repetitif yang digunakan Air Dan Bir berpotensi menjadi pedang bermata dua. Di satu sisi, ia menciptakan identitas yang kuat dan khas. Di sisi lain, tanpa eksplorasi dinamika yang lebih variatif di rilisan berikutnya, risiko stagnasi estetika bisa muncul. Ini menjadi tantangan menarik untuk perjalanan berikutnya.

Akses dan Platform

Album Mystique Nan Magnifique sudah dapat dinikmati di berbagai platform digital. Pendengar juga bisa mengikuti perkembangan terbaru dari Air Dan Bir melalui:

• Instagram: @airdanbir
• TikTok: @airdanbir
• Spotify: Air Dan Bir
• YouTube: @pustakaairdanbir

“Pengecut” tidak dibangun sebagai sekadar lagu, tetapi sebagai pernyataan sikap. Ia muncul dari keresahan yang sama, dari pengalaman kolektif yang terus terulang, dan dari kesadaran bahwa suara perlu terus dinyalakan meski ancaman tak pernah benar-benar reda.

Proses kreatif lagu ini melibatkan beberapa nama yang bekerja dalam satu frekuensi kegelisahan. Penulisan, vokal, dan gitar digarap oleh Agung M. Abul, dengan dukungan drum dari Fathidia. Respons musikal kemudian dikembangkan oleh Bachox dan Agus Suwanda Alfah, memperkaya lapisan emosi yang dibawa lagu ini. Vokalnya sendiri diperdalam dan diperhalus oleh Past Is Farce, menghadirkan karakter suara yang lebih tajam sekaligus reflektif. Sementara itu, visual video yang menyertai rilisan ini digarap oleh Sandra Balok, menerjemahkan keresahan tersebut ke dalam bahasa visual yang tak kalah kuat.

Secara lirik, “Pengecut” bergerak dalam lanskap yang sunyi namun penuh ancaman:

Di jalan sunyi selepas raat, poster masih basah oleh hujan
Suara-suara belum selesai
Tapi malam sudah penuh ancaman

Repetisi kata “pengecut” menjadi elemen kunci yang bukan hanya estetika, tetapi juga bentuk penegasan. Ia seperti mantra yang diulang, diarahkan pada figur anonim yang hadir melalui simbol “bersepatu boot”—representasi kuasa yang represif, yang bekerja dalam bayang-bayang, dan yang mengandalkan ketakutan sebagai alat.

Mereka kira luka akan membungkamnya
Mereka kira panas akan memadamkan suara

Namun justru di titik itulah lagu ini mengambil posisi. Ia menolak asumsi bahwa luka akan membungkam. Sebaliknya, luka menjadi bahan bakar. Suara tidak padam, melainkan beresonansi lebih keras.

Dengar & saksikan lagu “Pengecut” di sini.

“Pengecut” adalah kerja bersama. Bukan hanya dalam arti kolaborasi lintas individu, tetapi juga dalam semangat kolektivitas yang menjadi fondasinya. Ia lahir dari kesadaran bahwa diam bukan pilihan, dan bahwa setiap suara, sekecil apa pun, punya peran dalam menjaga ingatan tetap hidup.

Di tengah situasi yang terus berulang, lagu ini hadir sebagai pengingat: ada suara yang tidak ingin hilang, dan tidak akan berhenti.

Berangkat dari lirik pembuka “I don’t know how long it takes to figure it all, just fake”, “Wither” langsung menempatkan pendengar pada fase denial. Tokoh dalam lagu menyadari ada sesuatu yang keliru, namun belum sepenuhnya berani mengakuinya. Perasaan ragu, menyalahkan diri sendiri, hingga mempertanyakan apakah kesalahan yang dibuat sudah “cukup besar” menjadi fondasi emosional lagu ini.

Narasi Emosional: Dari Insecure hingga Realisasi

Secara naratif, “Wither” bergerak bertahap. Setelah denial, muncul fase insecurity yang kuat. Lirik “It’s just me and I can’t be that pretty, replaceable” menegaskan rasa tidak cukup dan ketakutan untuk digantikan. Menariknya, Rickran secara sadar membiarkan kata pretty bersifat multitafsir. Ia tidak dikunci pada gender tertentu, melainkan menjadi simbol universal tentang nilai diri dalam relasi yang mulai rapuh.

Ketegangan emosional meningkat saat rasa menunggu berubah menjadi kemarahan. Tokoh dalam lagu mulai muak dengan posisi digantung, dengan penantian yang tak kunjung usai. “Waiting” tidak lagi romantis, tetapi menjelma beban psikologis yang menggerus identitas. Pada titik ini, lagu tidak sedang berbicara tentang pasangan semata, tetapi tentang relasi kuasa dan ketimpangan afeksi.

“It’s Just a Sign, Goodbye”: Perpisahan yang Tidak Sederhana

Puncak emosional lagu hadir pada momen kesadaran: “It’s just a sign, goodbye.” Ini bukan perpisahan heroik, melainkan keputusan sunyi yang lahir dari kelelahan batin. Namun, Rickran tidak menyederhanakan perpisahan sebagai solusi final. Setelah tangis berhenti, kehampaan tetap ada. “I stopped to cry, but everything feels the same” menjadi pengakuan jujur bahwa melepaskan tidak selalu berarti lega.

Di sinilah “Wither” menjadi relevan bagi banyak orang. Lagu ini menangkap paradoks emosional yang sering dialami dalam hubungan putus-nyambung, ketika keputusan berpisah belum tentu menghapus rasa, dan kesedihan tidak serta-merta berubah menjadi kebahagiaan.

Aransemen Minimalis sebagai Ruang Kontemplasi

Secara musikal, “Wither” mengandalkan gitar sebagai tulang punggung, diperkaya dengan choir dan dinamika aransemen yang sengaja diturunkan di bagian tengah lagu. Pada bagian instrumental tanpa lirik, Rickran memberi ruang hening bagi pendengar untuk berhenti sejenak, bernapas, dan menerima kekosongan sebagai bagian dari proses pendewasaan.

Gitar solo di bagian akhir mempertegas pesan bahwa perpisahan bisa terasa indah sekaligus menyakitkan. Seperti hujan yang melahirkan pelangi, kesedihan diposisikan bukan sebagai akhir, melainkan fase yang harus dilalui untuk sampai pada pemahaman yang lebih luas tentang diri sendiri.

Proses Kreatif: Melawan Perfeksionisme

Menariknya, “Wither” juga menandai perubahan signifikan dalam proses kreatif Rickran. Jika sebelumnya ia membutuhkan waktu berbulan-bulan hingga satu tahun untuk menyelesaikan sebuah lagu, single ini justru rampung hanya dalam waktu satu minggu, dari penulisan hingga rekaman. Pendekatan ini menjadi bentuk perlawanan terhadap perfeksionisme yang selama ini justru menghambat kelahiran ide.

Keputusan untuk “langsung menuangkan” ide tanpa terlalu banyak revisi menjadi bagian dari pesan lagu itu sendiri: bahwa tidak semua hal harus sempurna untuk menjadi jujur dan bermakna.

“Wither” sebagai Cermin Emosi Kolektif

Meski bukan kisah personal secara langsung, “Wither” disusun dari berbagai sudut pandang emosional yang sering muncul dalam relasi manusia. Lagu ini merangkum kesedihan, kebahagiaan, kemarahan, dan kebingungan yang saling berkelindan. Dengan demikian, “Wither” tidak menawarkan jawaban pasti, tetapi menyediakan ruang refleksi bagi siapa pun yang pernah merasa tersesat dalam penantian dan kehilangan arah dalam hubungan.

Single “Wither” telah resmi dirilis dan dapat didengarkan di berbagai platform musik digital.

Berbeda dengan banyak band yang sejak awal berambisi tampil ke publik, The Waffers justru membiarkan proses musikal mereka tumbuh organik. Hampir lima tahun mereka bermain tanpa label identitas band yang resmi, sampai akhirnya sepakat memperkenalkan diri ke publik dengan nama The Waffers, sembari “menobatkan diri” sebagai band indie-pop dengan nuansa akhir 80-an.

Lagu Personal tentang Rutinitas yang Terlewat

“Waking Up.. Late” mengangkat pengalaman yang terdengar sepele, namun sangat dekat dengan keseharian banyak orang: telat bangun pagi dan rentetan kesiangan saat menjalani rutinitas kerja kantoran. Alih-alih dikemas sebagai keluhan banal, pengalaman tersebut diterjemahkan The Waffers ke dalam lirik yang sederhana, jujur, dan cenderung dramatis.

Tema ini terasa relevan bagi generasi pekerja muda yang kerap terjebak dalam siklus waktu, tekanan jam kerja, dan rasa bersalah yang datang berulang setiap pagi. Lagu ini tidak berpretensi memberi solusi, melainkan hadir sebagai pengakuan kecil tentang kekacauan ritme hidup yang sering dianggap remeh.

Perkawinan Silang Referensi Musik

Secara musikal, The Waffers tidak mengikatkan diri pada satu referensi tunggal. Perbedaan selera musik tiap personel justru menjadi fondasi utama pembentukan karakter mereka. Untuk memberi gambaran kasar, musik The Waffers dapat dibaca sebagai hasil perkawinan silang antara The Pains of Being Pure at Heart, Rumahsakit, dan Ramones.

Pendekatan ini melahirkan bunyi yang mengedepankan kesederhanaan ala band three chords, dengan energi pop yang ringan namun tetap mentah. Tidak ada upaya berlebihan untuk terdengar kompleks. Justru nilai utama yang dijaga adalah spontanitas dan kejujuran, dua hal yang kerap hilang dalam produksi musik yang terlalu dipoles.

Proses Produksi yang Kolektif

Single “Waking Up.. Late” diproduksi secara mandiri oleh The Waffers di Deepwound Studio. Proses rekaman gitar, bass, dan vokal dikerjakan di studio tersebut dengan Bangkit Alsyahid sebagai engineer, sementara rekaman drum dilakukan di Jags Studio bersama Mas Wahyu. Tahap mixing dan mastering dipercayakan kepada Cyril M. Falih.

Seluruh musik disusun dan diaransemen oleh The Waffers, dengan lirik ditulis oleh Fajar Rizky. Untuk visual, artwork digarap oleh Fajar Rizky bersama Farisa Zahra, memperkuat kesan personal yang sejak awal menjadi ruh utama rilisan ini.

Sudah Tersedia di Bandcamp

“Waking Up.. Late” kini sudah dapat didengarkan melalui platform streaming Bandcamp klik di sini. Rilisan ini bukan hanya debut resmi The Waffers, tetapi juga arsip awal dari perjalanan panjang empat sahabat yang akhirnya memutuskan untuk berbagi cerita mereka ke ruang publik.

Di tengah lanskap musik independen yang semakin padat, The Waffers hadir tanpa gimmick berlebihan. Mereka memulai dengan hal paling dasar: lagu yang jujur, cerita yang dekat, dan bunyi yang apa adanya. Sebuah awal yang sederhana, namun justru terasa relevan.

Credits

Music Composed & Arranged by The Waffers
Lyrics written by Fajar Rizky
Produced by The Waffers at Deepwound Studio
Guitar, Bass & Vocal recorded at Deepwound Studio (Engineered by Bangkit Alsyahid)
Drums recorded at Jags Studio (Engineered by Mas Wahyu)
Mixing & Mastering by Cyril M. Falih
Cover / Artwork by Fajar Rizky & Farisa Zahra

Tentang Menjadi Diri Sendiri

“Pelantun Lirih” bukan hanya lagu yang berbicara tentang perasaan. Lebih jauh dari itu, lagu ini menjadi refleksi personal Air & Bir tentang bagaimana ia memilih jalan hidupnya sebagai seorang pemusik dan penulis lagu. Ia tidak berusaha mengikuti arus, melainkan mencoba menemukan bentuk terbaik dari dirinya melalui musik.

Menurut Air & Bir, menulis lagu adalah caranya untuk berdialog dengan diri sendiri dan orang lain. “Saya cuma ingin menulis dan melantunkan sesuatu yang bisa memberi pengaruh baik bagi yang mendengarkan,” ungkapnya dengan lirih. Pernyataan ini memperlihatkan bahwa karya-karyanya lahir dari ketulusan, bukan sekadar ambisi untuk dikenal.

Mars Para Pemimpi

Selain itu, “Pelantun Lirih” juga dimaksudkan sebagai mars para pemimpi. Melalui nada lembut dan sentuhan folk-pop yang hangat, Air & Bir ingin menyampaikan pesan sederhana kepada siapa pun yang masih berjuang: tetap semangat, tetap sabar belajar, dan tetap menjadi diri sendiri. Ia percaya bahwa setiap mimpi, sekecil apa pun, pantas diperjuangkan dengan sepenuh hati.

Proses produksi lagu ini dilakukan di Sasana Karya Studio, Surakarta, tempat di mana Air & Bir berhasil menjadi salah satu dari lima musisi terpilih terbaik dalam program Ruang Rekam Gratis Sasana Karya. Keberhasilan ini menjadi langkah penting menuju album perdananya yang rencananya akan dirilis pada awal tahun mendatang. Dengan begitu, “Pelantun Lirih” menjadi jembatan antara fase eksploratif dan babak baru dalam perjalanan bermusiknya.

Dari Sastra ke Nada

Menariknya, Air & Bir bukan hanya musisi, tetapi juga seorang lulusan Sastra, Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta. Latar belakang akademisnya memberi warna tersendiri pada karya-karyanya yang sarat diksi puitis dan narasi emosional. Melalui perpaduan genre indie pop, pop folk, dan baroque pop, ia berhasil menciptakan suasana musikal yang lembut sekaligus reflektif.

Sebelumnya, Air & Bir telah merilis tiga lagu, yaitu “Yang Tercinta,” “Wangi Abadi,” dan “Terima Kasih Bunga.” Menariknya lagi, lagu terakhir berhasil mencuri perhatian publik karena terpilih dalam rubrik Bising Kota, Pophariini, pada 13 Juni 2025. Dengan prestasi tersebut, ia semakin dikenal sebagai salah satu musisi independen muda yang konsisten membawa nuansa introspektif dalam karyanya.

Sebuah Catatan Kecil untuk Mereka yang Masih Berjalan

Melalui “Pelantun Lirih,” Air & Bir menulis surat terbuka bagi siapa pun yang tengah berjuang dalam diam. Lagu ini mengajak pendengarnya untuk berani melihat ke dalam diri, merayakan proses, dan tidak tergesa-gesa dalam meraih mimpi. Ia menegaskan bahwa menjadi pelantun lirih bukan berarti lemah, melainkan bentuk keberanian untuk tetap jujur terhadap diri sendiri.

Air & Bir menutup pesannya dengan sederhana namun mengena:
“Tetap semangat, tetap sabar belajar, dan tetap jadi diri sendiri.”

Dengan rilisnya “Pelantun Lirih,” Air & Bir sekali lagi membuktikan bahwa kejujuran dan kesederhanaan bisa menjadi kekuatan utama dalam bermusik. Ia bukan hanya menyanyikan lagu, tetapi juga menyuarakan perjalanan hidup yang nyata—dalam lirih yang justru menggetarkan.

Instagram @airdanbir
Tiktok @airdanbir
Spotify Air Dan Bir
YouTube @pustakaairdanbir

Buku ini lahir dari kegelisahannya melihat bagaimana ilustrasi sering dianggap sebatas pelengkap. Padahal, di tengah derasnya arus dunia visual, ilustrasi punya peran penting: ia bisa jadi bahasa, pembawa pesan, bahkan cermin budaya zaman.

“Ilustrasi adalah bahasa visual yang hidup, selalu bergerak, dan terus bertransformasi. Buku ini saya hadirkan bukan hanya untuk akademisi, tapi juga siapa pun yang ingin membaca ilustrasi secara lebih sadar dan bermakna,” ujar Ajay.

Menariknya, buku ini tidak cuma bicara teori. Pembaca diajak menyusuri perjalanan ilustrasi mulai dari definisi, sejarah, gaya, estetika, hingga semiotika visual yang membuat ilustrasi menjadi sistem tanda penuh makna. Dengan gaya penulisan yang terstruktur tapi tetap mengalir, buku ini pas untuk mahasiswa, pendidik, ilustrator, desainer, bahkan siapa saja yang peduli pada lanskap visual di sekitar kita.

Rektor Uniku, Prof. Dr. Dikdik Harjadi, SE., M.Si., turut memberi apresiasi: “Saya mengapresiasi kerja keras penulis yang senantiasa produktif dalam menghasilkan karya akademik maupun karya seni dan desain. Semoga buku ini dapat memperluas wawasan dan menginspirasi pembaca dalam memahami peran penting ilustrasi dalam dunia komunikasi visual yang terus berkembang.”

Buku “Ilustrasi dalam Pusaran Komunikasi Visual” kini sudah tersedia dalam bentuk cetak dan segera bisa didapatkan melalui kanal distribusi buku lainnya.

Beranggotakan Alghifahri Jasin (vokal), Adi Gunawan (bass), dan Saleh Hariwibowo (gitar/produksi), Ratee mengolah keresahan personal jadi pengalaman musikal yang tak biasa. Muncul dari lintas disiplin (aktor, seniman visual, dan produser musik), mereka menyatukan energi itu dalam sepuluh trek yang menusuk tapi juga membebaskan.

Dirilis 21 Juli 2025 di semua kanal musik digital, Dur! Dar! Dir! menyimpan banyak cerita gelap yang diceritakan dengan gaya khas: vokal yang datar dan muram, repetisi gitar yang melingkar, serta hentakan bass dan drum yang serasa menampar kesadaran.

Nuansa post-punk dan new wave kental terasa, tapi yang bikin album ini menarik bukan cuma gaya, tapi isi. Dur! Dar! Dir! bukan sekadar kumpulan lagu, tapi kumpulan luka.

• “Adakah”, “Peluk Aku”, “Kelambu”, dan “Tebanglah Diriku” adalah lagu tentang minta tolong—secara literal. Tentang manusia yang merasa digerus keadaan, dan satu-satunya cara untuk tetap hidup adalah berteriak.
• “Market” dan “Kesepian” bercerita tentang kehampaan eksistensial. Tentang bagaimana bahkan pencapaian pun terasa kosong, jika tidak tahu siapa diri sendiri.
• “Biar” dan “Sukar Dipercaya” menyuarakan kekalahan dalam relasi. Tentang pasrah, dan menenggelamkan diri dalam ketidakmampuan untuk melawan.
• Dan akhirnya, “Maut” dan “Terulang”, adalah babak baru: tentang menghadapi, melawan, lalu melepaskan dan memaafkan.

“Peristiwa duri dari diri, buatku, telah terekam dan terus terulang sejauh saya bernapas,”— ucap Agi, sang vokalis.

Secara konsep, Ratee juga total. Visual album dan segala pernak-perniknya digarap langsung oleh Adi Gunawan a.k.a. @benangbaja. Sedangkan urusan produksi—dari aransemen, mixing, sampai mastering—ditangani penuh oleh Ale, yang juga tergabung di band Kapal Udara dan duo Ruangbaca.

Live Session Video kabarnya juga akan segera tayang di kanal YouTube mereka, jadi pantengin terus akun instagramnya @rateemusic.

Dur! Dar! Dir! bukan cuma album, tapi letupan emosional yang jujur, tajam, dan tak sungkan menyayat. Ini adalah album untuk mereka yang pernah diam-diam berdarah di dalam.

Profil Personel Ratee:

Alghifahri Jasin (Agi)

Seorang penulis, aktor, dan seniman performance art. Agi telah menerbitkan buku puisi “Kunjungan Singkat ke Rumah” (Endnote Press, 2022) dan album puisi Rencana Penipuan (2021). Kiprahnya di dunia seni peran membuat Agi lekat dengan panggung teater, film eksperimental, hingga karya performans yang intens dan politis. Karakter vokalnya yang gelap dan pembawaannya yang teatrikal memberi warna khas pada Ratee.

Adi Gunawan (Gun)

Ilustrator dan seniman visual yang dikenal lewat alter-egonya, benangbaja. Gun aktif berkarya di ranah desain grafis, ilustrasi, dan lukisan. Ia juga menjalankan studio kreatif sendiri, serta banyak terlibat dalam proyek seni visual kontemporer dan desain komersial. Di Ratee, ia tidak hanya bermain bass, tapi juga memegang penuh art direction, termasuk seluruh desain sampul dan identitas visual band.

Saleh Hariwibowo (Ale)

Musisi, gitaris, penulis lagu, sekaligus produser. Aktif di berbagai proyek musik, mulai dari band Kapal Udara hingga duo eksperimental Ruangbaca. Ale dikenal dengan pendekatan produksi yang atmosferik dan tekstural, yang menggabungkan bunyi gitar mentah dengan lapisan emosi yang terkontrol. Di Ratee, ia adalah otak di balik proses aransemen, mixing, hingga mastering lagu.

Temukan Ratee dan dengarkan “Dur! Dar! Dir!”

• Instagram: @rateemusic
• Spotify/Apple Music: Ratee
• YouTube: Ratee Music
• Contact Person: 08991304404 (Viny, Manajer)

EP ini berisi lima lagu, masing-masing dengan warna, cerita, dan atmosfernya sendiri. Semua track diramu selama proses kreatif sepanjang 2024 hingga 2025, direkam di Pandemi Studio (Tasikmalaya) oleh Muhamad Nadimas alias “Caos”, dan dipoles secara sonik oleh Irsyad Ali di Teargas Lab (Bandung).

Formasi Bambootown sendiri terdiri dari Ginanjar (vokal utama, gitar akustik), Ales (bass, vokal latar), Iksal (gitar melodi, vokal latar), Nanda (gitar, synth), dan Iyus (drum, vokal latar).

Visual album ini tak kalah personal: sebuah sampul kuning hangat hasil bidikan Gun Picturelab, dengan desain layout oleh Ginanjar sendiri.

Mari kita kenalan sedikit dengan isi albumnya:

1. Langkah
   Lagu pembuka yang mengusung semangat pop alternatif dengan energi yang menghentak, berbicara tentang pencarian makna hidup.
2. Intervensi
   Track dengan nuansa 90’s indiepop yang reflektif—mengajak kita merenungkan relasi antara manusia dan teknologi, khususnya soal rasa syukur yang semakin kabur di era digital.
3. She
   Romantis dan emosional, lagu ini mengangkat kedekatan batin antara seorang anak dan ibunya, dibalut warna indiepop dan sentuhan powerpop.
4. Wooden House
   Lagu yang telah lebih dulu dilepas sebagai single kedua. Sebuah anthem tentang kesederhanaan hidup, dengan kampanye “Simple is Everything” yang terasa relevan hari ini.
5. West Bank 1987
   Ditulis dengan semangat solidaritas dan empati, track ini mengangkat kisah harian masyarakat Palestina di Tepi Barat. Suasana indie rock dan post-punk revival memperkuat narasi tentang luka dan harapan.

EP “Bambootown” merupakan gabungan antara cerita yang tulus dan eksperimen bunyi yang matang. Ini adalah rilisan yang mengajak pendengarnya untuk berhenti sejenak dan merasa—tanpa harus repot-repot memaksakan genre.

Sebagai tambahan kabar baik, Bambootown juga menjalin kerja sama dengan label independen asal Jakarta, Lost Wave Record, untuk merilis EP ini dalam bentuk fisik: kaset pita yang akan segera tersedia setelah peluncuran versi digital.

Bagi kamu yang suka dengan warna suara ala The Ocean Blue, The Cure, Rumah Sakit, hingga Pure Saturday, EP ini wajib masuk playlistmu.

Dengarkan sekarang di platform digital seperti Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer, Soundcloud, atau langsung di situs mereka: bambootown.bandcamp.com/music

CREDITS:

• Musik: Bambootown
• Lirik: A. Ginanjar
• Foto sampul: Gun Picturelab
• Layout & editing: Aa Gin
• Produser: A. Ginanjar, A.R. Saputra, Muhamad Nadimas, Irsyad Ali S
• Rekaman: Pandemi Studio, Tasikmalaya
• Juru rekam: Muhamad “Caos” Nadimas
• Mixing & mastering: Irsyad Ali S di Teargas Lab, Bandung

Tapi tunggu dulu, kabar segar dari Noersun nggak berhenti di situ. Mereka juga memperkenalkan vokalis baru mereka, Ellen, yang menggantikan posisi Alda yang memutuskan untuk mundur dari band. Dengan formasi baru: Imam (gitar), Tama (gitar), Ibeng (drum), dan tentu saja Ellen (vokal), Noersun siap melangkah lebih jauh.

Menurut Imam, sang gitaris, “Hidup” adalah semacam penyembuh untuk segala luka dan proses panjang yang mereka jalani sebagai band. “Mau bertiga, berlima, atau berempat, Noersun bakal terus tumbuh dan terang,” katanya. Sebuah pernyataan yang menegaskan bahwa mereka tetap akan berjalan, apa pun kondisinya. Seperti air yang mengalir, Noersun memilih untuk tetap bergerak, meski pernah diterpa perubahan formasi.

Dibentuk tahun 2022, Noersun sudah dikenal dengan identitas musik yang unik. Nggak cuma dari nuansa folk-pop yang mereka usung, tapi juga dari cara mereka menyusun lirik. Setiap lagu punya elemen yang disebut mereka sebagai mantra—lirik-lirik yang ditulis dalam bahasa fiktif bernama Hopelandic, terinspirasi dari band asal Islandia, Sigur Rós. Bahasa ini memang nggak punya makna literal, tapi bisa terasa lewat humming dan nuansa yang dibangun—unik dan khas banget.

Dengan semangat baru, formasi baru, dan karya yang terus berevolusi, Noersun tampaknya serius banget menyambut babak selanjutnya dalam perjalanan mereka. Dan kalau “Hidup” jadi pembuka, kita jadi makin penasaran, seperti apa kejutan mereka di album mendatang? Kita tunggu aja!

Dengarkan “Hidup” di sini: https://open.spotify.com/album/3aVJfj6KSvJJrzP1u1icHV?si=cflvN5cSTAKtfhOsB2oqtw

Mengusung nuansa yang lebih groovy dan ritmis, Pestilence melampaui batasan kecepatan khas classic thrash metal. Tidak hanya agresif, lagu ini juga menyuguhkan tempo yang variatif serta progresi kromatis yang membawa atmosfer semakin pekat. Seperti wabah yang terus berevolusi, Pestilence dipengaruhi oleh beragam referensi, mulai dari Anthrax, Power Trip, Death, Obituary, hingga Alice In Chains. Gabungan elemen-elemen ini menciptakan suasana yang berat, suram, dan depresif—sebuah ruang yang tepat untuk menyampaikan tema destruktif dalam liriknya.

Single ini juga menampilkan kolaborasi dengan Agan Iksar (Dazzle, Keep It Real), yang dengan rentang vokalnya mampu berpadu dengan raungan khas Inheritors, tanpa menghilangkan karakter unik masing-masing. Didukung riff tebal dan jeritan gitar tajam, Pestilence menggambarkan keputusasaan atas realitas sosial-politik yang terjangkit oleh banalitas kekuasaan.

Inheritors menyoroti kondisi dunia yang terkikis oleh keserakahan dan kesewenangan para pemegang kekuasaan. Mereka bukan digambarkan sebagai pemimpin, melainkan sekumpulan belatung yang hidup dari penderitaan rakyat—menghisap keringat dan darah mereka untuk pesta pora atas kematian hak-hak sipil. Sementara itu, masyarakat yang diibaratkan sebagai pion dalam sistem, hanya dijinakkan dengan janji-janji palsu, disalahkan saat keadaan tak sesuai harapan, dan sering kali dibungkam dengan kekerasan. Bagi Inheritors, ini bukan sekadar krisis yang bisa diperbaiki, melainkan warisan turun-temurun yang telah ada bahkan sebelum konsep negara terbentuk. Luka-luka yang dibiarkan terus menganga akhirnya menjelma menjadi wabah pemikiran yang tak tersembuhkan.

Melalui Pestilence, Inheritors menyebarkan “wabah kesadaran” bagi para pendengar—agar tetap waras dan waspada terhadap kondisi sekitar. Ini adalah wabah yang mengingatkan kita akan peran sebagai warga sipil di tengah pembiaran dan penelantaran yang semakin nyata. Wabah yang tanpa disadari merasuk ke dalam pikiran, menumbuhkan apatisme, hingga membuat kita kebas terhadap kehancuran—karena tidak semua hal dapat diselamatkan.

Dengarkan Pestilence di platform streaming berikut:

Spotify: https://open.spotify.com/track/3kfbQURjlJj7p9ayEzubrP?si=c86c06d9719c4b60

YouTube Music: https://youtu.be/EhhWtheKtRc?si=T5HVOZmz0s8vNwZV

Apple Music: https://music.apple.com/id/album/pestilence-feat-agan-dazzle/1789901666?i=1789901667